2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปินผู้เฉลียวฉลาดรู้ดีว่าสิ่งมีชีวิตนั้นถือกำเนิดขึ้นก่อนที่แปรงจะสัมผัสมือ ในประเภทนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแนวคิด นั่นคือความสามารถในการจัดองค์ประกอบของวัตถุที่สามารถเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ
หลายคนเรียนศิลปะการวาดภาพโดยพยายามวาดภาพหุ่นนิ่ง การวาดภาพเป็นงานฝีมือที่แม่นยำกว่าที่เห็นในแวบแรก ดังนั้นเรามาดูหลักการพื้นฐานในการทำงานในประเภทนี้กันดีกว่า
สร้างองค์ประกอบภาพ
เมื่อตัดสินใจวาดภาพหุ่นนิ่ง มีกฎสองสามข้อที่ควรพิจารณา:
- เกิดแนวคิดที่สามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของการเรียบเรียงเป็นเรื่องราวเดียว
- หยิบสิ่งของที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันซึ่งสามารถสร้างสมดุลให้กับสิ่งมีชีวิตได้ การวาดภาพสามารถดึงอารมณ์มาสู่การวาดดินสอที่น่าเบื่อ แต่ไม่มีสีใดสามารถบันทึกงานได้หากองค์ประกอบองค์ประกอบทั้งหมดดูเหมือนกัน
- แนะนำให้หยิบสินค้าทั้งหมดในโทนสีที่เหมาะสมเพื่อต่อมาหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดในการผสมสีกับปฏิกิริยาตอบสนอง
- ประสบการณ์ของศิลปินมากมายทำให้เราสรุปได้ว่าภาพวาดดูน่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้น โดยที่องค์ประกอบต่างกันในด้านพื้นผิวและวัสดุ เช่น ไม้และเซรามิก
- ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นหลัง ผ้าม่านควรเข้ากับแนวคิดโดยรวมของสิ่งมีชีวิตอย่างกลมกลืนและไม่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษให้กับตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ชุดสีของวัตถุทั้งหมดเป็นสีพาสเทล
- ไม่ควรบรรทุกสิ่งของเกินพื้นที่
- แสงควรตกในลักษณะที่สะดวกสำหรับจิตรกรในการแสดงปริมาณของวัตถุโดยใช้เกม chiaroscuro (บางครั้งก็เหมาะสมที่จะถ่ายรูป)
ภาพสีน้ำมันสิ่งมีชีวิต
น้ำมันเป็นสื่อกลางในมือของศิลปิน ซึ่งช่วยให้คุณเปิดเผยแนวคิดของ "ภาพวาด" ได้อย่างเต็มที่ อายุการใช้งานของน้ำมันทำให้คุณสามารถเปลี่ยนพื้นผิวได้ สร้างพื้นผิวที่น่าตื่นตาตื่นใจในความเรียบเนียน หรือใช้จังหวะปริมาตรอย่างรวดเร็ว
ตามหลักการทั่วไปของการจัดองค์ประกอบ ขั้นแรกให้เตรียมแนวคิดเรื่องภาพนิ่ง และองค์ประกอบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องในองค์ประกอบนั้นเรียงต่อกันบนพื้นผิวเรียบ ถัดไป ร่างดินสอถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ เอกลักษณ์ของสีน้ำมันคือสามารถผสมลงบนผืนผ้าใบได้โดยตรง แห้งเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดังนั้นจึงมีโอกาสที่จะปรับเปลี่ยนได้ตลอดเวลา ซึ่งแนวคิดอาจเกิดขึ้นเมื่อพิจารณางานจากมุมที่ต่างกัน
คุณลักษณะสำคัญของสีน้ำมัน
ควรจำไว้ว่าเมื่อตัดสินใจวาดภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดด้วยสีน้ำมันหมายถึงการเจือจางอย่างต่อเนื่องของน้ำมันสนซึ่งมีกลิ่นเด่นชัด ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ทาสีที่บ้าน เพื่อไม่ให้ ปวดหัวในภายหลัง
ต้องใส่น้ำมันสนในจานสีทุกครั้งที่ผสมสี ในการทำเช่นนี้ ก่อนใช้สีใหม่ คุณต้องล้างแปรงในนั้นแล้วเช็ดด้วยผ้า ในตอนแรก เป็นการดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงการทำงานกับน้ำมันที่มีความหนืดมาก โดยเลือกใช้ตัวเลือกของเหลวมากกว่า
ความแตกต่างพื้นฐานอีกอย่างของวัสดุศิลปะนี้คือความสามารถในการผสมสีโดยทาทับกันบนผืนผ้าใบเอง ข้ามขั้นตอนการทำงานกับจานสี อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ คุณจะต้องตุน บนแปรงพัดลม
วาดภาพสีน้ำ. หุ่นนิ่ง
เทคนิคสีน้ำแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคการใช้น้ำมัน ไม่เพียงแต่ในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอารมณ์ด้วย ความบางเบาที่โปร่งสบาย หมอกควันจางๆ การไล่ระดับสีที่ไม่เหมือนใคร นี่เป็นเพียงความสัมพันธ์บางส่วนที่การวาดภาพสีน้ำกระตุ้น หุ่นนิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีเหล่านี้ไม่ได้ด้อยกว่าความงามเมื่อเทียบกับสีน้ำมัน และในแง่ขององค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ มันสามารถเหนือกว่ามันได้ แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องของรสนิยมก็ตาม
สีน้ำจะละลายในน้ำระหว่างทำงาน ทำให้เกิดเป็นเม็ดสีโปร่งใสที่ช่วยให้ภาพดูไร้น้ำหนักและซับซ้อน ลักษณะทางเทคนิคของเทคนิคการวาดภาพนี้คือ ขึ้นอยู่กับความนูนของกระดาษที่ใช้สี
สีน้ำที่จำเป็นขยายขอบเขตด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ที่เรียนศิลปะ ทำให้พวกเขาเข้าใจความงามโดยรอบอย่างลึกซึ้ง
จังหวะแรกของความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับอุดมการณ์ของสีน้ำนั้นควรทำโดยการวาดภาพหุ่นนิ่ง การวาดภาพด้วยสีเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสามารถในการส่งแสงและไม่คงสภาพเหมือนน้ำมัน จากปัจจัยนี้จำเป็นต้องทำโดยไม่ต้องสร้างลวดลายที่มีรายละเอียดซึ่งจะมองเห็นได้ภายใต้ชั้นเม็ดสีบาง ๆ สำหรับผู้เริ่มต้นในสาขาศิลปะ กฎข้อนี้ปฏิบัติตามได้ง่ายที่สุดด้วยการวาดภาพดอกไม้ แทนที่จะเป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่ ดอกตูมไม่ต้องการการก่อสร้างอย่างระมัดระวัง แต่ต้องมีการจัดวางเฉดสีที่อบอุ่นและเย็นอย่างเหมาะสมเพื่อให้ได้ระดับเสียง
ภาพสีน้ำ - ภาพวาด ดอกไม้ที่ดูเหมือนจะส่องสว่างจากภายใน เอฟเฟกต์นี้ได้มาจากความโปร่งใสสูงเป็นพิเศษของสีที่วางอยู่บนกระดาษสีขาว รังสีของดวงอาทิตย์ตกบนภาพและสะท้อนจากพื้นผิว ภาพวาดสีน้ำใด ๆ ต้องทำตามลำดับขั้นตอนเพื่อให้งานสุดท้ายออกมาอย่างถูกต้อง:
- วาดเป็นมุม;
- ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสี คุณต้องสร้างภาพร่างองค์ประกอบบนกระดาษ
- เมื่อศิลปินเริ่มทำงานกับสี คุณควรตรวจสอบความเอียงของภาพอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงเส้นที่ไม่ต้องการและการผสมสี
- เมื่อเขียนดอกไม้ สิ่งสำคัญคือต้องรักษาแนวคิดของ "จากเฉพาะสู่ทั่วไป" ซึ่งหมายความว่าคุณต้องลงทะเบียนแยกกันดอกไม้ แต่ในขณะเดียวกันก็พรรณนาเป็นภาพเดียวซึ่งทำได้โดยทำงานร่วมกับ chiaroscuro;
- ในช่อดอกไม้แม้จะมีบทบาทเพียงบางส่วนในภาพรวมก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดศูนย์การจัดองค์ประกอบภาพส่วนบุคคล เพื่อที่จะดึงความสนใจของผู้ชมได้อย่างถูกต้อง
- เมื่อเขียนงานทั้งหมดแล้ว คุณต้องทำให้ทั่วๆ ไป ซึ่งบางครั้งทำได้โดยการวาดรายละเอียดส่วนบุคคล ลายเส้นเพิ่มเติม
