2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่ตรงข้ามกับมุมมองคลาสสิกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ปรากฏในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์และดนตรี โดยประกาศการแสดงออกถึงโลกฝ่ายวิญญาณตามอัตวิสัยของมนุษย์เป็นหลัก เป้าหมายของศิลปะ การแสดงออกทางดนตรีเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งและซับซ้อนที่สุด
การแสดงออกที่ปรากฏ
Expressionism ปรากฏขึ้นและแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมของออสเตรียและเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1905 ในเดรสเดนที่คณะของโรงเรียนมัธยมเทคนิค นักเรียนสร้างวงกลมซึ่งเรียกว่า "สะพาน" E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner กลายเป็นผู้เข้าร่วม ในไม่ช้า ชาวต่างชาติ รวมทั้งผู้อพยพจากรัสเซีย เข้าร่วมกับศิลปินชาวเยอรมัน ต่อมาในปี พ.ศ. 2454 มีสมาคมอีกแห่งปรากฏในมิวนิก - บลูไรเดอร์ซึ่งรวมถึง W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger
แก้วพวกนี้กลายเป็นต้นกำเนิดของทิศทางศิลปะหลังจากที่สมาคมวรรณกรรมเริ่มปรากฏขึ้นนิตยสาร ("Storm", "Storm", "Action") ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินทิศทางที่ปรากฏในนิยายและดนตรี
เชื่อกันว่าคำว่า "การแสดงออก" ถูกนำมาใช้ในปี 1910 โดยนักประวัติศาสตร์จากสาธารณรัฐเช็ก A. Mateycek แต่ก่อนหน้านั้นปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปินชาวสเปน El Greco และ Mattias Grunewald จากเยอรมนีได้ใช้เทคนิคแห่งความสูงส่งและอารมณ์สุดขั้วในงานของพวกเขาแล้ว และผู้แสดงออกของศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มพิจารณาตัวเองว่าเป็นผู้ติดตามของพวกเขาและอาศัยงานของฟรีดริช Nietzsche (บทความ "กำเนิดโศกนาฏกรรม") เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของศิลปะที่ไม่ลงตัว ("Dionysian") เริ่มพัฒนาทิศทางสำหรับ ความสับสนอลหม่านของความรู้สึกและวิธีการแสดงออกในงานศิลปะ
การแสดงออกคืออะไร
เชื่อกันว่าการแสดงออกเกิดขึ้นเนื่องจากปฏิกิริยาที่เจ็บปวดและซับซ้อนของจิตใจของผู้คนต่อความน่าสะพรึงกลัวของอารยธรรมสมัยใหม่ เช่น สงคราม (สงครามโลกครั้งที่ 1) ขบวนการปฏิวัติ ความกลัว ความผิดหวัง ความวิตกกังวล ความเจ็บปวด จิตใจที่เสียโฉม - ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างเป็นกลาง จากนั้นหลักการใหม่ก็ได้รับการพัฒนาที่ปฏิเสธลักษณะธรรมชาตินิยมและสุนทรียศาสตร์ของผู้สร้างรุ่นก่อนโดยสิ้นเชิง
สุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกทางวรรณคดี ภาพวาด และดนตรี ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัว การสาธิตโลกภายในของมนุษย์ ไม่ใช่ภาพที่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เป็นการแสดงออกของอารมณ์ (ความเจ็บปวด กรีดร้อง สยองขวัญ) ในการสร้างสรรค์งานนี้ไม่ใช่เพื่อทำซ้ำความเป็นจริง แต่เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย - การพูดเกินจริง ความซับซ้อนหรือการทำให้เข้าใจง่าย การแทนที่
การแสดงออกทางดนตรี - มันคืออะไร?
นักประพันธ์เพลงที่มุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่และสิ่งที่ไม่รู้จักมาโดยตลอด ในยุคใด ๆ มีนักดนตรีที่คอยตามกาลเวลาและภายใต้อิทธิพลของกระแสศิลปะใหม่ ๆ ได้ค้นพบและคิดค้นวิธีการของพวกเขาผ่านวิธีการแสดงออกทางดนตรี
การแสดงออกทางดนตรีคือ “จิตวิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์” นี่คือสิ่งที่นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ Theodor Adorno กล่าว ประเพณี รูปแบบคลาสสิกของเพลง คีย์ และข้อจำกัดอื่น ๆ อย่างเป็นทางการของรูปแบบ (คลาสสิก แนวโรแมนติก โรโกโค) ถูกปฏิเสธโดยการแสดงออกทางดนตรี นี่คือลักษณะเด่นหลัก
วิธีการแสดงออกพื้นฐาน
- ความไม่ลงรอยกันอย่างกลมกลืน
- ขาดความเข้าใจคลาสสิกของลายเซ็นเวลาและจังหวะในดนตรี
- ตัดขาด คม ขาดแนวไพเราะ
- ช่วงและคอร์ดที่คมชัดและไม่เป็นมาตรฐาน
- จังหวะของเพลงที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันและคาดไม่ถึง
- การไม่มีโหมดหลัก-รองมาตรฐาน - ค่าชดเชย
- เปลี่ยนท่อนร้องด้วยท่อนบรรเลงและกลับกัน
- แทนที่การร้องเพลงด้วยคำพูด กระซิบ ตะโกน
- ความไม่สม่ำเสมอและการจัดวางสำเนียงที่ไม่ปกติในจังหวะ
การแสดงออกของดนตรีในศตวรรษที่ 20
การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในความคิดของมัน การแสดงออกทางดนตรีเป็นการปฏิเสธรูปแบบคลาสสิกของงาน ลายเซ็นเวลา คีย์และโหมด วิธีการแสดงออกแบบใหม่เช่นการผิดเพี้ยน (ออกจากตรรกะของโหมดคลาสสิกเมเจอร์ - ไมเนอร์คลาสสิก), dodecaphony (การรวมกันของเสียงสิบสองโทน), เทคนิคการร้องเพลงใหม่ในการขับร้อง (การพูดคุย, การร้องเพลง, การกระซิบ, การกรีดร้อง) นำไปสู่ความเป็นไปได้ของ "การแสดงออกของจิตวิญญาณ" โดยตรงมากขึ้น » (T. Adorno).
แนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับ Second Viennese School (Novovenskaya) และชื่อของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Arnold Schoenberg ในช่วงทศวรรษแรกและช่วงที่สองของศตวรรษที่ 20 Schoenberg และลูกศิษย์ของเขา Alban Berg และ Anton Webern ได้วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวและเขียนผลงานจำนวนหนึ่งในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 คีตกวีต่อไปนี้สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาโดยมีแนวโน้มไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์:
- พอล ฮินเดมิท
- อิกอร์ สตราวินสกี้
- เบล่า บาร์ต็อก
- เอินส์ท เชเน็ค
เพลงใหม่ทำให้เกิดอารมณ์และกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในหมู่ประชาชน หลายคนมองว่าเพลงของนักประพันธ์เพลงแนว expressionist น่ากลัวและน่ากลัว แต่ก็ยังพบความลึกซึ้ง ความจงใจ และความลึกลับอยู่ในนั้น
ไอเดีย
นักประพันธ์เพลงค้นพบการแสดงออกทางดนตรีจากประสบการณ์ส่วนตัวที่สดใสและเฉียบคม อารมณ์ของคนคนเดียว เรื่องของความเหงา ซึมเศร้าความเข้าใจผิดความกลัวความเจ็บปวดความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง - นี่คือสิ่งสำคัญที่นักดนตรีต้องการแสดงในงานของพวกเขา เสียงสูงต่ำของเสียงพูด การขาดทำนอง การเคลื่อนไหวที่ไม่สัมพันธ์กัน การกระโดดอย่างกระทันหันและไม่สัมพันธ์กัน การกระจายตัวของจังหวะและจังหวะ การเน้นเสียงที่ไม่สม่ำเสมอ การสลับจังหวะที่เบาและหนักแน่น การใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐาน (ในทะเบียนที่ไม่เป็นทางการ ในชุดที่ไม่เป็นทางการ) - ทั้งหมด แนวคิดเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกและเปิดเผยเนื้อหาในจิตวิญญาณของผู้แต่ง
ผู้แต่ง - นักแสดงออก
ตัวแทนของการแสดงออกทางดนตรีคือ:
Arnold Schoenberg (วงนำ Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor in Warsaw, โอเปร่า Aaron and Moses, Ode to Napoleon)
Ernst Krenek (โอเปร่า "Orpheus and Eurydice", โอเปร่า "Johnny is strumming")
เบลา บาร์ต็อก ("Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" และการประพันธ์เพลงอื่นๆ)
พอล ฮินเดมิธ (ละครเดี่ยว "Killer, Women's Hope", ชุดเปียโน "1922")
Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย)
กุสตาฟมาห์เลอร์ซิมโฟนี)
อัลบันเบิร์ก (Opera Wozzeck)
Anton Webern (วงดนตรีห้าชิ้น, ทรีโอสตริง, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)
ริชาร์ด สเตราส์ (โอเปร่า Elektra และ Solomeya)
เพลงแชมเบอร์เอกซ์เพรสชั่นนิสม์
มันเกิดขึ้นที่โรงเรียนของ Schoenberg ค่อยๆ ย้ายออกจากรูปแบบไพเราะพื้นฐาน และสิ่งนี้สามารถกำหนดลักษณะการแสดงออกทางดนตรีได้ รูปภาพของแชมเบอร์มิวสิก (สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น คลอ ควอเตตหรือควินเท็ต และออร์เคสตราขนาดเล็ก) มักพบเห็นได้ทั่วไปในสไตล์นี้ Schoenberg เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขา - ผิดเพี้ยน - ไม่เหมาะกับงานที่มีขนาดมหึมาและขนาดใหญ่
โรงเรียน New Viennese เป็นการตีความดนตรีที่แตกต่างออกไป ความโกลาหล จิตวิญญาณ ความรู้สึกใหม่แห่งความจริงของชีวิตที่ปราศจากการปรุงแต่งและการตรึงใจ กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะ การทำลายท่วงทำนอง การประดิษฐ์โทนเสียงที่แตกต่าง - การต่อต้านมุมมองศิลปะแบบดั้งเดิม - มักก่อให้เกิดความขุ่นเคืองและความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาของ Novy ไม่ให้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและผู้ฟังจำนวนมาก
