Alexander Lapin: ชีวประวัติและรูปถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Lapin Alexander Iosifovich เป็นคนที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาโรงเรียนการถ่ายภาพในมอสโก นิทรรศการของเขาไม่เพียงแต่จัดขึ้นที่บ้านเท่านั้น แต่ยังจัดที่ปารีส อ็อกซ์ฟอร์ด วอชิงตันอีกด้วย ด้วยความรักในศิลปะ เขาจึงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้มันเป็นที่นิยม Lapin มีหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการเปิดโรงเรียนของตัวเองหลายเล่ม

วัยเด็ก

ในปีสุดท้ายของสงคราม Lapin Alexander หนึ่งในช่างภาพชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดได้ถือกำเนิดขึ้น มอสโกกลายเป็นบ้านของเขาที่นี่เขาถูกกำหนดให้ใช้เวลาทั้งชีวิต เด็กชายเติบโตขึ้นมาโดยไม่มีพ่อ ในห้องหนึ่งของอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง เขาอาศัยอยู่กับแม่และย่าของเขา ในอีกห้องหนึ่ง - ครอบครัวที่มีคนงานเจ็ดคน หัวหน้าครอบครัวเพื่อนบ้านชอบล่าสัตว์และตกปลา แต่บางครั้งเขาก็ปิดหน้าต่างด้วยผ้าห่มและใช้เวทมนตร์บางอย่างในความมืดสนิท สิ่งนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับอเล็กซานเดอร์ตัวน้อยและพิจารณาชีวประวัติทั้งหมดของเขา

ในปี 1959 นิทรรศการ "The Human Family" ถูกนำไปที่ Sokolniki ช่างภาพเกือบ 300 คนจากประเทศต่างๆ นำเสนอผลงานของพวกเขา มีภาพถ่ายเกี่ยวกับความสุขและความเศร้า สันติภาพและสงคราม เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านั้นที่เติมเต็มชีวิตของผู้คน และจากเหตุการณ์นั้น โมเสคแห่งชีวิตก็ก่อตัวขึ้นเหมือนในลานตาSasha Lapin อายุสิบสี่ปีตกใจกับนิทรรศการ การถ่ายภาพได้เข้าใกล้ตัวบุคคลมากที่สุดเท่าที่ไม่มีงานศิลปะอื่นๆ

เด็กชายป่วย มักขาดเรียน เขาชอบวิชาคณิตศาสตร์และฟิสิกส์มากกว่าวิชาอื่นๆ และการเข้าเรียนในสถาบัน Physico-Technical Institute หลังจากสำเร็จการศึกษาดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่มีเหตุผลและรอบคอบอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม Alexander Lapin ไม่เคยทำเสร็จ ในปีพ.ศ. 2512 เขาได้เผาสะพานและนำเอกสารไปอุทิศให้กับการถ่ายภาพทั้งหมด

เริ่มต้นอาชีพ

เหมือนช่างภาพชื่อดังระดับโลก Alexander Lapin ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ ในอัตชีวประวัติของเขา ในบรรดาครูของเขา เขาตั้งชื่อว่า Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ ช่างภาพได้ร่วมมือกับองค์กรต่างๆ เช่น สถานประกอบการค้า โรงงาน แม้กระทั่งถ่ายรูป "บ้านครู" แห่งเดียว Lapin ลองตัวเองในแนวต่างๆ: ภูมิประเทศ, ชีวิต, ภาพเปลือย ในที่สุด เขาก็เริ่มถ่ายภาพคนธรรมดาตามท้องถนนในเมือง

ช่างภาพมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการกลุ่มในห้องใต้ดินที่มีชื่อเสียงที่ Malaya Gruzinskaya อายุ 28 ปี ในปี 1985 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้นที่นี่ และอีกสองปีต่อมาผลงานของเขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกที่สหราชอาณาจักร

เฟื่องฟูความคิดสร้างสรรค์

ไม่สามารถพูดได้ว่าศิลปะการถ่ายภาพแนวเพลงในสหภาพโซเวียตได้รับการยอมรับและความรักในระดับสากล ช่างภาพที่มีอำนาจหลายคนเป็นองค์ประกอบกึ่งชายขอบ ใช่ และพวกเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าช่างภาพ เพราะคนเหล่านี้ทำได้ทำงานเป็นยาม เข้าเวรในห้องต้มน้ำ หรือเป็นปรสิตทั่วไป ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการถ่ายภาพและวาดภาพของพวกเขาไม่ใช่ด้านหน้าของสหภาพโซเวียต แต่เป็นชีวิตธรรมดาของคนธรรมดาซึ่งมักจะห่างไกลจากความแวววาว ในปี 1986 เมื่อมาถึงมอสโคว์ คณะผู้แทนชาวฟินแลนด์ได้พบปะกับช่างภาพรุ่นเยาว์เหล่านี้และเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า "คลื่นลูกใหม่" ในปี 1988 งานของพวกเขาจะรวมอยู่ในหนังสือ "The Others" ซึ่งตีพิมพ์ในเฮลซิงกิ

ตั้งแต่ พ.ศ. 2528 ลาปินเริ่มแสดงผลงานอย่างแข็งขัน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 เขาก็เปิดสอน อันดับแรก เขาอ่านหลักสูตรการถ่ายภาพที่ Correspondence University of Art จากนั้นเขาก็เปิดสตูดิโอที่ House of Culture of Moscow State University อเล็กซานเดอร์ ลาแปง เล่าถึงสองปีนี้ด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง ช่างภาพเล่าว่านักเรียนของเขาหลายคนออกสู่สาธารณะ และต่อมาเริ่มทำงานในสื่อสิ่งพิมพ์สำคัญๆ ในเมืองหลวง และบางคนก็มีชื่อเสียงมาก

ในศูนย์นันทนาการของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก พวกเขาจัดนิทรรศการต่างๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่นิทรรศการที่เต็มเปี่ยม เนื่องจากต้องได้รับอนุญาตสำหรับการจัดนิทรรศการจากเซ็นเซอร์ และไม่ง่ายที่จะทำ มีการจัดแสดงรูปภาพในเย็นวันหนึ่งเท่านั้น ซึ่งกฎหมายไม่ได้ห้ามไว้ Lapin และนักเรียนของเขาจัดนิทรรศการเต็มรูปแบบเพียงสองนิทรรศการเท่านั้น

นิทรรศการเยาวชนมอสโกครั้งแรกจัดขึ้นพร้อมโปสเตอร์และการ์ดเชิญ จากนั้นพวกเขาก็พยายามจัดนิทรรศการ Igor Mukhin ช่างภาพที่จะถ่ายภาพ Tsoi และ Zemfira ในภายหลังได้ถ่ายภาพชุดของพวกฮิปปี้และพังก์ การเซ็นเซอร์สามารถผ่านเข้าไปได้ แต่ตัวแบบก็ถูกจับได้รูปถ่ายมาที่ห้องโถงและประพฤติตนให้เหมาะสมกับวัฒนธรรมย่อย ความเป็นผู้นำของสภาวัฒนธรรมไม่ยอมรับสิ่งนี้ นิทรรศการถูกปิด และผู้จัดงานถูกขอให้ออกจากโพสต์

ต่อมา Alexander Lapin จะกลับไปที่ Moscow State University เพื่อสอนพื้นฐานการออกแบบและองค์ประกอบภาพถ่ายที่คณะวารสารศาสตร์ ในระหว่างนี้ ในช่วงปลายยุค 80 เขามีบางอย่างที่ต้องทำ: นิทรรศการ การมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อัลบั้มศิลปะ การถ่ายภาพรายงานข่าว ในปี 1990 เขาได้รับการยอมรับจากรัฐ เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพให้กับคณะกรรมการรางวัลแห่งรัฐภายใต้ประธานาธิบดี หลังปี 2000 อาจารย์ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มและเปิดโรงเรียน Lapin

งานลพิน

Lapin ถือว่าสารคดีเป็นภาพถ่ายเดียวที่มีชีวิตและคุ้มค่า แม้แต่โครงเรื่องของฉากที่หายากก็ถูกกำหนดโดยชีวิตเอง ในเวลาเดียวกัน ช่างภาพไม่เพียงแต่รักษาความมีชีวิตชีวาและความสมจริงของเฟรมภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างงานกราฟิกที่มีองค์ประกอบที่ได้รับการยืนยันด้วย กรอบของ Lapin มีรูปทรงที่ชัดเจนและเข้มงวด จัดเรียงอย่างกลมกลืนกับเส้นที่ชัดเจน สำหรับภาพถ่ายทั้งหมด อาจารย์ได้สร้างภาพร่างเบื้องต้นซึ่งเขาทำเครื่องหมายระนาบของภาพและข้อมูลทางเทคนิค ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lapin ได้แก่ The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss series.

นิทรรศการ

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Lapin จัดแสดงผลงานของเขาที่นิทรรศการในร่มทั่วไปของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ Malaya Gruzinskaya สถานที่แห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของมอสโก ข้อเสียเพียงอย่างเดียวคือตัวเล็กของเขาสี่เหลี่ยม. นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของช่างภาพจัดขึ้นที่นี่ในปี พ.ศ. 2528 ในปีต่อมา เขาทำงานที่เยอรมนี เมืองออตเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 และ 90 Lapin ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการกลุ่มต่างๆ ในเชโกสโลวะเกีย บริเตนใหญ่ ปารีส เฮลซิงกิ และสหรัฐอเมริกา

นิทรรศการย้อนหลังของอาจารย์ถูกจัดขึ้นทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการจัดงานใหญ่สองงานในปี 2556 และ 2557 งานหนึ่งจัดขึ้นที่ห้องโถงนิทรรศการ FOTODOC อีกแห่งหนึ่งในใจกลางกรุงมอสโก ใน Manege

Alexander Lapin: บรรณานุกรม

Lapin ไม่เพียงแต่เป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หนังสือของเขาเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพได้กลายเป็นหนังสือขายดี อาจารย์แบ่งปันประสบการณ์ของเขาที่สะสมมาหลายปีของการทำงานหนักทุกวัน "เครื่องบินและอวกาศหรือชีวิตในจัตุรัส" เล่มแรกตีพิมพ์ในปี 2548 ที่นี่ผู้เขียนกล่าวถึงจิตวิทยาของการรับรู้ทางสายตาของภาพระนาบ หนังสือเล่มนี้อธิบายโครงสร้างการถ่ายภาพและกระบวนการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันจากองค์ประกอบที่ไม่เหมือนกัน

งานที่สอง "Photography as…" ตีพิมพ์ในปี 2008 อีกครั้งที่ผู้เขียนสัมผัสถึงกระบวนการรับรู้ของเฟรมโดยผู้ดูและการเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของภาพถ่าย ภายในปี 2015 หนังสือเล่มนี้มีการพิมพ์ซ้ำถึง 6 ครั้ง ตอนนี้งานของ Lapin ถือเป็นงานคลาสสิกของทฤษฎีการถ่ายภาพและทุกคนที่มีชีวิตเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพต้องอ่าน

สะท้อนภาพ

ช่างภาพมักบอกว่ารูปแบบในการถ่ายภาพมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความหมาย จังหวะและองค์ประกอบต้องเติมเต็มความคิดของภาพและมีอยู่อย่างแยกไม่ออก ลาปินเป็นคนขยัน และเขาถือว่าความสำเร็จของเขามาจากความดื้อรั้น เขาบอกกับนักเรียนว่าไม่มีกุญแจวิเศษในการถ่ายภาพและช็อตที่สมบูรณ์แบบ ทุกคนต้องปลอมแปลงตัวเองด้วยการออกกำลังกายที่ยาวนานด้วยกล้อง พรสวรรค์ของช่างภาพนั้น ประการแรกเลยคือความสามารถในการมองเห็น ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของผู้ดู

ทักษะที่สองที่จำเป็นสำหรับช่างภาพคือความสามารถในการดูองค์ประกอบสามมิติบนเครื่องบิน อันที่จริง บ่อยครั้งสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบในอุดมคติในธรรมชาติมักถูกบดขยี้และสลายตัวเมื่อพิมพ์ลงบนกระดาษ การคิดด้วยภาพสำหรับช่างภาพคือการที่นักเปียโนได้ยิน ถ้าใช่ ลูกศิษย์ก็ดี

โรงเรียนอเล็กซานเดอร์ ลาปิน

อเล็กซานเดอร์ ลาปิน เป็นครูที่บอกว่ามาจากพระเจ้า โดยรวมแล้วเขาอุทิศชีวิต 30 ปีในการสอน เป็นเวลาหลายทศวรรษที่กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กันรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งพูดคุยถึงศิลปะคลาสสิกและศิลปะใหม่ ได้แบ่งปันสิ่งที่ค้นพบ ในการประชุมที่ไม่เป็นทางการเหล่านี้ ศิลปินภาพถ่ายรุ่นเยาว์เติบโตขึ้นมา ซึ่งโรงเรียนของเขามีการสื่อสารสดกับตำนานการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียต ในปี 2009 มีการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังที่ Winzavod ซึ่งนอกเหนือจากผลงานของอาจารย์แล้วนักเรียนของเขายังได้จัดแสดงภาพถ่ายของพวกเขา Alexander Lapin ภูมิใจในตัวพวกเขาและผลงานของพวกเขา และในปี 2010 โรงเรียน Lapin ได้เปิดประตูสู่ Promgraphics อย่างเป็นทางการ เสียดายอยู่ได้ไม่นาน

อเล็กซานเดอร์ ลาปิน เสียชีวิตอย่างสงบในปี 2555 เมื่อเขาเสียชีวิตทั้งหน้าในชีวิตของการถ่ายภาพรัสเซียก็ปิดตัวลง ผลงานหลายชิ้นได้ไปที่แกลเลอรี่และคอลเลกชั่นส่วนตัว ในขณะที่บางส่วนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐในบอสตันและวอชิงตัน เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก