ทามาร่า เลมปิกก้า สัญลักษณ์แห่งอาร์ตเดโค

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จิตรกรรมโดย Tamara Lempitskaya ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุคอาร์ตเดโค นักเขียนชีวประวัติมักมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วนของศิลปิน อย่าลืมว่าเธอเป็นอัจฉริยะหลอกลวงและเป็นนักสังคมสงเคราะห์ แต่ก่อนอื่น Tamara Lempicka อุทิศชีวิตของเธอทั้งหมดให้กับการวาดภาพ แม้จะมีนิยายมากมายสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย แต่ศิลปะก็ยังคงเป็นความหลงใหลที่เธอหลงใหลมากที่สุดมาโดยตลอด

เยาวชน

เรื่องราวชีวิตของศิลปินเต็มไปด้วยจุดสีขาว และตัวเธอเอง Tamara Lempicka เองก็มีส่วนที่ต้องตำหนิในเรื่องนี้ ชีวประวัติถูกวาดใหม่อย่างอิสระเพื่อให้ปรากฏในมุมมองที่เป็นประโยชน์มากที่สุด ตัวอย่างเช่น ในตอนแรก เพื่อปกปิดอายุจริงของเธอ เธอแสดงลูกสาวของเธอเป็นน้องสาวของเธอ เธอเกิดในมอสโกหรือตามที่ตัวศิลปินเองในวอร์ซอว์ และชื่อของเธอไม่ใช่ทามาราเลย เมื่อแรกเกิด เด็กหญิงคนนั้นตั้งชื่อให้มาเรีย Lempitsky เป็นนามสกุลของสามีคนแรกของศิลปิน และนี่คือความไม่สอดคล้องกันอีกประการหนึ่ง: ถ้าคุณเชื่อว่าปีเกิดอย่างเป็นทางการ (1898) ปรากฎว่า Tadeusz Lempicki หลงใหลในเด็กผู้หญิงอายุสิบสี่ปี เป็นไปได้แน่นอนว่าชาวโปแลนด์ทนายโลภมากสำหรับนางไม้ แต่ด้วยความน่าจะเป็นเท่าๆ กัน สันนิษฐานได้ว่า Tamara เลิกล้มตัวเองไปหลายปีแล้ว และตามเวอร์ชั่นบางฉบับ ปีเกิดที่แท้จริงของเธอคือ 1895

อย่างไรก็ตาม ข้อมูลบางส่วนยังคงน่าเชื่อถือ Malvina Dekler แม่ของศิลปินคือคนที่ถูกเรียกว่าเป็นนักสังคมสงเคราะห์ พ่อของเธอ Boris Gorsky เป็นนายธนาคารชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายยิว ไม่กี่ปีหลังจากที่ลูกสาวของเขาเกิด เขาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ตามบางเวอร์ชั่น เขาฆ่าตัวตาย

ความคุ้นเคยครั้งแรกกับการวาดภาพเกิดขึ้นเมื่อ Malvina Dekler สั่งให้วาดภาพลูกสาววัย 12 ขวบของเธอจากศิลปินคนหนึ่ง Tamara ไม่ชอบภาพนี้เลยและเธอบอกว่าเธอทำได้ดีกว่านี้ ในปีเดียวกันนั้น เธอและคุณยายเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเด็กหญิงจะได้คุ้นเคยกับผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอก เมื่ออายุ 14 ปี Tamara ถูกส่งไปเรียนที่สวิสเซอร์แลนด์ หลังจากนั้นเธอก็ไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสำเร็จครั้งแรก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tamara ได้พบกับสามีคนแรกของเธอ Tadeusz Lempitsky ซึ่งศิลปินให้กำเนิด Kisetta ลูกสาวคนเดียวของเธอ เมื่อมองไปข้างหน้าต้องบอกว่าผู้หญิงคนนั้นสนใจแม่ของเธอในฐานะนางแบบมากกว่าในฐานะลูกสาว โดยปกติเด็กผู้หญิงอาศัยอยู่กับคุณยายและเห็นแม่ของเธอน้อยมาก แต่ศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอมากมาย

ในช่วงการปฏิวัติ Tadeusz ได้หลบหนีการประหารชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ และครอบครัวได้อพยพไปยังฝรั่งเศส ที่นี่ Tamara Lempicka เริ่มเรียนการวาดภาพจาก A. Lot และ M. Denis น่าจะสืบทอดมาจากความสามารถในการเป็นผู้ประกอบการของพ่อเธอเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะขายภาพวาดของเธอด้วยผลกำไรมหาศาลและจัดนิทรรศการ ในปี 1922 ศิลปินได้ร่วมมือกับ Salon d'Automne และ Salon des Indépendants อย่างแข็งขัน เป็นครั้งแรกบนผืนผ้าใบและในแค็ตตาล็อก เธอเซ็นชื่อเล่นว่า Lempitsky

เฟื่องฟู

ในปี 1925 โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ Tamara Lempicka วาดภาพ 28 ภาพ งานหนึ่งในเวลานั้นใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ ศิลปินรักศิลปะชั้นสูงและสังคมชั้นสูงอย่างเท่าเทียมกัน ประตูของร้านเสริมสวยและงานปาร์ตี้ที่ทันสมัยมักจะเปิดออกต่อหน้าเธอ เธอยินดีมอบความบันเทิงให้กับตัวเอง เริ่มต้นนวนิยายมากมายเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ และอาจไม่ปรากฏที่บ้านเป็นเวลาหลายสัปดาห์ Tadeusz เบื่อกับวิถีชีวิตแบบนี้และในปี 1927 เขาหนีจากภรรยาไปโปแลนด์ พวกเขาหย่าร้างกันในอีก 4 ปีต่อมา แม้ว่าศิลปินจะพยายามทำให้เขากลับมา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 Tamara Lempicka เรียกเก็บเงินกว่า 50,000 ฟรังก์สำหรับรูปคน ในแง่ของอัตราแลกเปลี่ยนวันนี้ ประมาณ 20,000 ดอลลาร์ ขณะนี้มีการเขียน "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella" นี่คือจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเธอ หลังจากสามสิบคำสั่ง มันก็น้อยลงเรื่อยๆ และถูกวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น Art Deco กำลังสูญเสียความนิยมและด้วย Lempicka ในฐานะศิลปิน เธอยังคงเป็นแขกรับเชิญในงานสังคม แต่ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ได้รบกวนเธออย่างจริงจัง

ผู้หญิงในบูกัตติสีเขียว

หลายคนเรียกงานนี้ว่าภาพเหมือนตนเอง ตัวศิลปินเองก็มีสิ่งที่เหมือนกันกับภาพเหมือนมากเกินไป Lempicka เขียนไว้ในพ.ศ. 2472 อีกไม่นาน งานนี้จะถูกนำมาแสดงบนหน้าปกของ Die Dame จากนี้ไป ภาพเหมือนจะถือเป็นศูนย์รวมของยุคสมัยและผู้หญิงยุคใหม่ - แข็งแกร่ง เป็นอิสระ เสรี และเย้ายวน องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในแนวทแยงซึ่งทำให้ไดนามิกของผืนผ้าใบ โทนสีโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีเขียวและเหล็กกล้าที่เน้นสีเหลืองสด สีของภาพวาดนั้นเจิดจ้า บริสุทธิ์สุดๆ

ชีวิตในอเมริกา

หลังจากแต่งงานกับบารอน ราอูล เดอ คัฟเนอร์ในปี 1933 ศิลปิน Tamara Lempicka ได้ทิ้งนามสกุลของสามีคนแรกของเธอ โดยนำคำนำหน้าอันดังมาจากที่สอง ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของเธอเริ่มต้นขึ้น คราวนี้ในอเมริกา ถ้าในตอนต้นของทศวรรษ การเดินทางเป็นฉากๆ เมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่สอง ครอบครัวก็ได้ตั้งรกรากในนิวยอร์กในที่สุด Lempicka เองเรียกสหรัฐอเมริกาว่าเป็นประเทศที่มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบ แต่เธอกลับกลายเป็นว่าโหดร้ายกับเธอ ในอเมริกา ชื่อเล่น "ท่านบารอนผู้มีพู่" ติดอยู่กับเธอ การวิพากษ์วิจารณ์โรงตีเหล็กทำให้งานของเธอพังทลาย และคำสั่งซื้อก็น้อยลงเรื่อยๆ ทุกปี สามสิบรวมถึงผลงาน "ผ้าโพกหัวสีเขียว", "Portrait of Ira P", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove" ศิลปินทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและขาดความต้องการ ในช่วงปลายยุค 30 และ 40 เธอสร้างผืนผ้าใบในหัวข้อทางศาสนามากขึ้น บรรทัดฐานที่พบบ่อยที่สุดคือพระมารดาของพระเจ้าที่โศกเศร้าด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอ ในปี 1930 Lempicka เขียน Teresa of Avila ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานหลักของเขา

เทเรซาแห่งอาบีลา

งานนี้อิงจากรูปปั้นบาโรกของเบอร์นีนี "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา" ใบหน้าของผู้หญิงได้รับในระยะใกล้มากมันตรงบริเวณหลักพื้นที่สำหรับทำงาน. มันอ่านการแยกออกจากโลกทางโลกโดยสมบูรณ์การแช่ในเรื่องอื่น ๆ อ่านทั้งทุกข์และสุขอย่างเท่าเทียมกัน ดวงตาที่เป็นเงาของนักบุญตัดกับริมฝีปากที่เย้ายวน เย้ายวน เย้ายวน

ลักษณะประติมากรรมของภาพเหมือนที่โดดเด่นในทันที ลักษณะใบหน้าทั้งหมด - ตา, คิ้ว, จมูก, พับปาก - ได้รับการกำหนดอย่างประณีตและชัดเจน บางทีภาพเหมือนอาจเป็นประติมากรรมมากกว่ารูปปั้นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ รอยพับของผ้าคลุมศีรษะของนักบุญเทเรซาเป็นลวดลาย ผ้าคลุมนั้นกว้างใหญ่จนยื่นออกมาจากระนาบของผืนผ้าใบ

สีของภาพมีสองสีหลัก: เหล็กและสีเหลือง อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ดูแย่นักเนื่องจากมีฮาล์ฟโทนมากมายในงานที่เชี่ยวชาญกับ chiaroscuro สีสดใสและบริสุทธิ์เหมือนในภาพวาดอื่น ๆ ของ Lempicka ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่เรืองแสง รูปภาพแสดงอารมณ์ได้ดีมาก ไม่เพียงแสดงเทคนิคที่ดี แต่ยังแสดงการมีส่วนร่วมทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของศิลปินด้วย

พระอาทิตย์ตกอาชีพ

เลมปิกก้าใช้เวลา 29 ปีแห่งความสุขแต่งงานกับบารอน เป็นผู้ชื่นชมผลงานของศิลปินมากที่สุด เขายกย่องเธอและภาพวาดของเธอ เมื่อเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี 2505 Lempicka เขียนว่าเธอสูญเสียทุกอย่าง เธอสร้างคฤหาสน์หรูในจังหวัดเม็กซิโกและย้ายไปอยู่ที่นั่นอย่างถาวร จวบจนวาระสุดท้าย เธอถูกห้อมล้อมด้วยความหรูหราและคนหนุ่มสาว ถัดจากเธอคือ Kisetta ลูกสาวของเธอ ผู้ให้อภัยการไม่ใส่ใจของแม่และหลานสาวของเธอ ในบรรดาผลงานล่าสุดของศิลปิน "Surrealistic hand", "Portrait of Francoise Sagan", "Bowl with grapes"

ในปี 1972 นิทรรศการขนาดใหญ่ของศิลปินได้จัดขึ้นที่ลักเซมเบิร์ก มีการจัดแสดงภาพวาดที่ดีที่สุดของเธอซึ่งเขียนขึ้นในยุครุ่งเรือง โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนและสำหรับตัวศิลปินเอง นิทรรศการนี้จึงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในหมู่คนรุ่นใหม่ Tamara Lempicka ที่แก่ชราได้รับคำสั่งมากมายสำหรับการทำซ้ำภาพวาดที่มีชื่อเสียง น่าเสียดายที่ภาพเขียนที่ทำขึ้นเป็นแบบจำลองนั้นด้อยกว่าต้นฉบับอย่างมาก หลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้สูญเสียความมั่นใจของมือในอดีตและความชัดเจนของการรับรู้สี

Lempicka เสียชีวิตเมื่ออายุ 81 ปี ในปี 1980 ไม่ต้องสงสัย เธอคงยินดีที่รู้ว่าวันนี้เธอกลายเป็นศิลปินที่แพงที่สุดอีกครั้งหนึ่ง มีการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังเป็นประจำ ผลงานของเธออยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของผู้มีอิทธิพลมากมาย มาดอนน่าเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบงานของเธอมากที่สุด เถ้าถ่านของศิลปินในขณะที่เธอยกมรดกนั้นกระจัดกระจายไปทั่วภูเขาไฟ Popocatepetl ของเม็กซิโก Lempicka จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของ Art Deco ตลอดไปและต้นศตวรรษที่ 20 ที่วุ่นวายสำหรับลูกหลาน