ความหลากหลายคือแนวดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จุดเริ่มต้นของยุคคลาสสิกในดนตรีออสเตรียนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ ที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือการกระจายการลงทุน แปลจากภาษาฝรั่งเศส คำนี้แปลว่า "ความบันเทิง"

การผันคืออะไร

Divertissement เป็นแนวเพลง งานที่สร้างขึ้นในนั้นมักจะมีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องมือ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้น การเล่นในแนวนี้ก็สามารถทำได้ด้วยเสียง

Divertimento แพร่หลายมากเป็นพิเศษในผลงานคลาสสิกของเวียนนา (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven) รวมถึงเพลงของปรมาจารย์ของโรงเรียน Mannheim เช่น Jan Stamitz เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระและมีความหลากหลายในตัวละคร

Divertissement เป็นประเภทที่ไม่มีสัญญาณชัดเจน ชิ้นที่มีชื่อนี้สามารถเขียนได้ในรูปแบบของโซนาตาหรือห้องสวีท และพวกมันก็มีองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันด้วย ความหลากหลายเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ และผู้ฟังเป็นเจ้าชาย ดยุค เคานต์ และขุนนางคนอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของประเภท

ออร์เคสตราแชมเบอร์เคยเล่นเพื่อความบันเทิง กลุ่มคนตั้งแต่สิบคนขึ้นไปมักถูกเรียกว่าวงออเคสตราในยุคคลาสสิกของเวียนนา โดยปกติทีมดังกล่าวรวมไวโอลินและไวโอลินหลายตัว ขลุ่ยสองหรือสามขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และพิณหนึ่งตัว หากเพลงนั้นมีคาแรคเตอร์ที่สดใสและร่าเริง ผู้แต่งก็เพิ่ม timpani ลงในวงออเคสตรา

ความหลากหลายคือผลผลิตจากยุคคลาสสิก การทำงานแบบโฮโมโฟนิกที่มีความสอดคล้องและจังหวะการเต้นที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ท่วงทำนองพลาสติกที่ยืดหยุ่นได้มักจะคล้ายกับท่อนไม้ที่ร้อง บางครั้งในชิ้นงานเหล่านี้ นักแต่งเพลงสามารถแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์ได้ เช่น เขาเชี่ยวชาญการมอดูเลตหรือเครื่องดนตรีใหม่

บางครั้งผลงานที่ตัดกันหลายๆ อย่างเรียกว่าความหลากหลาย ต่อมาเป็นชื่อที่กำหนดให้การเต้นบัลเล่ต์ตามชุดดนตรีที่มีตัวเลขตัดกัน

ความหลากหลายของโมสาร์ท

การประพันธ์เพลงแนวนี้ดีๆ หลายๆ เพลงเป็นของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท เขาเขียนบทสำหรับตระการตาต่างๆ นักแต่งเพลงชาวเปรูเป็นเจ้าของงานสำหรับเปียโนคลอด้วยไวโอลิน เชลโล และคลาริเน็ต เช่นเดียวกับเครื่องสายและวงดนตรีอื่นๆ

โมสาร์ทรู้วิธีสร้างสรรค์เพลงที่ยอดเยี่ยม ความหลากหลายที่เขาเขียนให้กับเครื่องสายสี่เครื่องและเขาสองเขา ยังคงชนะใจผู้ฟังมาจนถึงทุกวันนี้ เพลงที่สวยงามนี้เป็นที่นิยมมาก นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี และคอนแชร์โตมากมาย แต่เป็นการผันที่ร่าเริงและร่าเริงที่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังที่หลากหลาย การเรียบเรียงนี้ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด ตามจำนวนการดาวน์โหลดในเครือข่าย

โชคไม่ดีที่การเรียนดนตรีใน D major ไม่ค่อยมีใครสอนในโรงเรียนดนตรี โมสาร์ทมีงานเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ซับซ้อนกว่ามาก คุณสมบัติหลักของบทละครประเภทนี้คือความบันเทิง ดนตรีเบา ๆ ที่ร่าเริงจะเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบ

การพัฒนาของแนวเพลงในศตวรรษต่อมา

หลังจากสิ้นสุดยุคคลาสสิกของเวียนนา นักแต่งเพลงเกือบลืมเกี่ยวกับความหลากหลายทางความคิด ในระหว่างการครอบงำของสไตล์โรแมนติก ความเรียบง่าย และความจริงใจของความรู้สึก เสียงสูงต่ำที่เป็นความลับมีคุณค่าในดนตรี ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นนอกวงกลมประเภทที่มีความสำคัญ

ผู้แต่งให้ชื่อนี้เฉพาะกับการถอดความโอเปร่ายอดนิยมเท่านั้น การเรียบเรียงเพลงบรรเลงและแนวโรแมนติกสำหรับองค์ประกอบบรรเลงที่แตกต่างกันนั้นมีรูปแบบที่ลงตัวและสร้างขึ้นบนหลักการของการสับเปลี่ยนชิ้นส่วนที่มีลักษณะแตกต่างกัน ตัวอย่างคือ ไดเวอร์ติเมนโตฮังการีของ Franz Schubert สำหรับเปียโนสี่มือ

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เมื่อกระแสย้อนยุคที่เรียกว่า "นีโอคลาสสิก" เข้ามาสู่แฟชั่น แนวเพลงนี้ก็หวนคืนสู่วงโคจรของลำดับความสำคัญทางดนตรีอีกครั้ง ความหลากหลายที่สร้างขึ้นใหม่นี้เป็นงานที่มีพื้นฐานมาจากเกมทางปัญญา

ผู้แต่งจงใจแยกองค์ประกอบคลาสสิกเก่าออกเป็นส่วนๆ แล้วประกอบกลับเข้าด้วยกัน ดนตรีออกจะดูเย็นชา ห่างไกลจากความโบราณและเก๋ไก๋เล็กน้อย ประเภทนี้ได้รับการแก้ไขโดยเช่นนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นเช่น Igor Stravinsky, Bela Bartok, Albert Roussel นี่คือความหลากหลายที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำของศิลปะทางประวัติศาสตร์ - ผลิตภัณฑ์ที่สดใสและยอดเยี่ยมแห่งยุคคลาสสิก