2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือไม่ได้ด้อยกว่าอิตาลีแต่อย่างใด มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในจิตวิญญาณและรูปลักษณ์ของมัน แต่คุณค่าทางศิลปะของมันไม่ได้ลดลงด้วยเหตุนี้ บุคคลที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Pieter Brueghel "คำอุปมาของคนตาบอด" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
คำนี้ครอบคลุมงานศิลปะในศตวรรษที่ 15 ทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นนอกอิตาลี ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงแบบคลาสสิก ทั้งฝรั่งเศสและอังกฤษถูกอ้างถึงทางเหนือ แต่เมื่อพูดถึงภาพวาด ตามกฎแล้วพวกเขานึกถึงเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ที่นี่เป็นที่ที่ Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck และแน่นอน Pieter Brueghel และลูกชายของเขาทำงาน
ในภาพวาดของ Northern Renaissance มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับศิลปะแบบโกธิก ศิลปะพื้นบ้าน และตำนาน จดหมายมีรายละเอียดและรายละเอียด ต่างจากอิตาลี โลกทัศน์ทางโลกที่มีมนุษยนิยมยังไม่เกิดขึ้นทางตอนเหนือ ศิลปินไม่หันไปใช้มรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและการศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อให้เห็นภาพร่างกายมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น นอกจากนี้,มีอิทธิพลที่สำคัญของคริสตจักรในงานศิลปะ หากรูปภาพไม่ได้สื่อถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์โดยตรง ก็จะมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบของคริสเตียนอยู่ในนั้นอย่างชัดเจน
ชีวประวัติบรูเกล
บรูเกลเป็นทั้งราชวงศ์ ไม่เพียงแต่พ่อของเขาทำงานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปีเตอร์ บรูเกลด้วย ผลงานของลูกชายของเขา แจน บรูเกล และปีเตอร์ บรูเกลผู้น้อง ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน พวกเขาไม่เพียงแต่วาดภาพของตัวเองเท่านั้น แต่ยังทำสำเนาผลงานของพ่ออีกด้วย
พี่บรูเกลเกิดที่เมืองเบรดาในเนเธอร์แลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นศิลปินกราฟิก จากนั้นจึงศึกษาการวาดภาพกับหัวหน้าศาล Cook van Aelst ในเมืองแอนต์เวิร์ป ในปี 1950 เช่นเดียวกับศิลปินชาวยุโรปหลายคน เขาได้เดินทางไปอิตาลี "เชิงการศึกษา" ระหว่างทางไปสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส และวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่ง Sunny Italy ทำให้ Brueghel ไม่เพียง แต่มีธรรมชาติที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมีอนุสาวรีย์ศิลปะคลาสสิกอีกด้วย นักวิจารณ์ต่างเห็นพ้องต้องกันว่าปรมาจารย์ชาวอิตาลีรุ่นเก่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์
หลังการเดินทาง Brueghel ยังคงทำงานใน Antwerp และแต่งงานกับลูกสาวของ Maria ที่ปรึกษาของเขา ในปีพ. ศ. 2506 ครอบครัวย้ายไปบรัสเซลส์ซึ่งศิลปินจะยังคงอยู่จนถึงวันสุดท้ายของเขา พู่กันของ Brueghel มีภาพวาดสี่สิบห้าภาพ ในจำนวนนี้ มีมากกว่าสามสิบภาพพรรณนาถึงธรรมชาติ ชีวิตในชนบท และฉากจากชีวิตของชาวบ้าน ศิลปินไม่ยอมรับคำสั่งให้วาดภาพเหมือน มีเพียงผลงานเดียวของเขาในประเภทนี้ที่รู้จัก - "หัวหน้าหญิงชาวนา" ถ้าในผลงานยุคแรกๆ ของบรูเกล ร่างของคนมีขนาดเล็กและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับภูมิทัศน์โดยรอบ จากนั้นในสมัยต่อมาก็มีความสนใจในการวาดภาพร่างมนุษย์เพิ่มมากขึ้น ในภาพวาดเหล่านี้ผู้คนเขียนขนาดใหญ่ใบหน้าแสดงออกอย่างชัดเจนอ่านอารมณ์ได้ง่าย ผลงานเหล่านี้รวมถึง The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer และแน่นอน The Parable of the Blind
"คำอุปมาเรื่องคนตาบอด". ปีเตอร์ บรูเกล
ภาพวาดของบรูเกลไม่ใช่แค่งานศิลปะในธีมคนตาบอดเท่านั้น ภาพลักษณ์ของคนตาบอดได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในเทพนิยายในฐานะสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความเขลา การไม่ยอมรับความคิดเห็นของผู้อื่น จิตสำนึกที่มืดบอด แต่ในขณะเดียวกัน คนตาบอดมักทำหน้าที่เป็นตัวแสดงศรัทธา (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอมักถูกเรียกว่าตาบอด) ดังนั้น แม้แต่ในพระคัมภีร์ก็มีคำอุปมาเกี่ยวกับคนตาบอดบารทิเมอัส มนุษย์มองเห็นได้ด้วยศรัทธาอันไร้ขอบเขตของเขา เรื่องราวอินเดียโบราณ "คนตาบอดและช้าง" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อุปมาเล่าเกี่ยวกับคนสามคนที่ได้รับอนุญาตให้สัมผัสส่วนต่างๆ ของร่างกายช้าง โดยแต่ละคนตัดสินว่าช้างมีหน้าตาเป็นอย่างไร และแต่ละคนคิดผิด งานของ Brueghel ตามการตีความที่ยอมรับกันโดยทั่วไปนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวพระคัมภีร์: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม" ในภาพเราเห็นภาพประกอบของสิ่งนี้
ขบวนของชายหกคนเดินขบวนโดยมีทิวทัศน์ชนบทอันเงียบสงบเป็นฉากหลัง พวกเขาไม่ได้แต่งตัวอย่างหรูหราบนหน้าอกของพวกเขามีไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในพระเจ้า คนตาบอดเคลื่อนตัวไปตามเขื่อน แต่อย่าสังเกตว่าถนนจะเลี้ยวอย่างไร และตอนนี้ผู้นำของพวกเขาสะดุดล้มลงในน้ำ ชายคนที่สอง ต้านทานไม่ได้ แมลงวันข้างหลังเขา. คนที่สามยังไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคงแล้ว คนหลังยังไม่รู้ชะตากรรมของพวกเขา แต่พวกเขาทั้งหมดจะต้องลงไปในน้ำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะคนตาบอดที่ติดตามคนตาบอดนั้นถึงวาระแล้ว
ล่าม
เพื่อทำความเข้าใจว่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ของบรูเกลกำลังพูดถึงอะไร เราจะต้องไม่มองข้ามบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สร้างภาพวาดนี้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน เนเธอร์แลนด์บ้านเกิดของเขาถูกชาวสเปนครอบครองภายใต้การนำของดยุคแห่งอัลบา ภายใต้ข้ออ้างของการทำลายล้างพวกนอกรีต คนธรรมดาหลายพันคนถูกทรมานและสังหาร ความหวาดกลัวและความไร้ระเบียบปกครองในประเทศ การจลาจลที่เริ่มต้นขึ้นและการแสดงก็หายไปอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับทุกคน ศิลปินถูกยึดด้วยความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังนี้พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพวาดของเขา “คำอุปมาของคนตาบอด”
งานนี้เป็นการประท้วงเชิงเปรียบเทียบและดึงดูดคนทั้งโลก มนุษย์ตาบอดจะไปทางไหน? คนตาบอดนำคนตาบอดไปโดยสิทธิอะไร? การตาบอดที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงการบาดเจ็บทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากจนในจิตใจด้วย ผืนผ้าใบทั้งหมดกรีดร้องว่ายังไม่สายเกินไปที่จะหยุดและในที่สุดก็พยายามลืมตา อาจเป็นไปได้ว่าตราบใดที่มนุษย์ยังมีอยู่ การโทรนี้จะยังคงมีความเกี่ยวข้อง
องค์ประกอบและสี
การจัดองค์ประกอบภาพเป็นแนวทแยงมุม ยิ่งไปกว่านั้น ไดนามิกและความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้นตามเส้นที่แยกภาพออกจากกันด้วยสายตา ภูมิประเทศเป็นแบบนิ่งและเงียบสงบไม่มีบุคคลและสัตว์ที่ไม่เกี่ยวข้อง มีเพียงธรรมชาติที่ไม่หวั่นไหวเท่านั้นที่เป็นพยานถึงละครที่กำลังเล่นอยู่ซึ่งเมื่อเทียบกับนิรันดร์เป็นเพียงเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญ ในทิศทางจากเนินเขาซึ่งเน้นด้วยหลังคาหน้าจั่วของบ้านดัตช์คนตาบอดกำลังเคลื่อนที่ การจุ่มทางด้านขวาทำหน้าที่เป็นจุดหักเหของที่สูง
เงาต้นไม้แห้งที่ไร้ชีวิตชีวาทางด้านซ้ายของภาพซ้ำส่วนโค้งของร่างกายชายคนสุดท้าย หากตัวเลขสุดท้ายยังคงเคลื่อนไหวอย่างสงบ พลวัตและความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นตามแนวทแยง ร่างที่ตามมาแต่ละคนมีความไม่แน่นอนมากขึ้นและสิ้นหวังและความสยดสยองที่น่าเบื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ บนใบหน้าของพวกเขา เรามองไม่เห็นใบหน้าของคนตาบอดคนแรกอย่างสมบูรณ์ เขาถูกแช่อยู่ในน้ำแล้ว แต่ร่างของเขาแสดงออกถึงความสิ้นหวังและสิ้นหวัง
การลงสีให้ภาพเน้นความคิดและองค์ประกอบ สำหรับพล็อตที่มืดมน ศิลปินเลือกโทนเสียงที่นุ่มนวล ภูมิประเทศถูกครอบงำด้วยสีเขียวสดสีสดและเต็มไปด้วยฝุ่น ท้องฟ้าที่มืดครึ้มต่ำทำในเฉดสีเทา ไม่มีช่องว่างระหว่างก้อนเมฆ เสื้อผ้าของคนตาบอดมีโทนสีซีดจางเช่นเดียวกับธรรมชาติโดยรอบ - ทั้งหมดเป็นสีเทาเหมือนกัน ศิลปินพยายามเน้นเส้นทแยงมุมแบบไดนามิกด้วยสี ความตึงเครียดสร้างด้วยสี เสื้อคลุมของคนหูหนวกของชายสองคนสุดท้ายทำในเฉดสีที่สงบและมืดที่สุด ถุงน่องสีขาวแวววาวและหมวกแก๊ปส่องประกายที่หน้าผา สะท้อนด้วยเสื้อคลุมสีขาวสกปรกของชายตาบอดคนที่สาม เสื้อผ้าที่มีสีสว่างที่สุด - แดง, เขียว, ส้ม - ศิลปินมอบให้มัคคุเทศก์ซึ่งสิ้นสุดการเดินทางของเขาอย่างน่าอับอาย ดินเหนียวใกล้หน้าผาเปล่งแสงสีสดใส
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพล่าสุดและมากที่สุดผลงานที่มีชื่อเสียงของปีเตอร์ บรูเกล ในงานนี้เขาแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ เทคนิคการเขียนที่เชี่ยวชาญและการใช้เทคนิคการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญถูกรวมเข้ากับละครและความลึกของโครงเรื่อง
แนะนำ:
ปีเตอร์ แจ็คสัน - ผู้กำกับ "The Hobbit, or There and Back Again"
ภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่องราวของเจ.อาร์.อาร์.โทลคีนเรื่อง "The Hobbit, or There and Back Again" ผู้สร้างภาพยนตร์ได้พยายามขยายออกเป็นภาพยนตร์ไตรภาคทั้งเรื่อง ซึ่งกลายเป็นภาคต่อของมหากาพย์มหัศจรรย์อันยิ่งใหญ่ "The Lord of แหวน". และผู้กำกับภาพยนตร์เกี่ยวกับฮอบบิท บิลโบ แบ๊กกิ้นส์ ได้สร้างซีรีส์ภาพยนตร์เกี่ยวกับการผจญภัยของบิลโบที่น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน ชาวนิวซีแลนด์ ปีเตอร์ แจ็คสัน จะมีส่วนเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ตลอดไปด้วยภาพยนตร์ 6 เรื่องเกี่ยวกับชีวิตอันน่าทึ่งของสิ่งมีชีวิตอันน่าทึ่งของมิดเดิลเอิร์ธ
ศิลปินชาวดัตช์ แจน บรูเกล ผู้เฒ่า - ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Jan Brueghel the Elder (กำมะหยี่หรือดอกไม้) เป็นชื่อและชื่อเล่นของจิตรกรชื่อดังชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ศิลปินคือพ่อ พี่ชาย และลูกชายของเขา เขาเกิดเมื่อปี ค.ศ. 1568 ที่กรุงบรัสเซลส์และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2168 ที่เมืองแอนต์เวิร์ป
ปีเตอร์ คริส (นักดนตรี): ภาพถ่าย ชีวประวัติ อัลบั้มยอดนิยม
ลูกครึ่งอิตาลีและครึ่งสเปน ปีเตอร์ คริสชนะใจแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลมายาวนาน เป็นเวลานานที่เขาแสดงเป็นมือกลองในวง Kiss หลังจากสร้างอัลบั้มเดี่ยว เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2555 ตามวิกิพีเดียภาษาอังกฤษเขาได้เผยแพร่อัตชีวประวัติของเขาเอง ผู้เขียนร่วมไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Larry Sloman ซึ่งโด่งดังในรัสเซียด้วยหนังสือ "The Merciless Truth" ของ Mike Tyson
ปีเตอร์ คลอดท์ ประติมากร: ชีวประวัติและผลงาน
ประติมากรฝีมือเยี่ยม Klodt Petr Karlovich กำลังจะกลายเป็นทหารตั้งแต่เด็ก ฉันเลือกความคิดสร้างสรรค์ และเขาเริ่มเรียนโดยไม่มีพี่เลี้ยง แต่ด้วยความประสงค์ของสถานการณ์ เขาจึงกลายเป็นคนงานโรงหล่อชั้นหนึ่ง เขาเป็นคนที่ให้แรงผลักดันในการพัฒนาศิลปะนี้
เรื่อง "มะยม" โดย Chekhov: บทสรุป วิเคราะห์เรื่อง "มะยม" โดย Chekhov
ในบทความนี้ เราจะมาแนะนำให้คุณรู้จักกับ Gooseberry ของ Chekhov อย่างที่คุณรู้ Anton Pavlovich เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย ปีแห่งชีวิตของเขา - 2403-2447 เราจะอธิบายเนื้อหาสั้น ๆ ของเรื่องนี้ การวิเคราะห์จะดำเนินการ "มะยม" เชคอฟเขียนในปี พ.ศ. 2441 นั่นคือช่วงปลายงานของเขา