โรงหนังฝรั่งเศส: ประวัติศาสตร์และขั้นตอนของการพัฒนา คุณสมบัติ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในประวัติศาสตร์การผลิตภาพยนตร์โลก เป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่น่าสนใจที่สุด เนื่องจากศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในประเทศนี้ ภาพยนตร์เรื่องแรกแสดงที่นี่ สตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกปรากฏขึ้น นักแสดงและผู้กำกับที่โดดเด่นมากมายถือกำเนิดขึ้น

พี่น้องลูเมียร์

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฝรั่งเศสมีขึ้นเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 เมื่อโรงภาพยนตร์ได้รับการฉายต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในโลกที่ Grand Café บนถนน Boulevard des Capucines เป็นเทปที่ Auguste และ Louis Lumière ถ่ายโดยใช้อุปกรณ์ที่พวกเขาคิดค้น เชื่อกันว่าวันนี้โรงหนังเกิด

เมื่อสองสามเดือนก่อน มีการฉายภาพยนตร์ทดลองในปารีสเรื่อง "Exit Workers from the Factory of Industry" ในเซสชั่นถัดไป ผู้ชมได้แสดงภาพยนตร์ไปแล้ว 7 เรื่อง ได้แก่ "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train" อันโด่งดัง ซึ่งฉายใน "Grand Cafe"

แล้วมันก็ชัดเจนแล้วว่ารูปแบบศิลปะใหม่นี้เป็นที่สนใจของสาธารณชนเป็นอย่างมาก เซสชั่น 20 นาทีดำเนินไปตลอดทั้งวันแทบไม่มีพัก ราคาตั๋วเท่ากับหนึ่งฟรังก์ ผู้คนเข้าชมโรงภาพยนตร์กว่าสองพันคนในช่วงสามสัปดาห์แรก

รุ่งเช้าของโรงหนัง

สัญลักษณ์ที่สองในการพัฒนาภาพยนตร์ต่อจากพี่น้อง Lumiere คือ Georges Méliès เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2404 มีการศึกษาด้านเทคนิค แต่มีความสนใจด้านศิลปะอย่างมาก เขาวาดภาพล้อเลียน ทำงานในโรงละครในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ และมัณฑนากร

เมื่อโรงหนังปรากฏขึ้น ในขั้นต้นก็กลายเป็นหนทางสำหรับเมเลียสในการกระจายละครเพลง ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในรายการบันเทิงที่เขากำลังเตรียมการ อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้ในไม่ช้าก็ซึมซับเขามากจนในปี 1896 เขาเริ่มยิงตัวเอง

เมเลียสเป็นผู้ค้นพบวิธีการถ่ายภาพที่เร็วและช้า และในที่สุดก็เริ่มใช้ภาพเบลอและภาพมืด เขาเป็นคนแรกที่สร้างศาลาที่กระท่อมใกล้กรุงปารีส มีอุปกรณ์ทุกอย่างสำหรับอุปกรณ์ถ่ายทำฉากสตั้นท์ติดตั้งไว้ที่นั่นด้วย เช่น ลิฟต์ ช่องเก็บของ รถเข็นสำหรับขาออก และขาเข้าของกล้อง เมเลียสถึงกับพยายามเปลี่ยนจากขาวดำไปเป็นโรงภาพยนตร์สี โดยพยายามลงสีเฟรมด้วยมือ ระยะเวลาของภาพในขณะนั้นไม่ค่อยเกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง แต่ก็ยังเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและอุตสาหะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผลิตเทพนิยาย ซึ่งเมเลียสมีมากมายเป็นพิเศษ

ในปี พ.ศ. 2440 ภาพวาด "เฟาสต์และมาร์การิต้า", "คณะรัฐมนตรีของปีศาจ" ได้รับการเผยแพร่ ตรงนั้นเป็นครั้งแรก มีการพยายามเอาเสียงออกพร้อมกันโดยการบันทึกลงบนลูกกลิ้งแผ่นเสียง ปีแรกของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผลสำเร็จสำหรับเมเลียส เมื่อมีการสร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องแรกในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการประดิษฐ์ โซลูชันทางเทคนิคที่หลากหลายและหลากหลาย พวกเขาผสมผสานความตลกหยาบคายเข้ากับเสน่ห์ที่จริงใจ

สิ่งที่เมเลียสทำคือความก้าวหน้าที่แท้จริงในการพัฒนาไม่เพียงแต่โรงภาพยนตร์ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย สูตรสำเร็จของเขาอยู่ที่การแสดงเรื่องราวที่นักแสดงซ้อม

กำเนิดประเภท

การเติบโตของการผลิตไม่เพียงแต่นำไปสู่ความจำเป็นในการปรับปรุงความสามารถทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาเร่งด่วนของการขาดแคลนบุคลากร โดยเฉพาะกรรมการ ในช่วงปีแรกๆ มักมีคนสุ่มเข้ามามีส่วนร่วมในงานนี้ ช่างภาพที่ดีที่สุด

การเกิดขึ้นของตลาดกระตุ้นการขยายตัวของการผลิตและนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่หลากหลาย โรงหนังฝรั่งเศสถึงแม้จะเป็นโรงแรก แต่ก็เริ่มล้าหลังในระยะเวลาอันสั้น ผู้จัดจำหน่ายต้องซื้อภาพยนตร์ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งถึงกระนั้นผู้ชมก็ยังได้รับเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับมากมาย

ผู้กำกับชั้นนำเริ่มถ่ายทำที่สถานที่บ่อยขึ้นเรื่อยๆ การไล่ตามเรื่องราวใหม่ๆ ในตอนเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฝรั่งเศสนำไปสู่การใช้ละครสัตว์ในคูหาและละครสัตว์อย่างแพร่หลาย รวมถึงการดัดแปลงวรรณกรรม

แนวหน้า

หลังแรกสงครามโลกครั้งที่สองในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 มีการเคลื่อนไหวต่อต้านการใช้ภาพยนตร์เพื่อการค้า นำโดยตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดในสมัยนั้น พวกเขากำลังทดลอง ขณะที่ขยายความเป็นไปได้ของโรงภาพยนตร์อย่างมีนัยสำคัญ

Fernand Léger's Mechanical Ballet ซึ่งเปิดตัวในปี 1924 ถือเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของภาพยนตร์ฝรั่งเศสในทิศทางใหม่ ตามมาด้วยหนังสั้นทั้งชุดที่เป็นของ Dada แนวนามธรรมและแนวเซอร์เรียลลิสต์ กรรมการทดลองรูปร่างโดยไม่สนใจเนื้อหา

เซอร์เรียลในโรงภาพยนตร์

ในขณะนั้นทิศทางโวหารของภาพยนตร์ฝรั่งเศสเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น มีผู้สนับสนุนสถิตยศาสตร์มากมาย ในช่วงปลายยุค 20 มันถูกนำเสนอในสองรูปแบบในคราวเดียว - คมชัดและสงบ

สถิตยศาสตร์ที่สงบในโรงภาพยนตร์รวมถึงผู้สร้างวิสัยทัศน์การถ่ายภาพที่สวยงาม Mann Ray และความคมชัด Luis Buñuel ผู้กำกับชาวสเปนที่ทำงานร่วมกับศิลปิน Salvador Dali

ทำงานโดย Cavalcanti และ Renoir

สำหรับโรงภาพยนตร์แนวหน้า ผลงานของผู้กำกับชาวบราซิล Alberto Cavalcanti ที่ทำงานในฝรั่งเศสมีความสำคัญมาก ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้เดบิวต์ด้วยรายงานที่สะเทือนอารมณ์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของปารีสซึ่งถูกเรียกว่า "เวลาเท่านั้น" นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการจับภาพชีวิตของเมืองใหญ่ ความแตกต่างทางสังคมและสถาปัตยกรรม

ในภาพวาด "On the Road" ในปี 1928 เขาสร้างบรรยากาศสุดโรแมนติกของโรงเตี๊ยมท่าเรือในมาร์เซย์ แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างความฝันของการเร่ร่อนที่อยู่ห่างไกลกับชีวิตประจำวันที่แท้จริง

ในช่วงเวลาเดียวกัน ฌอง ลูกชายของอิมเพรสชันนิสม์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เปิดตัวภาพยนตร์ของเขา ในภาพวาดของเขา "Girl with Matches", "Daughter of Water" เขาพยายามค้นหาการแสดงออกบนหน้าจอสำหรับโครงเรื่องเทพนิยายคลาสสิก

เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลาเงียบ

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกในฝรั่งเศสปรากฏตัวในปี 2471 จากนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าโรงหนังเงียบกำลังจะตายอย่างรวดเร็ว หลายคนถือว่าการปรากฏตัวของเสียงเป็นหายนะที่แท้จริง พวกเขากลัวว่าด้วยเหตุนี้ ประเพณีการแสดงละครจะถูกถ่ายโอนไปยังหน้าจอ และกฎของการแสดงออกทางภาพยนตร์จะถูกลืม

พวกเปรี้ยวจี๊ดที่เจอทางตัน อ่อนไหวต่อการกำเนิดของภาพยนตร์เสียงมากที่สุด ขาดเงินทุนสำหรับการทดลองเพิ่มเติม ส่วนใหญ่หยุดกิจกรรมสร้างสรรค์

ผู้ที่อยู่ต่อก็ออกไปทำภารกิจสร้างสรรค์ หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้นคือ Jacques Fader เขาเริ่มทำงานในโรงภาพยนตร์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2455 ที่สตูดิโอโกมองต์ในฐานะนักแสดง สี่ปีต่อมา เขาสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา - "นายเพนสัน - ตำรวจ"

บุญของเขาอยู่ที่การที่เขาพยายามต่อต้านภาพยนตร์เชิงพาณิชย์และแนวหน้าไปพร้อม ๆ กัน ทำให้เกิดภาพยนตร์ที่ดึงดูดใจคนทุกกลุ่มในขณะที่มีบุญทางศิลปะ ในกองทุนภาพยนตร์ทองคำของภาพยนตร์ฝรั่งเศสคุณสามารถรวมผลงานของเขา "Kiss", "Big."เกม", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa"

คลื่นลูกใหม่

ในยุค 50 และ 60 ฝรั่งเศสคือบรรพบุรุษของแฟชั่นในภาพยนตร์ นี่คือที่มาของทิศทาง "คลื่นลูกใหม่" ความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์คือการปฏิเสธสไตล์การถ่ายทำที่หมดเวลาลงในขณะนั้นและการคาดเดาของการบรรยาย

ตัวแทนของ "คลื่นลูกใหม่" ของฝรั่งเศสในภาพยนตร์คือผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่เคยทำงานเป็นนักข่าวและนักวิจารณ์ ในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบการผลิตภาพยนตร์ที่มีอยู่ การยึดมั่นในค่านิยมของชนชั้นนายทุน ใช้การทดลองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสมัยนั้น

ภาพยนตร์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อโลกของผู้เฒ่าผู้แก่และศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขากำลังมองหารูปแบบใหม่และฮีโร่ใหม่ - คนหนุ่มสาวที่ไม่มีการควบคุมและคิดอย่างอิสระซึ่งเป็นตัวเป็นตนในยุคปฏิวัติเยาวชนที่ใกล้เข้ามา

ภาพยนตร์เรื่องแรกของ "คลื่นลูกใหม่" คือ "Handsome Serge" โดย Claude Chabrol นี่คือเรื่องราวของฟร็องซัวที่ป่วยเป็นวัณโรค ซึ่งเดินทางกลับจากสวิตเซอร์แลนด์ไปยังบ้านเกิดของเขาหลังจากห่างหายไปนานถึงสิบปี ละครอัตถิภาวนิยมของ Alané René เรื่อง "Hiroshima, my love", ภาพยนตร์อาชญากรรม "Four Hundred Blows" โดย François Truffaut และละครของ Jean-Luc Godard เรื่อง "Breathless" โดย Jean-Luc Godard ซึ่งออกฉายในปี 2501 ถึง 2503 เป็นผลงานระดับนานาชาติที่โด่งดัง และความสำเร็จทางการค้า

มุมมองของกรรมการ

ในขณะเดียวกันผู้เข้าร่วม "คลื่นลูกใหม่"ปฏิเสธการมีอยู่ของแนวคิดสุนทรียศาสตร์เดียว พวกเขารวมกันด้วยความเกลียดชังที่มีต่อดาราในยุค 50 และความคิดของความจำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นผู้ออกแบบนั่นคือผลงานที่จะแสดงแก่นแท้ของผู้สร้างด้วยความช่วยเหลือจากสไตล์ของแต่ละบุคคล

ตัวแทนของ "คลื่นลูกใหม่" มีเป้าหมายต่างกันจริงๆ Chabrol เยาะเย้ยมุมมองที่โรแมนติกของมนุษย์ Truffaut แสดงให้เห็นถึงผลที่ไร้สาระของการกบฏที่ไม่สามารถป้องกันได้ของบุคคลต่อโลกชนชั้นกลาง ที่สำคัญที่สุดคือร่างของโกดาร์ด ผู้มอบพื้นที่ให้กับกลุ่มกบฏที่โดดเดี่ยว ซึ่งอนาธิปไตยเกิดจากการประท้วงโดยธรรมชาติเพื่อต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ให้เป็นหุ่นยนต์

"คลื่นลูกใหม่" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาภาพยนตร์ทั่วโลก โดยมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์อิสระรุ่นต่อไป ภาพวาดเหล่านี้วางรากฐานสำหรับทฤษฎีภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุค 70 ตามที่เธอกล่าว ผู้กำกับจะต้องเป็นนักเขียนที่มีส่วนร่วมในทุกขั้นตอนของการผลิตภาพยนตร์เพื่อพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เวลาของเรา

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงที่วิจิตรตระการตา โดยที่การแสดงละครและจิตวิทยามักจะผสมผสานกับผลงานกล้องที่โดดเด่น รูปแบบของภาพยนตร์สมัยใหม่ถูกกำหนดโดยผู้กำกับแฟชั่นที่ได้ยินชื่ออยู่ตลอดเวลา

ต้นศตวรรษที่ 21 ได้แก่ ลัค เบสซง, ฟรองซัว โอซง, ฌอง-ปิแอร์ เกเนต์ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ฝรั่งเศสของปรมาจารย์เหล่านี้ ได้แก่ ละครอาชญากรรม "Leon" และภาพยนตร์แอคชั่นยอดเยี่ยม"The Fifth Element" โดย Besson, หนังระทึกขวัญ "In the House", เรื่องประโลมโลก "Young and Beautiful" และละคร "Franz" โดย Ozon, แฟนตาซี "City of Lost Children", ละครประวัติศาสตร์ "The Long Engagement" และ ภาพยนตร์ผจญภัยของครอบครัว "The Incredible Journey of Mr. Spivet" โดย Genet

Pascal Lodge โดดเด่นในประเภทภาพยนตร์ เขาพยายามใช้ประเพณีสยองขวัญคลาสสิกเพื่อทบทวนประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาที่สำคัญอีกครั้ง ในตอนนี้ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง Martyrs ในปี 2008

คอเมดี้ฝรั่งเศส

จุดเด่นของโรงหนังฝรั่งเศสตลอดศตวรรษที่ 20 คือคอเมดี้ บางทีอาจจะไม่มีประเทศอื่นให้โลกนี้มีนักแสดงตลกและเรื่องตลกมากมาย

ในยุค 40-60 เฟอร์นันเดลที่เลียนแบบไม่ได้ฉายแวว เขาถูกแทนที่โดย Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard เกือบแต่ละคนมีภาพที่น่าจดจำของวีรบุรุษที่เดินจากเทปหนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่ง - ผู้บัญชาการ Juve for de Funes, Francois Perrin สำหรับ Richard หลังมีชื่อเสียงจากคอเมดี้ชื่อดังหลายเรื่องในการแสดงคู่กับเจอราร์ด เดปาร์ดิเยอ - "โชคร้าย", "พ่อ", "คนจรจัด"

Dani Boone และ Jean Dujardin ควรเป็นที่สังเกตในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของประเภทการ์ตูน