วรรณกรรมอิตาลี: นักเขียนและผลงานที่ดีที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

วรรณกรรมอิตาลีครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของยุโรป สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าภาษาอิตาลีนั้นได้รับโครงร่างวรรณกรรมค่อนข้างช้าในช่วงทศวรรษ 1250 นี่เป็นเพราะอิทธิพลที่แข็งแกร่งของละตินในอิตาลีซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด โรงเรียนซึ่งมีลักษณะทางโลกเป็นส่วนใหญ่ สอนภาษาละตินทุกที่ เมื่อกำจัดอิทธิพลนี้ได้ วรรณกรรมของแท้จึงเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อศิลปะเจริญรุ่งเรืองไปทั่วอิตาลี วรรณกรรมก็ต้องดิ้นรนเพื่อให้ทัน ชื่อที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายชื่ออยู่ในยุคนี้ทันที - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri สมัยนั้นวรรณคดีอิตาลีและฝรั่งเศสในยุคนั้นเรเนซองส์สร้างเสียงให้กับยุโรปทั้งหมด และก็ไม่น่าแปลกใจ

ดันเต้ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมอิตาลีอย่างถูกต้อง เขาอาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Divine Comedy ซึ่งให้การวิเคราะห์เต็มรูปแบบของวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลาย

ในวรรณคดีอิตาลี ดันเต้ยังคงเป็นกวีและนักคิดที่มองหาสิ่งใหม่และแตกต่างไปจากชีวิตประจำวันอยู่เสมอ เขามีรำพึงที่เขาบูชาชื่อเบียทริซ ในที่สุดความรักครั้งนี้ก็ได้รับความหมายลึกลับและลึกลับบางอย่าง ท้ายที่สุดเขาเติมเต็มงานของเขาแต่ละคนด้วยมัน ภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงคนนี้เป็นหนึ่งในหัวใจสำคัญของงานของดันเต้

ชื่อเสียงมาสู่เขาหลังจากปล่อยเรื่อง "ชีวิตใหม่" ที่บอกเล่าเรื่องราวความรักซึ่งต่ออายุตัวละครหลัก ทำให้เขาต้องมองสิ่งรอบตัวที่ต่างไปจากเดิม มันประกอบด้วย canzones, sonnets และร้อยแก้วเรื่อง

ดันเต้อุทิศเวลาให้กับบทความทางการเมืองอย่างมาก แต่งานหลักของเขายังคงเป็น The Divine Comedy นี่คือวิสัยทัศน์ของชีวิตหลังความตาย ซึ่งเป็นแนววรรณกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีอิตาลีในขณะนั้น บทกวีนี้เป็นอาคารเชิงเปรียบเทียบที่ป่าทึบซึ่งตัวละครหลักหายไป แสดงถึงบาปและความหลงผิดของมนุษย์ และกิเลสที่รุนแรงที่สุดคือความเย่อหยิ่ง ความยั่วยวน และความโลภ

ตัวละครใน "Divine Comedy" พร้อมมัคคุเทศก์เดินทางผ่านนรก ไฟชำระ และสวรรค์

สมบูรณ์ที่สุดแนวคิดของนักเขียนและผลงานของประเทศนี้สามารถรวบรวมได้จากสารานุกรม Mokulsky วรรณคดีอิตาลีที่อิงจากการศึกษานี้ปรากฏอยู่ในความรุ่งโรจน์

Francesco Petrarch

กวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี - Francesco Petrarch เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบสี่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของนักมนุษยนิยมรุ่นเยาว์ ที่น่าสนใจคือเขาไม่เพียงเขียนเป็นภาษาอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเขียนเป็นภาษาละตินด้วย นอกจากนี้ เขายังได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแม่นยำด้วยบทกวีของอิตาลี ซึ่งเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความรังเกียจในช่วงชีวิตของเขา

ในผลงานนี้ เขามักจะกล่าวถึงลอร่าอันเป็นที่รักของเขาเป็นประจำ ผู้อ่านจากโคลงของ Petrarch จะได้เรียนรู้ว่าพวกเขาพบกันครั้งแรกในโบสถ์ในปี 1327 และ 21 ปีต่อมาเธอก็จากไป หลังจากนั้น Petrarch ก็ยังร้องเพลงนี้ต่อไปอีกเป็นสิบปี

นอกจากบทกวีที่อุทิศให้กับความรักต่อลอร่าแล้ว วัฏจักรของอิตาลีเหล่านี้ยังมีผลงานที่มีลักษณะทางศาสนาและการเมืองอีกด้วย วรรณคดีอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รับรู้โดยคนจำนวนมากผ่านปริซึมของกวีนิพนธ์ของเปตราช

จิโอวานนี่ บอคคาชโช

ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีอีกคนหนึ่งคือ Giovanni Boccaccio เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดด้วยผลงานของเขา Boccaccio เขียนบทกวีจำนวนมากตามหัวข้อจากตำนานโบราณ ใช้แนวเรื่องราวทางจิตวิทยาในงานของเขาอย่างแข็งขัน

งานหลักคือรวมเรื่องสั้น"Decameron" หนึ่งในงานวรรณกรรมอิตาลีที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรื่องสั้นในหนังสือเล่มนี้ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวถึง เต็มไปด้วยความคิดแบบมนุษยนิยม จิตวิญญาณแห่งการคิดอย่างอิสระ อารมณ์ขัน และความร่าเริง สะท้อนถึงสังคมอิตาลีเต็มรูปแบบ ร่วมสมัยสำหรับผู้แต่ง

"The Decameron" คือชุดของเรื่องราวร้อยเรื่องที่ผู้หญิงเจ็ดคนและผู้ชาย 13 คนเล่าต่อกัน พวกเขาหนีจากโรคระบาดที่พัดพาประเทศไปยังพื้นที่ห่างไกลในชนบท ที่ซึ่งพวกเขาคาดว่าจะรอการระบาดของไวรัส

เรื่องราวทั้งหมดนำเสนอในภาษาที่ง่ายและสง่างาม การบรรยายทำให้หายใจความหลากหลายและความจริงของชีวิต Boccaccio ใช้เทคนิคทางศิลปะจำนวนมากในเรื่องสั้นเหล่านี้ โดยแสดงภาพผู้คนจากตัวละคร อายุ และสภาพต่างๆ

ความรักที่ Boccaccio ดึงออกมานั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ที่โรแมนติกใน Petrarch และ Dante จิโอวานนีมีความหลงใหลที่เร่าร้อนซึ่งติดกับความเร้าอารมณ์โดยปฏิเสธค่านิยมของครอบครัวที่เป็นที่ยอมรับ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีพื้นฐานมาจาก Decameron

นักเขียนจากประเทศอื่น ๆ ก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน วรรณคดีอิตาลีและฝรั่งเศสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและมีพลัง มีชื่อเรียกเช่น Francois Rabelais, Pierre de Ronsard และอื่นๆ อีกมากมาย

ศตวรรษที่ XVII

ขั้นต่อไปที่สำคัญคือการพัฒนาวรรณกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ในเวลานั้น มีโรงเรียนสองแห่งในประเทศ - pindarists และ seascapes พวก Marinists นำโดย Giambattista Marino ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา- บทกวี "อิเหนา".

โรงเรียนวรรณกรรมแห่งที่สองในภาษาอิตาลีก่อตั้งโดย Gabriello Chiabrera เขาเป็นนักเขียนที่มั่งคั่งมาก จากที่ปากกาของเขามีบทละครอภิบาล บทกวีที่ยิ่งใหญ่ และบทกวีมากมาย ในแถวเดียวกันจำเป็นต้องพูดถึงกวี Vincenzo Filicaia

ที่น่าสนใจคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโรงเรียนเหล่านี้อยู่ที่เทคนิคทางเทคนิคและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของงาน

ในขณะเดียวกัน วงกลมก็ปรากฏขึ้นในเนเปิลส์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของสถาบันอาร์เคเดียน ซึ่งมีกวีและนักเสียดสีที่มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยนั้น

คาร์โล โกลโดนี

ในศตวรรษที่ 18 หลังจากช่วงที่ชะงักงัน คาร์โล โกลโดนี ตัวแทนวรรณกรรมคลาสสิกของอิตาลีก็ถือกำเนิดขึ้น เขาเป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนบท เครดิตของเขามีมากกว่า 250 บท

ชื่อเสียงระดับโลกของโกลโดนีมาจากหนังตลกเรื่อง "The Servant of Two Masters" ซึ่งยังถูกรวมไว้ในละครของโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก เหตุการณ์ในงานนี้เกิดขึ้นที่เวนิส ตัวเอกคือ Truffaldino นักเลงและคนหลอกลวงที่สามารถหลบหนีจากเมืองที่ยากจนของแบร์กาโมไปยังเมืองเวนิสที่ร่ำรวยและประสบความสำเร็จได้ ที่นั่นเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนรับใช้ให้กับ Signor Rasponi ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเด็กสาวที่ปลอมตัวเป็นเบียทริซ ในการปลอมตัวของพี่ชายที่เสียชีวิต เธอพยายามหาคนรักของเธอ ซึ่งบังเอิญและเพราะความอยุติธรรมถูกกล่าวหาว่าเป็นคนฆ่า และถูกบังคับให้หนีจากเวนิส

Truffaldino ที่ต้องการหารายได้ให้มากที่สุด ทำหน้าที่ปรมาจารย์สองคนพร้อมๆ กันและในตอนแรกเขาก็ประสบความสำเร็จ

จาโคโม ลีโอพาร์ดี้

ในศตวรรษที่ 19 นิยายอิตาลียังคงพัฒนาต่อไป แต่ไม่มีชื่อใหญ่อย่าง Dante หรือ Goldoni เราสามารถสังเกตกวีโรแมนติก Giacomo Leopardi

บทกวีของเขาเป็นโคลงสั้น ๆ แม้ว่าเขาจะทิ้งไปสักหน่อย - บทกวีสองสามโหล เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้เห็นแสงสว่างในปี พ.ศ. 2374 ภายใต้ชื่อเพลงเดียว "เพลง" บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ซึ่งทำให้ทั้งชีวิตของผู้เขียนเอง

Leopardi ไม่เพียงแต่งานวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงงานร้อยแก้วด้วย ตัวอย่างเช่น "เรียงความคุณธรรม" นี่คือชื่อบทความเชิงปรัชญาของเขา และเขายังกำหนดมุมมองโลกของเขาใน "Diary of Reflections"

เขาตามหามาทั้งชีวิตและผิดหวังอยู่เสมอ เขาอ้างว่าเขาต้องการความรัก ความปรารถนา ไฟ และชีวิต แต่ในทุกตำแหน่งเขาอับปาง กวีผู้นี้พิการไปตลอดชีวิต ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถร่วมมือกับมหาวิทยาลัยต่างประเทศได้อย่างเต็มที่ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะเสนอให้เป็นประจำก็ตาม เขายังถูกกดขี่โดยความคิดที่ว่าศาสนาคริสต์เป็นเพียงภาพลวงตา และเนื่องจาก Leopardi มีความลึกลับโดยธรรมชาติ เขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าความว่างเปล่าอันเจ็บปวด

ในกวีนิพนธ์ เขาบรรยายถึงความงามที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติ เป็นผู้ยึดมั่นในแนวคิดของรุสโซ

Leopardi มักถูกเรียกว่ากวีอวตารแห่งความเศร้าโศกของโลก

ราฟฟาเอลโล จิโอวาโญลี

วรรณกรรมคลาสสิกของอิตาลีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีและนักประพันธ์เขียนนวนิยายเรื่อง "Spartacus" ซึ่งอุทิศให้กับนักสู้ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นผู้นำการจลาจลของทาสที่เกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครนี้มีจริงมาก

นอกจากนี้ การเล่าเรื่องของ Giovagnoli เอง นอกเหนือจากความจริงและข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แล้ว ยังเชื่อมโยงกับโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีอยู่จริง ตัวอย่างเช่น ในนักเขียนชาวอิตาลี สปาร์ตักตกหลุมรักผู้ดี Valeria ผู้ซึ่งปฏิบัติต่อเขาอย่างดี

ในขณะเดียวกัน โสเภณีจากกรีซ ยูทิบีดา ก็หลงรักสปาตาคัส ผู้ซึ่งความรักที่พระเอกปฏิเสธอย่างเด็ดขาด เป็นผลให้ยูทิบิดาผู้ถูกรุกรานซึ่งมีบทบาทชี้ขาดในการเอาชนะกองทหารของสปาร์ตาคัสและเสียชีวิตต่อไป

ตอนจบน่าเชื่อมาก การจลาจลของทาสถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีและสปาตาคัสถูกฆ่าตาย

คาร์โล คอลโลดี

นักเขียนจากทางใต้ของประเทศได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมเด็กของอิตาลี ตัวอย่างเช่น นักข่าว Carlo Collodi เขียนนิทานที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll" ในรัสเซีย เธอเป็นที่รู้จักกันดีในการตีความของ Alexei Nikolaevich Tolstoy ผู้เขียน "กุญแจทองคำหรือการผจญภัยของ Pinocchio"

Collodi ตัวเองมีพื้นเพมาจากฟลอเรนซ์เมื่อสงครามประกาศอิสรภาพของอิตาลี (1848 และ 1860) ถูกต่อสู้ในฐานะอาสาสมัครเพื่อต่อสู้ในกองทัพทัสคานี

Collodi ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนเด็กเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1856 โลกได้เห็นแสงสว่างของผลงานนวนิยายเรื่อง "The novel in the steam locomotive" ท่ามกลางคนอื่น ๆ ของเขาผลงานที่เป็นสัญลักษณ์สามารถสังเกตได้จากวิดีโอนวนิยาย -feuilleton "หนังสือพิมพ์สำหรับเด็ก"

ลุยจิ ปิรันเดลโล่

ในวรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 20 ลุยจิ ปิรันเดลโล่ โดดเด่นกว่าที่อื่น นี่คือนักเขียนบทละครและนักเขียนชาวอิตาลี ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1934 วรรณคดีอิตาลีสมัยใหม่ในบทบาทของปิรันเดลโลเป็นการเล่าเรื่องที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ โดยผู้เขียนได้รื้อฟื้นศิลปะการแสดงบนเวทีและละครไปพร้อม ๆ กัน

"หกตัวละครในการค้นหาผู้แต่ง" เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี ในบทละคร ตัวละครจะแบ่งออกเป็นตัวละครตลกที่ยังไม่ได้เขียน เช่นเดียวกับนักแสดงและพนักงานโรงละคร

เรื่องไร้สาระมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เขียน การผลิตนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างชีวิตประจำวันกับศิลปะ ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมทางสังคมของผู้คนที่ไม่มีอำนาจที่จะต่อต้านหน้ากากที่สังคมกำหนด พวกเขาเองเรียกร้องจากผู้เขียนว่าเขาเขียนบทละครให้พวกเขาเท่านั้น

การเล่นแบ่งออกเป็นแผนจริงและมหัศจรรย์ ในตอนแรกมีตัวละครจากละครที่ยังไม่ได้เขียน ส่วนตอนที่สองผู้ชมจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น

Pirandello เข้าสู่กิจกรรมวรรณกรรมของเขาในฐานะผู้แต่งคอลเล็กชั่น "Joyful Pain" ซึ่งเป็นที่นิยมในปี 1889 บทกวียุคแรกของเขาหลายเล่มผสมผสานความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของตนให้ผู้อื่นเห็น เช่นเดียวกับการกบฏฝ่ายวิญญาณที่ต่อต้านความเยือกเย็นของชีวิตรอบตัว ในปี พ.ศ. 2437 นักเขียนได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นเรื่อง "Love without Love" จากนั้นจึงรวบรวม "Novels for a Year" ซึ่งเขาพยายามรวบรวมการสาธิตโลกภายในของคนตัวเล็ก ๆ กับการกบฏภายในฝ่ายวิญญาณของเขา ต่อชีวิตที่สิ้นหวัง ผลงานบางชิ้นกลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทละครหลายเรื่องของ Pirandello

นักเขียนเข้าสู่วรรณกรรมในฐานะนักเขียนที่เล่าถึงชีวิตของเมืองเล็กๆ และหมู่บ้านในซิซิลี พรรณนาถึงชั้นทางสังคมของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น ตัวอย่างเช่น ในเรื่องสั้นที่มีชื่อเสียง "พร" และ "ความสุข" เขาเยาะเย้ยนักบวชที่ซ่อนความโลภไว้เบื้องหลังความเมตตาที่อวดดี

ในผลงานบางชิ้นของเขา เขาจงใจแยกทางจากลัทธินิยมอิตาลี ดังนั้นในเรื่องสั้น "The Black Shawl" มุ่งเน้นไปที่ภาพเหมือนทางจิตวิทยาและการกระทำของตัวละครหลักซึ่งเป็นสาวใช้เก่าที่ตัดสินใจจัดชีวิตของเธอโดยไม่คำนึงถึงการประณามของผู้อื่น ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนบางครั้งก็วิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมอย่างรุนแรง เมื่อผู้คนพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อผลประโยชน์ สถาบันสาธารณะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องสั้น "Tight tailcoat" ซึ่งศาสตราจารย์ได้รับเชิญไปงานแต่งงานของนักเรียนของเขา เขาเป็นพยานว่าชีวิตส่วนตัวของเด็กสาวในอนาคตเกือบจะถูกทำลายเพราะอคติทางสังคม

การจลาจลที่คล้ายกันได้อธิบายไว้ในงาน "Train Whistle" ศูนย์กลางของเรื่องคือนักบัญชีที่รู้สึกไม่พอใจกับชีวิตภายใต้อิทธิพลของแรงกระตุ้นนาที เมื่อฝันถึงการเดินทางและเร่ร่อน เขาตระหนักว่าชีวิตรอบตัวเขาไม่สำคัญเพียงใด เขาถูกพาไปยังโลกมายาซึ่งในที่สุดเขาก็สูญเสียจิตใจ

ปรากฏในผลงานของปิรันเดลโล่และแรงจูงใจทางการเมือง ดังนั้นในเรื่องสั้น "คนโง่" และ "พระองค์" จึงมีการแสดงเล่ห์เหลี่ยมทางการเมืองที่ละเอียดอ่อนในขณะที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามักจะเป็นเรื่องเล็กน้อย

บ่อยครั้งที่วิพากษ์วิจารณ์คือความขัดแย้งทางสังคม ในเรื่องสั้น "แฟน" ตัวละครหลักเป็นผู้หญิงชาวนายากจนที่ถูกคนรักทอดทิ้งและนายหญิงก็ถูกปล้น เธอสะท้อนให้เห็นว่าการฆ่าตัวตายเป็นวิธีเดียวที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดของเธอ

ในขณะเดียวกัน ปิรันเดลโล่ก็ยังคงเป็นนักมนุษยนิยม โดยมอบสถานที่หลักในการทำงานให้กับความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ เรื่องสั้น "ทุกอย่างก็เหมือนกับคนดี" เล่าถึงวิธีที่ฮีโร่เอาชนะคนที่เขารักด้วยความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวของเขา ให้อภัยแม้กระทั่งการทรยศต่อเธอ

Pirandello เองมักชอบที่จะเจาะลึกจิตวิทยาของตัวละคร วิจารณ์ความเป็นจริงทางสังคม และใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด ตัวละครถูกวาดด้วยหน้ากากโซเชียลซึ่งพวกเขาต้องละทิ้งในระหว่างการกระทำ ตัวอย่างเช่น ในเรื่องสั้น "Some Commitments" ตัวละครหลักถูกภรรยาของเขานอกใจ คนรักของเธอเป็นเจ้าหน้าที่จากเทศบาล ซึ่งเขามาบ่นเรื่องนอกใจของภรรยา และเมื่อเขารู้ความจริงทั้งหมด เขาไม่เพียงยกโทษให้ภรรยาเท่านั้น แต่ยังช่วยคนรักของเธอด้วย อันที่จริงตามที่ผู้อ่านเข้าใจเขาไม่เคยอิจฉาภรรยาเลยโดยการสวมหน้ากากทางสังคมของสามีที่ขุ่นเคืองและหลอกลวงเท่านั้น คนรักยังสวมหน้ากาก แต่เป็นข้าราชการที่มีเกียรติแล้ว

Pirandello ใช้ความแปลกประหลาดอย่างสงบเสงี่ยมในงานของเขา ตัวอย่างเช่น เรื่องสั้น "In Silence" เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของชายหนุ่มผู้รู้ถึงความโหดร้ายทั้งหมดของโลก ซึ่งนำเขาไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าและน่าเศร้า เขาถูกบังคับให้ฆ่าตัวตายและฆ่าน้องชายของเขา

โดยรวมแล้ว ปิรันเดลโล่เขียนนิยายถึง 6 เรื่องระหว่างอาชีพวรรณกรรมของเขา ใน Les Misérables เขาวิพากษ์วิจารณ์อคติทางสังคมและสังคม โดยพรรณนาถึงผู้หญิงที่ตัวเธอเองพยายามที่จะกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้อื่น

และในนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Late Mattia Pascal" เขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลที่อยู่ในสังคมสมัยใหม่กับหน้ากากทางสังคมของเขา ฮีโร่ของเขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่โดยจัดการทุกอย่างเพื่อให้คนอื่นถือว่าเขาตาย แต่ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเลือกเพียงเปลือกนอกใหม่ โดยตระหนักว่าชีวิตนอกสังคมนั้นเป็นไปไม่ได้ เขาเริ่มที่จะขาดระหว่างของจริงและตัวละคร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่องว่างระหว่างความเป็นจริงและการรับรู้ของมนุษย์

นิคโคโล อัมมานิตี

วรรณกรรมอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 21 นำเสนอโดยนักเขียนชื่อดัง นิโคโล อัมมานิตีร่วมสมัยของเรา เขาเกิดที่โรม เรียนคณะชีววิทยา แต่ไม่เคยสำเร็จการศึกษา ว่ากันว่าวิทยานิพนธ์ของเขาเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องแรกของเขาซึ่งถูกเรียกว่า "เหงือก" นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1994 เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายจากกรุงโรมที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอก เกือบจะขัดกับความประสงค์ของเขา เขาพบว่าตัวเองอยู่ในอินเดีย ที่ซึ่งเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงปรารถนาทุกรูปแบบตลอดเวลา ในปี 1999 นวนิยายเรื่องนี้ถ่ายทำ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในปี พ.ศ. 2539 ได้มีการตีพิมพ์เรื่องสั้นของนักเขียนชื่อสามัญว่า "สิ่งสกปรก" ซึ่งในจำนวนนี้มีผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "ปีสุดท้ายของมนุษยชาติ", "การมีชีวิตอยู่และตายในท้องทุ่ง" ". จากเรื่อง "จะไม่มีวันหยุด" ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งโมนิกาเบลลุชชีเล่นบทบาทหลัก โดยทั่วไป ผลงานของ Ammaniti จำนวนมากถูกถ่ายทำมากกว่าหนึ่งครั้ง

ในปี 2542 นักเขียนชาวอิตาลียุคใหม่ได้ตีพิมพ์นวนิยายอีกเรื่องหนึ่งของเขาว่า "ฉันจะไปรับคุณและพาคุณไป" การกระทำเกิดขึ้นในเมืองสมมติที่ตั้งอยู่ทางตอนกลางของอิตาลี แต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงมาถึงเขาในปี 2544 ทันเดอร์นวนิยายของเขา "ฉันไม่กลัว" สองปีต่อมา ผู้กำกับ Gabriele Salvatores ถ่ายทำ

เหตุการณ์ในงานนี้เกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX มิเคเล่ วัย 10 ขวบ อาศัยอยู่ในจังหวัดห่างไกลของอิตาลี และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเล่นเกมกับเพื่อนๆ

วันหนึ่งพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ใกล้บ้านร้างซึ่งมีหลุมลึกลับปิดฝาอยู่ด้านบน วันรุ่งขึ้นมิเคเล่กลับมาหาเธอโดยไม่บอกใครเกี่ยวกับเธอและพบว่ามีเด็กชายนั่งอยู่บนโซ่ตรวนอยู่ที่นั่น เขาจัดหาขนมปังและน้ำให้นักโทษลึกลับ เด็กๆจะได้รู้จักกัน ปรากฎว่าเด็กชายชื่อฟิลิปโป เขาถูกลักพาตัวเพื่อเรียกค่าไถ่ มิเคเล่ค้นพบว่าอาชญากรรมนี้เกิดจากกลุ่มผู้ใหญ่ รวมทั้งพ่อของเขาเองด้วย

ซ้ำแล้วซ้ำเล่า อัมมานิตีดึงดูดผู้อ่านด้วยเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้ แสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมอิตาลีสมัยใหม่เป็นอย่างไร เขาไม่เพียงแต่เขียนหนังสือเท่านั้น แต่ยังเขียนบทอีกด้วย ดังนั้นในปี 2547 ภาพยนตร์เรื่อง "Vanity Serum" จึงได้รับการปล่อยตัวตามเรื่องราวของเขา ในปี 2549 นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาต่อนวนิยายเรื่องใหม่ของเขาอย่าง As God Commands อย่างไม่สอดคล้องกัน แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานก็ได้รับการอนุมัติจากชุมชนผู้อ่านและแม้แต่รางวัลสเตรกา ในปี 2008 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันออกฉาย กำกับโดย Salvatores อีกครั้ง

ในปี 2010 Ammaniti เขียนนวนิยายเรื่อง "Me and You" โดย Bernardo Bertolucci ได้นำมันมาสู่ชีวิตบนหน้าจอแล้ว ยิ่งกว่านั้น มาสโทรกลับมาถ่ายหนังอีกครั้งหลังจากพักไป 7 ปี เริ่มสนใจเนื้อเรื่องของอัมมานิตี

ในบรรดาผลงานล่าสุดของเขา จำเป็นต้องเน้นคอลเลกชันเรื่องสั้นยอดนิยม "A Delicate Moment" และนวนิยาย "Anna" ซึ่งกลายเป็นเรื่องที่เจ็ดในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา