เครื่องดนตรีอินเดีย: เครื่องสาย, ลม, เครื่องเพอร์คัชชัน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เพลงชาติพันธุ์เป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน ท่วงทำนองที่มีกลิ่นอายของชาติผสมผสานกับท่วงทำนองสมัยใหม่ ทำให้การแต่งเพลงมีเสียงที่พิเศษและมีความลุ่มลึกแบบใหม่ ดังนั้นทุกวันนี้เครื่องดนตรีอินเดียจึงมักได้ยินไม่เฉพาะในเหตุการณ์ที่อุทิศให้กับรัฐโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในคอนเสิร์ตของนักแสดงที่มีชื่อเสียงด้วย คุณลักษณะและประวัติของพวกเขาจะกล่าวถึงด้านล่าง

ดนตรีอินเดีย

ศิลปะดนตรีของอารยธรรมอินเดียมีรากฐานมาจากอดีตอันล้ำลึก ทิศทางแบบคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจาก "สมาเวท" หรือ "พระเวทแห่งบทสวด" ซึ่งเป็นหนึ่งในตำราเวทที่เก่าแก่ที่สุด ดนตรีพื้นบ้านของอินเดียมีลักษณะเฉพาะขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด ประเพณีและหน่อของมันมากมายยังคงเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน

ดนตรีคลาสสิกและเพลงพื้นบ้านของรัฐในระหว่างการพิชิตของชาวมุสลิมได้ซึมซับประเพณีบางอย่างของโลกอาหรับ ต่อมาในช่วงการล่าอาณานิคม เธอได้รับอิทธิพลจากลักษณะทางวัฒนธรรมของยุโรป

โปรโมชั่นในโลก

เครื่องดนตรีอินเดียโดยเฉพาะและดนตรีของรัฐโบราณโดยทั่วไปได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยการใช้โดยศิลปินยอดนิยม หนึ่งในกลุ่มแรกที่หันมาหาพวกเขาในยุโรปเป็นสมาชิกของทีม Liverpool Four ที่มีชื่อเสียง George Harrison ใช้ sitar อินเดียกับ Norwegian Wood (นกตัวนี้บินแล้ว) ชาวอังกฤษ จอห์น แมคลาฟลิน ได้ทุ่มเทอย่างมากในการประชาสัมพันธ์ดนตรีของรัฐโบราณ ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นของเขามักตกแต่งด้วยลวดลายอินเดีย

ชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมดนตรีของประเทศเกิดจากการเคลื่อนไหวทางสังคมมากมายของศตวรรษที่ผ่านมา: พวกฮิปปี้ ยุคใหม่ และอื่นๆ และแน่นอนว่าโรงภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้

สองทิศทาง

ดนตรีอินเดียคลาสสิกแบ่งออกเป็นสองสาขา:

• Hindustani: มีถิ่นกำเนิดในอินเดียตอนเหนือ
• กรณาฏกะ: มีต้นกำเนิดในอินเดียใต้

แต่ละทิศทางมีเครื่องมือของตัวเอง ตามประเพณีฮินดูสถาน มักเล่นสีตาร์ สาโรด ตันปูร์ บันซูรี ตาบลา เสไน และซารางี นักดนตรีชาวอินเดียใต้ใช้ vina, ขลุ่ยหรือหลอดเลือดดำตามยาว, กอตตูวาทยัม, มริดังกัม, คันจิรา, ฆะตัม และไวโอลิน มาดูเครื่องมือเหล่านี้กันดีกว่า

กลองทาบลาอินเดีย

Tabla มักถูกเรียกว่าหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีอินเดีย นี่คือกลองไอน้ำขนาดเล็กใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบจังหวะหลักในประเพณีฮินดูสถาน ไม่ทราบที่มาของ tabla อาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติของการเล่นเครื่องดนตรีนี้และรายละเอียดของการออกแบบได้พัฒนาบนพื้นฐานของการผสมผสานของอินเดีย เปอร์เซียและประเพณีอื่นๆ

โต๊ะประกอบด้วยกลอง 2 อัน มีขนาดและลักษณะโครงสร้างต่างกัน อันที่ใหญ่กว่าเรียกว่า "tabla" หรือ "daya" หรือ "dayan" หรือ "dahin" มันอยู่ทางด้านขวาเสมอและแตกต่างในคุณสมบัติบางอย่าง:

• ความสูงปกติถึง 30-36cm;
• รูปร่างคล้ายถังที่มีกรีดด้านบนเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 15 ซม.
• ไม้กลวงที่ทำเป็นโพรง

กลองด้านซ้ายเรียกว่า "ดักก้า" หรือ "บายัน" และมีความสูงต่ำกว่าด้านขวา แต่มีความกว้างเกิน การออกแบบโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ความสูงต่ำกว่า Dahin ประมาณ 5 ซม.
• รูปร่างเหมือนชาม;
• ทำจากทองแดง ทองเหลือง หรือดินเหนียว
• ลำตัวก็กลวงเช่นกัน

เมมเบรนของแถบทาบลาทั้งสองส่วนทำจากหนังและเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษที่ส่งผลต่อเสียงต่ำ การเคลือบนี้สร้างลักษณะเฉพาะของรูปแบบเสียงที่สื่ออารมณ์ของเครื่องดนตรี ทำให้มีความยืดหยุ่นในระดับเสียง ไดนามิก และข้อกำหนดทางเทคนิค

ซิตาร์หลายเหลี่ยมเพชรพลอย

น่าจะมากที่สุดเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่รู้จักกันดีของอินเดียคือซิตาร์หรือซิตาร์ มันเป็นของกลุ่มลูทและสามารถสร้างจานเสียงที่ไม่ซ้ำใครซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับเครื่องดนตรีที่คล้ายกันจำนวนมาก

ซิตาร์มีเจ็ดสายหลักและ 11 ถึง 13 สายเพิ่มเติมหรือตัวสะท้อน ในระหว่างการแสดง นักดนตรีใช้สายหลัก ส่วนที่เหลือจะตอบสนองต่อเสียงของพวกเขา ส่งผลให้ท่วงทำนองมีความลึกซึ้งและหลากหลายมากขึ้น หนึ่งซิตาร์ในแง่นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับวงออเคสตราทั้งหมด ในการเล่นเครื่องสายแบบมีสายนี้ จะใช้มิซราบเป็นสื่อกลางพิเศษ มีรูปร่างคล้ายกับกรงเล็บยาวและติดกับนิ้วชี้ของมือขวา

คุณสมบัติหลักของ sitar คือ resonator ที่ทำจากน้ำเต้าทรงลูกแพร์ บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีนี้ติดตั้งเรโซเนเตอร์เพิ่มเติมซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของคอ

โครงสร้างที่คล้ายกับซิตาร์คือ เอสราช เครื่องดนตรีที่มียี่สิบสาย ใช้ธนูในการเล่น การจัดเรียงสตริงทำให้เกี่ยวข้องกับซิตาร์ Estraj เกิดขึ้นมากในภายหลัง - ประมาณ 200 ปีที่แล้ว เวลาโดยประมาณของการปรากฏตัวของซิตาร์คือศตวรรษที่ 13

กฤษณะฟลุต

เครื่องดนตรีอินเดียจำนวนมากมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ พบภาพของพวกเขาในภาพประกอบในตำราศักดิ์สิทธิ์ ในบรรดาเครื่องดนตรีดังกล่าว ได้แก่ ขลุ่ยบันซูริ หนึ่งในพันธุ์ของมันได้รับการยกย่องว่าเป็นเครื่องดนตรีที่พระเจ้าวิษณุโปรดปราน

บันสุรีทำจากก้านไผ่ เครื่องดนตรีทำรู 6-7 รูสำหรับดึงเสียงรวมถึง 1-2รูที่ปลายขลุ่ยสำหรับปรับแต่ง เครื่องดนตรีมีความหลากหลายตามยาวและตามขวาง อดีตมักใช้ในดนตรีพื้นบ้าน แบบคลาสสิกจะใช้ขลุ่ยขวาง

แบนซูริยาวตั้งแต่ 12 ถึง 40 นิ้ว ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือขลุ่ยขนาด 20 นิ้ว ยิ่งบานสุริยาวเท่าไร เสียงที่สกัดออกมาก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น ตามกฎแล้ว การเล่นขลุ่ยจะมาพร้อมกับการบรรเลงด้วย ซึ่งทัมปุระ (เครื่องสายที่ดึงออกมาคล้ายกับซิตาร์ แต่ไม่มีเฟรต) และ tabla ถูกใช้บ่อยกว่าแบบอื่นๆ

คันจิระ

ในประเพณีอินเดียใต้ มีการใช้คันจิระ เป็นแทมบูรีนที่มีฐานเป็นไม้ขนุน คันจิรามีขนาดเล็ก เส้นผ่านศูนย์กลาง - 17-19 ซม. ความลึก - 5-10 ซม. เยื่อของหนังจิ้งจกเหยียดอยู่บนฐานไม้ด้านหนึ่ง อีกด้านหนึ่งเปิดอยู่ ด้านข้าง มีแผ่นโลหะสองแผ่นติดอยู่ในกรอบคันจิระ

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันรุ่นเยาว์นี้ปรากฏขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและมักใช้ในดนตรีพื้นบ้าน

กลองศักดิ์สิทธิ์

Mridanga มักจะได้ยินพร้อมกับคันจิระ เป็นเครื่องเคาะจังหวะคล้ายกลอง ในระบบศาสนาของเบงกาลีไวษณพถือว่าศักดิ์สิทธิ์

ตัวมิริดากะทำจากดินเหนียว ไม้หรือพลาสติก ตัวเลือกสุดท้ายคือการปรับเปลี่ยนล่าสุดตามที่ผู้เชี่ยวชาญไม่สามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดกลองดังกล่าว เมมเบรน mridanga ทำจากหนังวัวหรือควาย ตามประเพณี สัตว์ต้องตายตามธรรมชาติ เมมเบรนของ mridanga เคลือบด้วยสารประกอบพิเศษที่ประกอบด้วยดินเหนียว แป้งข้าวเจ้า และผงของหินบางชนิด

เครื่องมือนี้ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม การออกแบบมริดากะมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์

เครื่องมือหมองู

เครื่องดนตรีอินเดียที่น่าสนใจอีกอย่างคือปุงกิ ญาติห่าง ๆ ของคลาริเน็ตถูกใช้ตามท้องถนนของประเทศเพื่อเสกงู Pungi มีการออกแบบที่ไม่ธรรมดา ปากเป่าเชื่อมต่อกับช่องอากาศซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามซึ่งมีท่อสองท่อ หลังทำจากไม้อ้อยหรือไม้ มะระแห้งมักใช้สำหรับเป่าปากและช่องลม

การดึงเมโลดี้ออกจากปุงก้า จะใช้เทคนิคพิเศษของการหายใจต่อเนื่อง นักดนตรีดึงอากาศผ่านจมูกและแทบจะในทันทีดันออกโดยใช้ลิ้นและแก้มทางปาก

เครื่องดนตรีอินเดียที่อธิบายข้างต้นไม่ได้ทำให้ความหลากหลายที่พัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษในอาณาเขตของรัฐโบราณหมดไป วันนี้ หลายคนสามารถได้ยินในบันทึกของศิลปินยอดนิยมของอเมริกาและยุโรป ดนตรีประจำชาติในปัจจุบันมีความเกี่ยวพันกับแนวเพลงและกระแสที่หลากหลาย ทำให้มีรสชาติที่พิเศษ ในอินเดีย เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องเลย พวกเขายังคงอยู่ใช้ทั้งในวันหยุดและในพิธีบำเพ็ญกุศล คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ในหลายเมืองในประเทศของเรา แต่ครูที่ดีที่สุดซึ่งไม่เพียงแต่ถ่ายทอดเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาเชิงปรัชญา ยังคงอาศัยอยู่ในอินเดีย