2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กระแสน้ำที่เกิดขึ้นในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากความทันสมัยและถูกเรียกว่า "รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด" ฟังดูเหมือนเปรี้ยว - "ข้างหน้า" และ "การ์ด" - "ยาม" แต่เมื่อเวลาผ่านไป การแปลได้ผ่านสิ่งที่เรียกว่าความทันสมัยและฟังดูเหมือน "แนวหน้า" อันที่จริง ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสนับสนุนการปฏิเสธรากฐานใดๆ ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะตลอดเวลา เป้าหมายหลักของศิลปินแนวหน้าคือการปฏิเสธประเพณีและกฎหมายทักษะทางศิลปะที่ไม่ได้เขียนไว้
เปรี้ยวจี๊ดกับกระแสของมัน
รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีรัสเซียกับเทคนิคการวาดภาพยุโรปตะวันตก ในรัสเซีย ศิลปินแนวหน้าคือผู้ที่วาดภาพในสไตล์นามธรรมนิยม ลัทธิเหนือกว่าคอนสตรัคติวิสต์และคิวโบฟูตูริสซึม อันที่จริงกระแสทั้งสี่นี้เป็นทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ด
- Abstractionists เมื่อเขียนงานให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีและรูปแบบ เมื่อใช้พวกเขาพวกเขาสร้างสมาคมจำนวนหนึ่ง ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ในรัสเซียคือ V. Kandinsky และเมื่อเวลาผ่านไปเขาได้รับการสนับสนุนจาก K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova
- การพัฒนาแนวคิดของลัทธินามธรรม K. Malevich ได้สร้างเทรนด์ใหม่ขึ้นมา - Suprematism ผืนผ้าใบแรกของเทรนด์นี้คือ "Black Square" เมื่อสร้างรูปภาพ จะมีการผสมผสานรูปร่างและสีไว้ด้านหน้า แนวคิดของ Suprematism แสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของศิลปินแนวหน้า O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova
- คอนสตรัคติวิสต์ขึ้นอยู่กับแนวคิดของการผลิตและเทคโนโลยี ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือศิลปินแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 V. Tatlin และ E. Lissitzky
- การผสมผสานระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีทำให้เกิดเทรนด์อื่น: คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ งานที่ทำในสไตล์นี้มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบนามธรรมและการผสมสีที่ไม่คุ้นเคยกับภาพวาดในสมัยนั้น ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter กลายเป็นตัวแทนของลัทธิคิวโบแห่งอนาคต
ลักษณะทางศิลปะและสุนทรียภาพของแนวหน้า
ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากทิศทางอื่น:
- แนวหน้ายินดีต้อนรับทุกคนการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เช่น การปฏิวัติ
- ปัจจุบันมีลักษณะเป็นคู่บางอย่าง เช่น ความมีเหตุผลและความไร้เหตุผล
- การยอมรับ ชื่นชม และชื่นชมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
- รูปแบบ เทคนิค และเครื่องมือใหม่ที่ไม่เคยใช้ในโลกศิลปะมาก่อน
- ปฏิเสธงานวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 8 โดยสิ้นเชิง
- ปฏิเสธหรือยอมรับประเพณี ก่อตั้งฐานรากในการวาดภาพ
- ทดลองรูปทรง สีสัน และเฉดสี
วาซิลี่ คันดินสกี้
ศิลปินแนวหน้าทุกคนในศตวรรษที่ 20 เป็น "ลูก" ของ Wassily Kandinsky ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวหน้าในรัสเซีย งานทั้งหมดของเขาแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน:
- ในสมัยมิวนิก คันดินสกี้ทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เช่น The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town
- สมัยมอสโก. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ "อเมซอน" และ "อเมซอนในภูเขา"
- เบาเฮาส์และปารีส. วงกลมถูกใช้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเทียบกับรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ และเฉดสีจะเคลื่อนเข้าหาโทนสีเย็นและสงบ ผลงานของช่วงนี้ได้แก่ "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy"
คาซิเมียร์ มาเลวิช
Kazimir Malevich เกิดเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ที่เมือง Kyiv ในครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นครั้งแรกในฐานะศิลปิน เขาทดลองตัวเองเมื่ออายุ 15 ปี เมื่อเขาได้รับชุดสี ตั้งแต่นั้นมา สำหรับ Malevich ก็ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าการวาดภาพ แต่พ่อแม่ไม่แบ่งปันงานอดิเรกของลูกชายและยืนกรานที่จะประกอบอาชีพที่จริงจังและมีกำไรมากขึ้น ดังนั้น Malevich จึงเข้าโรงเรียนเกษตร หลังจากย้ายไป Kursk ในปี 1896 เขาได้รู้จักกับ Lev Kvachevsky ศิลปินที่แนะนำให้ Kazimir ไปเรียนที่มอสโก น่าเสียดายที่ Malevich ไม่สามารถเข้าโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกได้สองครั้ง เขาเริ่มเรียนรู้งานฝีมือจาก Rerberg ซึ่งไม่เพียง แต่สอนศิลปินหนุ่ม แต่ยังดูแลเขาในทุกวิถีทาง: เขาจัดนิทรรศการผลงานนำเสนอต่อสาธารณชน ทั้งงานต้นและปลายของ K. Malevich นั้นโอ้อวดและมีอารมณ์ เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 เขาผสมผสานความเหมาะสมและความลามกอนาจารไว้ในผลงานของเขา แต่ภาพเขียนทั้งหมดรวมกันด้วยความประชดและรอบคอบ ในปีพ. ศ. 2458 มาเลวิชได้นำเสนอชุดภาพวาดในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือแบล็กสแควร์ ในบรรดาผลงานมากมาย ทั้งแฟน ๆ และศิลปินแนวหน้าได้แยกแยะว่า Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition"
มิคาอิล ลาริโอนอฟ
เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ที่ปรึกษาของเขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่น Korovin, Levitan และ Serov ในงานช่วงแรกๆ ของ Larionov มีลักษณะเด่นของงาน Nesterov และ Kuznetsov ซึ่งไม่ใช่ศิลปินแนวหน้าและภาพวาดของพวกเขาไม่อยู่ในเทรนด์นี้ ลักษณะของ Larionov และพื้นที่เช่นศิลปะพื้นบ้าน primitivismบันทึกย่อทางการทหารผ่านไป เช่น "ทหารพัก" และทฤษฎีความงามในอุดมคติที่ส่องสว่างในภาพวาด "วีนัส" และ "คัตซาพสกายาวีนัส" เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าของโซเวียตคนอื่น ๆ Larionov มีส่วนร่วมในนิทรรศการ Donkey's Tail และ Jack of Diamonds
นาตาเลีย กอนชาโรว่า
ในขั้นต้น Goncharova ศึกษาประติมากรรมและในที่สุดก็เปลี่ยนไปใช้การวาดภาพเท่านั้น ที่ปรึกษาคนแรกของเธอคือ Korovin และในช่วงเวลานี้เธอรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการจัดนิทรรศการด้วยภาพวาดของเธอในจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ จากนั้นเธอก็ถูกดึงดูดด้วยธีมของศิลปะชาวนาและประเพณีของชนชาติและยุคต่างๆ นี่คือเหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของภาพวาดเช่น "The Evangelists", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance" และภาพวาด “Orchids” และ “Radiant Lilies” ก็ได้กลายมาเป็นศูนย์รวมของแนวคิดศิลปะอมตะบนผืนผ้าใบ
โอลก้า โรซาโนว่า
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Rozanova ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรคนอื่นๆ ศิลปินแนวหน้าได้แนะนำเด็กสาวที่มีความสามารถให้รู้จักกับชีวิตในที่สาธารณะ และกว่า 10 ปีของกิจกรรมของเธอ เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและออกแบบหนังสือและผลงานมากมาย Rozanova ผ่านความคิดสร้างสรรค์หลายขั้นตอน เปลี่ยนสไตล์และทิศทาง
Ivan Klyunkov (Klyun)
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Ivan Klyun เปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากพบกับ Malevich ก่อนพบเขา ศิลปินได้ศึกษาภาพวาดฝรั่งเศสและเยี่ยมชมนิทรรศการ Jack of Diamonds หลังจากการพบกันที่เป็นเวรเป็นกรรม Klyun เติมเต็มคอลเลกชันของเขาด้วยภาพวาด "แผ่นเสียง", "เหยือก" และ "Running Landscape" ต่อมาศิลปินได้แสดงในรูปแบบของการวาดภาพจำลอง, การสร้างภาพเหมือน,แนวเพลง, ภาพนิ่ง, ภาพประกอบ
อเล็กซานดรา เอ็กซ์เตอร์
Exter กลายมาเป็นศิลปินได้ด้วยการเดินทางไปปารีส ที่โชคชะตานำพาเธอมาพบกับศิลปินดังระดับโลกอย่าง Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire ซึ่งในนั้นก็เป็นศิลปินแนวหน้าAfter การเดินทาง Exter เริ่มวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานก็คือภาพวาด "Still life with a vase and flowers" และ "Three female figures" เมื่อเวลาผ่านไป pointillism และ cubism เริ่มปรากฏในผลงาน อเล็กซานดรานำเสนอภาพวาดของเธอในนิทรรศการ ต่อมา ศิลปินได้ทุ่มเทเวลาอย่างมากให้กับการแต่งเพลงที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์และฉากระบายสี โป๊ะโคม หมอน ตลอดจนการตกแต่งการแสดงละคร
วลาดิเมียร์ แทตลิน
Tatlin เริ่มเรียนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture และจากนั้นก็ที่ Penza Art School แต่เนื่องจากขาดเรียนบ่อยและมีผลการเรียนไม่ดี เขาจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียนโดยไม่ได้รับประกาศนียบัตร ในปี 1914 Tatlin ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่งานนิทรรศการ Jack of Diamonds และ Donkey's Tail โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับการตกปลาในชีวิตประจำวัน การประชุมกับ Picasso มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนทิศทาง: หลังจากที่เธอ Tatlin เริ่มสร้างสไตล์คิวบิสม์และในรูปแบบของ "อิทธิพลของ Larionov" การสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างที่ทำจากไม้และเหล็ก และกลายเป็นพื้นฐานของขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในแนวหน้าของรัสเซีย
El Lissitzky
เป็นครั้งแรกที่ Lissitzky ได้พบกับภาพวาดใน Jewish Society for the Encouragement of Arts ซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 1916 ในเวลานั้นเขาไม่เพียงแต่แสดงสิ่งพิมพ์ของชาวยิว แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการที่จัดขึ้นในมอสโกและเคียฟ ผลงานของผู้เขียนผสมผสานม้วนกระดาษที่เขียนด้วยลายมือและกราฟิก World of Art เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เมื่อมาถึง Vitebsk แล้ว Lissitzky ก็ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ การออกแบบหนังสือและโปสเตอร์ ผลิตผลงานของ El คือ "สรรพนาม" - ตัวเลขสามมิติที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์แม้กระทั่งทุกวันนี้
Lyubov Popova
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Popova ได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาหลายขั้นตอน: งานแรก ๆ ของเธอถูกสร้างขึ้นในสไตล์ Cezanne และจากนั้นก็มีลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิฟาวินิยมและลัทธิอนาคต Popova มองว่าโลกเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่และโอนไปยังผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพกราฟิก ความรักให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสียงของสี นี่คือสิ่งที่ทำให้งานของเธอแตกต่างจากผลงานของ Malevich Popova มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงละครโดยใช้สไตล์อาร์ตเดคโคซึ่งผสมผสานเปรี้ยวจี๊ดและทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะรวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรัสเซีย
บทบาทของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในประวัติศาสตร์
พัฒนาการของศิลปินแนวหน้าจำนวนมากยังคงถูกนำมาใช้ในศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าความจริงแล้วแนวหน้าจะเป็นเทรนด์ไม่นานก็ตาม สาเหตุหลักของการล่มสลายนั้นมาจากหลายทิศทางที่ศิลปินแนวหน้าสร้างขึ้น ความล้ำหน้าในฐานะศิลปะทำให้อุตสาหกรรมภาพถ่ายและภาพยนตร์สามารถพัฒนาได้ และทำให้สามารถพัฒนารูปแบบ แนวทาง และแนวทางใหม่ๆ ในการแก้ปัญหาด้านศิลปะได้
