2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
โรงหนังจอร์เจียแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับคนทั้งโลกด้วยภาษาต้นฉบับ ความแปลกใหม่ กรรมการชาวจอร์เจียมักแสดงออกถึงศิลปะและมีสีสันอย่างสร้างสรรค์ ผู้กำกับแต่ละคนมีสไตล์การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง งานของพวกเขาไม่มีลายฉลุ เป็นผลิตภัณฑ์ชิ้น เบื้องหลังภาพยนตร์สารคดีทุกเรื่องคือเรียงความอัตชีวประวัติ ชะตากรรมของผู้สร้าง ผู้สร้างภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งรุ่นได้เรียนรู้จากผลงานของ Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze, Otar Ioseliani โรงภาพยนตร์จอร์เจียในสหภาพโซเวียตได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นชนชั้นสูงและขัดเกลา
จ้าวแห่งการเกิดของประเภท
ยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นจุดกำเนิดของภาพยนตร์จอร์เจีย ก่อนการปฏิวัติ ได้มีการถ่ายทำสารคดีและรายการเสริมที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการสำหรับภาพยนตร์ประวัติศาสตร์หลอก เช่น "Conquest of the Caucasus" ในประเทศ ซึ่งไม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์หรือวัฒนธรรมของชาติ
ตั้งแต่ปี 1928 และในอีก 4 ปีข้างหน้า กาแล็กซีของนักทำหนังรุ่นเยาว์สร้างภาพยนตร์ที่มีสไตล์และรูปแบบดั้งเดิม: “My Grandmother” โดย K. Mikaberidze, “Eliso” โดย N. Shengelaya, Khabarda โดย M. Chiaureli และ S alt of Svaneti โดย M. Kalatozishvili ภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงที่สุด หลายโครงการของผู้กำกับชาวจอร์เจียไม่ได้รับการว่าจ้าง รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "A Nail in a Boot" ของ M. Kalatozishvili หลังจากผ่านไป 27 ปี ผู้กำกับจะกำกับภาพยนตร์เรื่อง The Cranes Are Flying ซึ่งจะได้รับรางวัลหลักจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์
ผู้กำกับยุค 30s-40
แนวโน้มในการพัฒนาภาพยนตร์จอร์เจียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต ทุกโครงการสอดคล้องกับจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างเคร่งครัด ภาพวาดจำนวนมากมีลักษณะเป็นการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเปิดเผย เช่น ผลงานของ M. Chiaureli "The Great Glow", "The Unforgettable Year 1919", "Arsen", "The Fall of Berlin", "The Oath"
ควบคู่ไปกับการผลิตภาพยนตร์อย่างจริงจัง ผู้กำกับชาวจอร์เจียได้ถ่ายทำภาพยนตร์ตลก ท่ามกลางตัวอย่างที่สดใสของ "Zhuzhuna's Dowry" โดย S. Palavandishvili และ D. Kikabidze "Paradise Lost" โดย D. Rondeli, "Keto and Kote" โดย V. Tabliashvili และ Sh. Gedevanishvili
ในช่วง Great Patriotic War ที่นองเลือด แน่นอนว่าการปล่อยภาพวาดก็ลดลง ข้อยกเว้นอาจเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Georgy Saakadze" โดยผู้กำกับ Mikhail Chiaureli แห่งโซเวียตจอร์เจีย ซึ่งได้รับหน้าที่โดย Stalin เอง
ผู้สร้างยุคฟื้นฟูอุตสาหกรรมภาพยนตร์
ยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมามีการฟื้นคืนชีพของโรงภาพยนตร์ในจอร์เจีย การเกิดขึ้นของผู้กำกับรุ่นใหม่ บนพื้นฐานของ Goskinoprom มีการสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ระดับชาติ "Georgia-Film" ซึ่งผู้กำกับชาวจอร์เจียที่โดดเด่นทำงาน เหตุการณ์สำคัญผลงานชิ้นเอกของเวลานี้คือผลงานของ R. Chkheidze และ T. Abuladze "Lurgea Magdana" ภาพนี้เป็นภาพแรกในรอบระยะเวลานานที่ได้รับการยอมรับในเทศกาลภาพยนตร์ตะวันตกที่สำคัญในเมืองคานส์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับในโปรเจ็กต์ต่อมาของ Abuladze รู้สึกถึงอิทธิพลของลัทธิ neorealism ของอิตาลี
ละครฮีโร่เรื่อง "Soldier's Father" กำกับโดย Rezo Chkheidze คุณค่าทางศิลปะไม่น้อยไปกว่ากัน
โปรดิวเซอร์แห่งยุค 60-70
ในยุค 60 และ 70 รายชื่อผู้กำกับชาวจอร์เจียได้รับการเติมเต็มด้วยคลื่นลูกใหม่ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความสามารถ นี่คือช่วงเวลาของกิจกรรมของกรรมการที่โดดเด่นของพี่น้อง Shengelaya, M. Kokochashvili และ O. Ioseliani ผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวจอร์เจียในเวลานั้นแตกต่างไปจากผลงานการผลิตภาพยนตร์โซเวียตที่เหลือในเกณฑ์ดี พวกเขาพยายามหลีกเลี่ยงโฆษณาชวนเชื่อแบบเปิด ขณะที่พยายามจัดการกับประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับยุคนั้น รูปแบบเชิงเปรียบเทียบได้หยั่งรากลึกในอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติของจอร์เจีย ตามที่ผู้เชี่ยวชาญภาพยนตร์ท้องถิ่นกล่าวไว้ ภาพยนตร์ Falling Leaves โดย O. Ioseliani, The White Caravan โดย E. Shengelaya และ T. Meliava, Alaverdoba โดย G. Shengelaya และ Big Green Valley โดย M. Kokochashvili มีการวิจารณ์ที่ซ่อนเร้นเกี่ยวกับปัญหาสังคมในปัจจุบัน
ในยุค 60 ผู้กำกับภาพยนตร์ M. Kobakhidze ที่คิดทบทวนโรงหนังเงียบอย่างแท้จริง ได้กำหนดพื้นฐานสำหรับการผลิตภาพยนตร์สั้นที่มีชื่อเสียงของจอร์เจีย ผู้ติดตามของเขาในยุค 70 ได้ออกชุดภาพยนตร์ตลกที่ไม่มีใครเทียบได้ ทั้ง "Record" โดย G. Pataray, "Feola" โดย B. Tsuladze, "Jug" โดย I. Kvirikadze
ดังมากกับผู้ชมเพลิดเพลินกับภาพยนตร์สารคดีหลายตอนโดยคู่หูผู้สร้างสรรค์ Giga Lordkipanidze และ Gizo Gabeskiria "Data Tutashkhia"
ผู้เขียนหนังสือคลาสสิกอมตะ
เทป "ต้นไม้แห่งความปรารถนา", "ฉัน, คุณย่า, อิลิโกะและอิลลาเรียน" เทนกิซ อาบุลาดเซ, "อย่าร้องไห้!" Georgiy Danelia "There Lived a Song Thrush" โดย Otar Ioseliani ตะลึงกับความงามของซีรีส์ภาพ เป็นหนังแนวครุ่นคิดจริงๆ แต่ภาพยนตร์ก็สวยงามไม่เพียงแต่ภาพเท่านั้น การกำกับผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมก็น่าดึงดูดใจมาก
ในช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์ในตำนานของจอร์จี้ ดาเนเลีย "มิมิโน" ผู้กำกับโซเวียต จอร์เจียและรัสเซียก็ออกฉาย โศกนาฏกรรมประเภทที่นักวิจารณ์ในประเทศมักกำหนดให้เป็นครึ่งเรื่องถ่ายทำตามบทโดย Rezo Gabriadze และ Victoria Tokareva เช่น "กินซ่าซ่า!" ภาพดังกล่าวได้รับการแยกส่วนจากผู้คนมาอย่างถี่ถ้วนเพื่อขอคำพูดซึ่งเป็นตัวชี้วัดความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนในยุคสมัยของเราวางตำแหน่งงานของ Danelia ให้เป็นสัญลักษณ์ของโซเวียตจอร์เจียตลอดกาล ไม่เพียงแต่ในโรงภาพยนตร์ แต่ยังรวมถึงด้านดนตรีด้วย
ปรมาจารย์แห่งยุค 80-90
ภาพยนตร์หลายเรื่องโดยผู้กำกับชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80-90 ถือเป็นศิลปะโหมโรงในการล่มสลายของระบบคอมมิวนิสต์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่น เทือกเขาสีน้ำเงินของเอลดาร์ เชงเกลายา และการกลับใจของเตงกิซ อาบุลาดเซ
The Blue Mountains หรือ The Implausible Story เปิดตัวในปี 1983 เป็นการเสียดสีที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับระบบราชการในองค์กรของสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่ และใน"การกลับใจ" (1984) เตือนผู้ชมถึงสถานที่สำคัญทางจิตวิญญาณ
ผลงานของ Sergei Parajanov และ Dodo Abashidze "ตำนานแห่งป้อมปราการ Surami" สมควรได้รับความสนใจ
รุ่นปัจจุบัน
ถ้าจนถึงยุค 90 โรงหนังจอร์เจียพัฒนาขึ้นตามบรรยากาศทั่วไปที่ปกครองในดินแดนอันกว้างใหญ่ของสหภาพโซเวียต หลังจากการล่มสลายก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับโลก กลุ่มผู้กำกับที่มีความสามารถรุ่นเยาว์ เติบโตมาบนพื้นหลังภาพยนตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ รับรองการบูรณาการของโรงภาพยนตร์แห่งชาติเข้ากับระบบการผลิตภาพยนตร์ระดับโลก
งานของ Gela Babluani "13" ถือเป็นภาพที่น่าสนใจมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้ถ่ายทำในจอร์เจีย แต่ในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส นักวิจารณ์เรียกโปรเจ็กต์นี้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของจอร์เจียซึ่งสร้างโดยผู้กำกับชาวจอร์เจีย จากภาพเขียนที่สร้างขึ้นโดยตรงในจอร์เจีย ภาพยนตร์เรื่อง "Season" โดย David Borchkhadze มีความโดดเด่น
