การเต้นรำสมัยใหม่และแจ๊สสมัยใหม่ ประวัติการเต้นรำสมัยใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

สมัยใหม่ (เต้นรำ) ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี ในอเมริกา ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นบนเวทีที่ขัดกับรูปแบบมาตรฐานของบัลเล่ต์ สำหรับผู้ที่ฝึกฝนการเต้นรำสมัยใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องนำเสนอการออกแบบท่าเต้นของระเบียบใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับชายแห่งศตวรรษใหม่และความต้องการทางจิตวิญญาณของเขา หลักการของศิลปะดังกล่าวถือได้ว่าเป็นการปฏิเสธประเพณีและการถ่ายทอดเรื่องราวใหม่ผ่านองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำและความเป็นพลาสติก ในสงครามอันยาวนานกับความคิดโบราณ นักเต้นสมัยใหม่ไม่สามารถละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมได้อย่างสมบูรณ์ พวกเขาใช้เทคนิคบางอย่าง

เพิ่มขึ้น

สมัยใหม่เชื่อว่าเป็นการเต้นรำที่ก่อตั้งโดย Isadora Duncan เธอได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและส่งเสริมเสรีภาพในการเคลื่อนไหว ความเป็นธรรมชาติของพวกมัน การเต้นรำของ Isadora เป็นการแสดงด้นสดโดยไม่มีเครื่องแต่งกายพิเศษและรองเท้าพร้อมดนตรีสด

อีกหนึ่งแหล่งข้อมูลสำหรับการเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่คือจังหวะระบบของ Jacques-Dalcroze นักการศึกษาและนักแต่งเพลงชาวสวิสตีความดนตรีในเชิงวิเคราะห์และเหนือกว่าอารมณ์การรับรู้. การเต้นรำทำหน้าที่เป็นความแตกต่าง ในผลงานชิ้นแรกของเขาแล้ว Dalcroze ได้ดื่มด่ำกับการเต้นกับดนตรีอย่างสมบูรณ์

เพื่อตอบเขาในปี 1928 ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวออสเตรีย R. Laban "Kinetography" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการเคลื่อนไหวนั้นเป็นธรรมโดยโลกภายในของผู้สร้างและไม่ได้ทำหน้าที่เป็น พื้นฐานสำหรับดนตรี

การพัฒนาเพิ่มเติม: Kurt Joss และ Mary Wigman

เคิร์ต จอส ซึ่งคุ้นเคยกับลาบันอย่างใกล้ชิด ทำงานเพื่อสร้างโรงละครแห่งการเต้นแห่งใหม่ ดนตรี, ฉาก, การบรรยายประสานเสียงมีส่วนร่วมในคลังแสงของเขา เขาสนใจในโรงละครแห่งเวทย์มนต์และลัทธิ ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยพลังงานของการเคลื่อนไหวร่างกาย Joss นำเสนอธีมใหม่ เช่น บัลเลต์การเมือง งานของเขาดำเนินต่อไปโดยนักเรียน Mary Wigman ผู้หญิงคนนั้นพบการแสดงออกทางการแสดงออก นำความน่ากลัวและน่าเกลียดมาสู่สมัยใหม่ (การเต้นรำ) การแสดงละครที่ตึงเครียดและมีพลัง เอนเอียงไปทางการแสดงอารมณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล

หลังจากวิกแมน ขอบคุณนักเรียนของเธอ การพัฒนาสาขาการเต้นหลักสองสาขาได้ถูกสร้างขึ้น หนึ่งแสดงให้เห็นถึงการรับรู้ทางการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวของนักเต้น ความปรารถนาที่จะเปิดเผยจิตใต้สำนึก ความจริงในบุคคล ตัวแทนของแนวโน้มนี้สามารถแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำแบบสัมบูรณ์ กลุ่มที่สองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธินามธรรมและคอนสตรัคติวิสต์ สำหรับนักเต้น แบบฟอร์มไม่ได้เป็นเพียงสื่อความหมาย แต่เป็นเนื้อหาของภาพ

แจ๊สยุคใหม่: แดนซ์แห่งยุคสมัย

ภายหลังทิศทางใหม่กำลังเกิดขึ้น - แจ๊สสมัยใหม่ซึ่งปัจจุบันมีเสน่ห์ด้วยความแตกต่างระหว่างสีขาวคลาสสิกและแจ๊สสีดำ

นักเต้นใช้จังหวะจากบัลเลต์คลาสสิกและการเคลื่อนไหวที่พังทลายจากสมัยใหม่ คลื่นจากการเต้นละตินและการกระโดดจากฮิปฮอป องค์ประกอบที่แตกสลาย สิ่งนี้ไม่ได้สร้างเอฟเฟกต์ที่ผสมผสาน ในทางกลับกัน มันช่วยให้นักเต้นสามารถแสดงออกอย่างเต็มที่ในองค์ประกอบที่มีพลังและเป็นพลาสติก

Jazz-modern คือการเต้นรำที่มีวิธีการแสดงออกที่หลากหลายในคลังแสง ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นอิสระและน่าตื่นเต้นไม่ จำกัด นักเต้น โมเดิร์นแจ๊สถือเป็นการเต้นที่ยาก เพราะนอกจากเทคนิคแล้ว นักแสดงยังต้องการพละกำลัง ความอดทน แรงบันดาลใจ และความคิดที่ชัดเจน

การเรียนรู้เทคนิคการตึงเครียด/การผ่อนคลายและการแยกตัวระหว่างชั้นเรียนเป็นสิ่งสำคัญ การแยกตัวเป็นเทคนิคที่ส่วนต่างๆ ของร่างกายทำการเคลื่อนไหวโดยไม่รบกวนกันและกัน มันต้องมีการฝึกอบรมเพิ่มเติม มันดูน่าตื่นเต้นและน่ายินดีเป็นพิเศษ เทคนิคการแยกเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสามารถในการเกร็งส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายและในขณะเดียวกันก็ผ่อนคลายอีกส่วนหนึ่ง

ในการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ การแสดงด้นสดเป็นสิ่งสำคัญ ความเย้ายวนของความทันสมัยผสมผสานกับความเป็นพลาสติกของคลาสสิกเมื่อผสมผสานกับจังหวะของแจ๊สทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นที่มาของจิตวิญญาณของนักออกแบบท่าเต้น นั่นคือเหตุผลที่แจ๊สสมัยใหม่ (การเต้นรำ) ได้รับชื่อของการเต้นสำหรับคนพิเศษ

ยอดนิยมวันนี้

คิวบามีโรงเรียนของตัวเองที่พวกเขาเรียนการเต้นรำสมัยใหม่ คณะสมัยใหม่พบมากที่สุดในบราซิล โคลอมเบีย กัวเตมาลา อาร์เจนตินา

ประวัติการเต้นรำอาร์ตนูโวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบคลาสสิก นักออกแบบท่าเต้นหลายคนของศตวรรษที่ 20 อดไม่ได้ที่จะแนะนำองค์ประกอบของความทันสมัยเข้าไปในผลงานของพวกเขา