ภาพขาวดำ: คุณสมบัติ ตัวอย่าง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินตั้งข้อสังเกตมานานแล้วว่าสีสามารถนำมาใช้เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรงในผู้คนได้ ศิลปินอย่างแวนโก๊ะได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยสีสันมากมาย อย่างไรก็ตาม ศิลปินคนอื่นคิดอย่างอื่น พวกเขาพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกโดยใช้สีเดียว

คำจำกัดความ

ภาพขาวดำเป็นงานศิลปะที่วาดด้วยสีเดียว อันที่จริง คำว่า "ขาวดำ" หมายถึง "สีเดียว" อย่างแท้จริง นี่เป็นแนวทางที่แตกต่างสำหรับศิลปะ อย่างไรก็ตาม มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่าที่คนส่วนใหญ่คิด

เทคนิค

ถ้าใช้เพียงสีเดียวแล้วภาพวาดจะเกิดขึ้นได้อย่างไร? หัวใจสำคัญของเรื่องนี้คือ ตัวอย่างเช่น สีฟ้าและสีเขียวเป็นสีที่ต่างกัน แต่สีน้ำเงินกรมท่าและสีฟ้าไม่ต่างกัน พวกเขาเป็นเพียงเฉดสีที่มีสีเดียวกัน สามารถเติมสีขาวลงในสีพื้นได้ ทำให้สีอ่อนลง ในทางทฤษฎี สามารถทำได้จนกว่าจะได้สีขาวบริสุทธิ์เกือบหมด ในขณะเดียวกัน สีก็เข้มขึ้นได้ด้วยการเพิ่มสีดำเข้าไป ดังนั้นเหล่าศิลปินสามารถวาดภาพทั้งภาพ ซึ่งประกอบด้วยเส้น องค์ประกอบ และรูปร่างในเฉดสีต่างๆ ซึ่งในทางเทคนิคแล้วเป็นภาพวาดในสีเดียว

ทำไมต้องใช้เทคนิคการวาดภาพขาวดำ

ศิลปินรู้ว่าสีที่สะท้อนออกมาในอารมณ์ของมนุษย์นั้นลึกซึ้งเพียงใด ภาพวาดแบบเอกรงค์ได้กลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นให้เกิดประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง ส่งเสริมให้ศิลปินสำรวจอารมณ์และจิตวิญญาณผ่านงานศิลปะขาวดำ

ศิลปินลดจานสีด้วยเหตุผลหลายประการ แต่ส่วนใหญ่เป็นวิธีการเน้นความสนใจของผู้ชมในเรื่อง แนวคิด หรือเทคนิคเฉพาะ หากไม่มีความซับซ้อนในการทำงานด้านสี ก็สามารถทดลองกับรูปร่าง พื้นผิว ความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้

ภาพขาวดำในสีดำ สีขาว และสีเทาเรียกอีกอย่างว่า grisaille

การพัฒนาทิศทาง

งานศิลปะตะวันตกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในกริซาลล์ถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง ออกแบบมาเพื่อขจัดสิ่งรบกวนสมาธิและมุ่งความสนใจไปที่จิตใจ ในขณะที่สีสันแผ่ซ่านไปในชีวิตประจำวัน ภาพขาวดำสามารถบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่งหรือมีบริบททางจิตวิญญาณ

สำหรับบางคน สีเป็นผลไม้ต้องห้ามและถูกสั่งห้ามโดยคำสั่งทางศาสนาที่ฝึกบำเพ็ญกุศล ตัวอย่างเช่น กระจกสีในเทคนิค grisaille ถูกสร้างขึ้นโดยพระ Cistercian ในศตวรรษที่ 12 เพื่อทดแทนหน้าต่างโบสถ์ที่สว่างไสวด้วยกระจกโปร่งแสงแผงสีเทา โดยบางครั้งภาพจะทาด้วยสีดำและสีเหลือง รูปลักษณ์ที่เบาและสง่างาม กระจังหน้ากระจกได้รับความนิยมนอกคำสั่ง และในที่สุดก็กลายเป็นต้นแบบในโบสถ์ฝรั่งเศสหลายแห่ง

แสงและเงา

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ศิลปินได้วาดภาพขาวดำเพื่อรับมือกับความท้าทายที่เกิดจากตัวแบบและองค์ประกอบภาพ การกำจัดสีช่วยให้ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่การที่แสงและเงาตกบนพื้นผิวของร่าง วัตถุ หรือฉากก่อนที่จะย้ายไปบนผืนผ้าใบสีเต็มรูปแบบ

ภาพวาดกริเซล

ภาพวาดในกริซายเริ่มปรากฏเป็นงานศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ

Saint Barbara ของ Jan van Eyck (1437, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง Antwerp) เป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของงานขาวดำบนแผงที่ทาสีด้วยหมึกและน้ำมันของอินเดีย

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปินได้ท้าทายตัวเองให้เลียนแบบรูปลักษณ์ของประติมากรรมหินในภาพวาด ยุโรปเหนือมีรสนิยมในการตกแต่งแบบลวงตา เช่น ภาพวาดฝาผนังและปูนปลาสเตอร์แกะสลัก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการปฏิบัตินี้คือความสำเร็จของศิลปิน Jacob de Wit งานของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพนูนสามมิติอย่างง่ายดาย

นามธรรม

ศิลปินนามธรรมมักหันไปวาดภาพขาวดำ เมื่อศิลปินเข้าถึงทุกสิ่งที่เป็นไปได้เฉดสี การขาดสีอาจทำให้ตกตะลึงหรือกระตุ้นความคิดมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1915 ศิลปินชาวเคียฟ Kazimir Malevich ได้วาดภาพ Black Square ปฏิวัติรุ่นแรกของเขาและประกาศว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนรูปแบบใหม่ ผลงานของ Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella และ Cy Tumbley แสดงให้เห็นถึงการใช้สีน้อยที่สุดเพื่อให้เกิดผลกระทบสูงสุด

ศิลปินที่ทึ่งกับทฤษฎีสีและผลกระทบทางจิตวิทยาของสี (หรือสิ่งที่ขาดหายไป) ควบคุมแสง พื้นที่ และสีสันเพื่อกระตุ้นการตอบสนองที่เฉพาะเจาะจงจากผู้ชม

ภาพวาดหมึก

ศิลปะประเภทนี้ทำให้ศิลปินสามารถสร้างพื้นที่ที่มีความเปรียบต่างที่เด่นชัด ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพวาดด้วยหมึกคือการใช้หมึกสีดำกับพื้นผิวสีขาว ทำให้เกิดคอนทราสต์นี้ ในการสร้างทรานซิชันที่จำเป็นในการแรเงาจะใช้วิธีการหลายเลเยอร์ วิธีการดังกล่าวได้แก่ ตัวอย่าง การฟักไข่แบบต่างๆ

ภาพวาดขาวดำของญี่ปุ่น

ศิลปะประเภทนี้มาจากประเทศจีน จิตรกรรมขาวดำถือกำเนิดขึ้นในบริบททางวัฒนธรรม ปรัชญา และศิลปะ

ศิลปะทั้งหมดในประเทศจีน การวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เผยให้เห็นความลับของจักรวาล มันขึ้นอยู่กับปรัชญาพื้นฐาน ลัทธิเต๋า ซึ่งวางแนวคิดที่ชัดเจนของจักรวาลวิทยา ชะตากรรมของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับจักรวาล

จิตรกรรมคือการประยุกต์ใช้ปรัชญานี้ในขณะที่มันแทรกซึมความลึกลับของจักรวาล

ในแบบดั้งเดิมภาพวาดจีนมีสี่วิชาหลักที่เหมือนกันในการวาดภาพญี่ปุ่นโดยพื้นฐานแล้ว: ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, นกและสัตว์, ดอกไม้และต้นไม้

ในญี่ปุ่น สมัยคามาคุระ (192-1333) นักรบ (ซามูไร) ยึดอำนาจ ในยุคนี้ต้องขอบคุณพระภิกษุที่เดินทางไปจีนและการค้าขายที่นั่น ทำให้มีการนำภาพเขียนจำนวนมากไปยังประเทศญี่ปุ่น ข้อเท็จจริงนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินที่ทำงานในวัดที่ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์และนักสะสมงานศิลปะ (โชกุน)

การนำเข้าไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเรื่องเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมการใช้สีอย่างสร้างสรรค์: yamato-e (ภาพวาดเลื่อนยาวศตวรรษที่ 9-10) ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคขาวดำแบบจีน

ผลงานอันน่าทึ่งของปรมาจารย์และจิตรกรชาวพุทธผู้ยิ่งใหญ่แห่งราชวงศ์ถังและซ่ง ภาพวาดที่เขียนด้วยหมึกจีนสีดำ ถูกเรียกว่าซุยบกกาหรือซูมิเอะในญี่ปุ่น (ปลายศตวรรษที่ 13) การวาดภาพสไตล์นี้แต่เดิมถูกผูกขาดโดยชาวพุทธนิกายเซน และจากนั้นพระสงฆ์และศิลปินก็รับอุปการะเลี้ยงดูมาโดยตลอด และภาพวาดด้วยหมึกสีดำและภาพวาดเซน (เซงกะ) นั้นก็แยกจากกันไม่ได้จริงๆ

ปรมาจารย์ซูมิที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Sesshu Toyo (1420-1506) พระจากเกียวโตที่ศึกษาการวาดภาพด้วยหมึกในประเทศจีน Sesshu เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่หลอมรวมพื้นฐานทางปรัชญาของภาพวาดประเภทนี้และรวมเอาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ในธีมและภาษาศิลปะของญี่ปุ่นตลอดจนความสัมพันธ์กับการแสดงเชิงพื้นที่ของจีนศิลปินในสมัยนั้น