ละครเชคอฟกับละครใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

คำว่า "ละครใหม่" เป็นการผสมผสานแนวทางศิลปะการแสดงที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและสร้างสรรค์ ผลงานของ Maeterlinck, Ibsen, Shaw ถูกสร้างขึ้นเพื่อถ่วงดุลกับ "บทละครที่ทำขึ้นอย่างดี" ซึ่งการครอบงำซึ่งพบเห็นได้บนเวทีของโรงละครยุโรปตะวันตก ด้วยโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวอย่างเชี่ยวชาญ พวกเขาจึงพาผู้ชมที่มาพักผ่อน แต่ไม่สามารถทิ้งรอยที่เป็นรูปธรรมไว้บนงานศิลปะได้

สำหรับวรรณคดีรัสเซีย มีภาพที่แตกต่างออกไปด้วยปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นโรงละครออสทรอฟสกี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สุนทรียศาสตร์ที่สมจริงของเขาค่อนข้างจะอ่อนล้า ทำให้เกิด "ละครใหม่" Alexander Blok, Leonid Andreev และ Maxim Gorky ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่เหมือนใคร ถึงแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงในประเภทของความขัดแย้ง การปรับเปลี่ยนพล็อตก็สังเกตเห็นแล้วในละครร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของพวกเขา Anton Pavlovich Chekhov

จากเพลงสู่โศกนาฏกรรมทุกวัน

นักวิจัยที่วิเคราะห์บทละครของเชคอฟแยกแยะผลงานละครของเขาได้หลายช่วง งานแรกของเขา (ยกเว้น "Ivanov") ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเพลงและมีความโดดเด่นในระบบศิลปะที่ยังไม่สงบ ในขณะเดียวกัน บทละครของเชคอฟ เช่น "The Bear", "The Wedding" ก็เป็นไปตามแนวคิดเข้าใกล้ "The Seagull" และ "The Cherry Orchard" อันเศร้าสร้อยของเขาในภายหลัง แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการหยาบคายของบุคคลและความพยายามที่จะป้องกันกระบวนการนี้ มีความแตกต่างอย่างหนึ่ง: ในเพลง นักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่ชาวฟิลิสเตีย - ผู้คนที่ดำรงอยู่ได้รวมเข้ากับชีวิตประจำวันและกลายเป็นชีวิตประจำวัน

ประเภทของความขัดแย้ง

เผยแพร่ในปี 2439 ละคร "นกนางนวล" ของเชคอฟสอดคล้องกับหลักการของ "ละครใหม่" อย่างเต็มที่ สาเหตุหลักมาจากความขัดแย้งรูปแบบใหม่ นับตั้งแต่สมัยของเชคสเปียร์ เป็นเรื่องปกติที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างตัวละคร: Claudius และ Hamlet, King Lear และลูกสาวของเขา พวกเขาสานแผนการสมคบคิดซึ่งกันและกันในคำพูดการกระทำ บทละครของเชคอฟ (โดยเฉพาะนกนางนวล) สามารถตีความได้ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างรุ่น: ละครที่มีอายุมากกว่า แสดงโดย Arkadina, Trigorin และน้อง Konstantin Treplev และ Nina Zarechnaya

แต่จริงหรอ? ตัวเชคอฟตอบคำถามนี้ทางอ้อมโดยให้ความเห็นเกี่ยวกับ Petty Bourgeois ของ Maxim Gorky: “อย่าต่อต้านเขา (คนทำงาน Nil) กับ Peter และ Tatyana ปล่อยให้เขาอยู่คนเดียวและพวกเขาอยู่คนเดียว…”

คำกล่าวนี้ค่อนข้างใช้ได้กับ "The Seagull": อันที่จริง Trigorin หรือ Arkadin ขัดขวางอาชีพการแสดงของตัวเอกหรือไม่? มีเหตุผลวัตถุประสงค์ใดที่กำหนดโดยการกระทำของตัวละครอื่น ๆ หรือไม่ว่าทำไม Andrei Prozorov ละทิ้งวิทยาศาสตร์และคุ้นเคยกับชีวิตต่างจังหวัด? คำตอบเชิงลบสำหรับคำถามเหล่านี้พิสูจน์ว่าความขัดแย้งใน "ละครเรื่องใหม่" ไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างตัวละครกับนักแสดงคนอื่นๆคน. ศัตรูหลักในบทละครของเชคอฟคือ The Wall (รูปภาพนี้นำมาจากผลงานในชื่อเดียวกันโดย Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate เอง, คาดเดาไม่ได้และไม่แน่นอน

เนื้อร้อง

บทละครของเชคอฟมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างพิเศษของโครงเรื่อง ไฟไหม้ใกล้กับที่ดิน Prozorov การดวลระหว่าง Tuzenbakh และ Solyony การฆ่าตัวตายของ Treplev - เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการรายงานราวกับว่าผ่านไปแล้วและในความเป็นจริงไม่มีผลกระทบกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นการพูดเกินจริงที่จะบอกว่าในบทละครของนักเขียนบทละครไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ มันเข้าไปในข้อความย่อยกลายเป็นโคลงสั้น ๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือซ่อนจากผู้ชมและบางครั้งก็ทำให้ตัวเองรู้สึกด้วยวลีที่ไร้สาระ (เช่น "Tarara bumbia … " โดย Chebutykin) หรือการกระทำที่ไม่เหมาะสม พวกเขาเปิดเผยกระบวนการคิดอย่างต่อเนื่องของตัวละครแต่ละตัว อย่างไรก็ตาม กระแสของจิตสำนึกนี้ถูกบิดเบือนและนำเสนอในลักษณะที่แยกจากกัน ซึ่งช่วยให้นักวิจัยสามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครรูปแบบใหม่ - สังเคราะห์ ซึ่งมีการรวมจุดเริ่มต้นของมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ

อวกาศและเวลา

"ดอกซากุระ สวนสีขาวทึบ … และสุภาพสตรีในชุดขาว" - นี่คือวิธีที่ Chekhov อธิบายแนวคิดใหม่ของเขาให้ Stanislavsky บทละคร "The Cherry Orchard" (นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนคิดไว้ในใจ) เป็นพยานถึงความสำคัญของภูมิทัศน์ในฐานะที่เป็นหน่วยหนึ่งของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานละครของเชคอฟ ธรรมชาติถูกทำให้เป็นวิญญาณ มันคือ "ไม่ใช่นักแสดง" "ไม่ใช่ใบหน้าที่ไร้วิญญาณ" แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ของตัวละครจึงกลายเป็นจิตวิทยา

สำหรับฮีโร่ของ The Three Sisters และผลงานอื่น ๆ มันทำหน้าที่เป็นพลังทำลายล้างทำลายความหวังเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น อนาคตในบทละครของเชคอฟนั้นไม่แน่นอนอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนหันไปใช้ตอนจบแบบเปิดซึ่งเป็นลักษณะของ "ละครใหม่"

ตัวละคร

ฮีโร่ในบทละครของเชคอฟส่วนใหญ่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ ยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่กิจกรรมระดับมืออาชีพ คนธรรมดาสามัญน้อยกว่ามากคือศาสตราจารย์ Serebryakov หรืออาจารย์ Kulygin คุณลักษณะนี้อธิบายโดยโลกทัศน์ของเชคอฟ ซึ่งเชื่อว่าการมีอยู่ของพรสวรรค์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของทุกคน มงกุฎของจักรวาล ในทางนิติศาสตร์ มีข้อสันนิษฐานของความไร้เดียงสา ผู้เขียนจะใช้คำที่ต่างกัน - สมมติฐานของพรสวรรค์ ตามที่เราทุกคนสามารถแสดงความสามารถที่ซ่อนอยู่ภายในได้ หากถึงเวลาเท่านั้น

ความหมาย

ในบรรดาผลงานของ Strindberg, Ibsen และ Shaw บทละครของ Chekhov ได้พบสถานที่ที่ถูกต้องแล้ว พวกเขาแก้ไขความขัดแย้งรูปแบบใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีรัสเซียและโลกที่ตามมา