โดนาเทลโล รูปปั้นคนขี่ม้า. ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อนุสาวรีย์กัตตาเมลาตา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีอยู่หลายประการ เช่น การสูดอากาศบริสุทธิ์หลังจากความหนักอึ้งและความเศร้าหมองของยุคกลางในยุคกลาง ประเทศซึ่งเป็นทายาทของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ได้พิสูจน์สถานะนี้อย่างเต็มที่โดยให้ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากแก่โลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกประเภท ตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงดนตรี ประติมากรรมได้ครอบครองสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งในกระบวนการนี้อย่างถูกต้อง และผู้สร้างหลักผู้ซึ่งกำหนดการพัฒนาประติมากรรมมาหลายทศวรรษคือโดนาเทลโลผู้ยิ่งใหญ่ แต่อย่างแรกเลย

ตื่นขึ้นจากการหลับใหล

ในยุคกลาง ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมและไม่ได้ถูกมองว่าเป็นทิศทางศิลปะที่แยกจากกัน ด้วยการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกอย่างเปลี่ยนไป: มันเริ่มทำหน้าที่ในสถาปัตยกรรมตระการตาเป็นองค์ประกอบเสริม แต่ยังคงแยกจากกัน ประติมากรรมชิ้นแรกในบรรดาสาขาต่างๆ มากมาย หันหน้าเข้าหาความเป็นจริงและชีวิตของมนุษย์ปุถุชน หันเหออกจากเนื้อหาทางศาสนา แน่นอน หัวข้อคริสเตียนยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปิน แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาดึงดูดผู้ร่วมสมัย

ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น: ภาพเหมือนพัฒนา รูปปั้นขี่ม้าปรากฏขึ้น ประติมากรรมกลายเป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมตระการตา เปลี่ยนความหมายและสำเนียงการตั้งค่า - ย้ายออกจากบทบาทรอง วัสดุใหม่กำลังเกิดขึ้น ไม้ถูกแทนที่ด้วยหินอ่อนและทองแดง ในภาคเหนือของอิตาลี รูปปั้นดินเผา (จากดินเผา) ถูกสร้างขึ้นเป็นจำนวนมาก ด้วยการยื่นของ Lorenzo Ghiberti เทคนิคของดินเผาเคลือบเริ่มแพร่กระจาย ปรมาจารย์ตกหลุมรักบรอนซ์อย่างรวดเร็วด้วยข้อได้เปรียบที่น่าประทับใจเหนือวัสดุอื่นๆ

ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Lorenzo Ghiberti ที่มีชื่ออยู่แล้วทำงานในศตวรรษที่ 15 และเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่หันมาใช้ความสมจริง จุดศูนย์กลางในกิจกรรมของเขาตลอดชีวิต (1378–1455) ถูกครอบครองโดยปัญหาในการสร้างความโล่งใจที่งดงามราวกับภาพวาด เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่ Ghiberti ทำงานที่ประตูด้านเหนือของโรงรับศีลจุ่มฟลอเรนซ์ ในองค์ประกอบบรรเทาทุกข์ที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ มองเห็นมรดกของสไตล์กอธิคได้ชัดเจน: ความเหลี่ยมของเฟรมและจังหวะขององค์ประกอบที่สะท้อนถึงประเพณีนี้อย่างแม่นยำ ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงวิสัยทัศน์ใหม่ของอวกาศซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่แล้ว

ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มเต็มไปด้วยความสมจริง ซึ่ง Ghiberti ทำงานต่อไปอีกยี่สิบปี ฉากที่บรรยายมีลักษณะความงามและความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ: ตัวเลขเป็นสัดส่วน ภูมิประเทศเต็มไปด้วยรายละเอียด มีการวาดเส้นอย่างชัดเจนและโดดเด่นด้วยความสง่างาม ประตูทิศตะวันออกของหอศีลจุ่มถือเป็นหนึ่งในทิวทัศน์ของเมืองฟลอเรนซ์และเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของแนวโน้มใหม่ในงานประติมากรรมเหนือมรดกแห่งอดีต

ประติมากรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Andrea del Verrocchio (1435–1488) เขากลายเป็นครูคนแรกของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงให้นักเรียนเห็นถึงเทคนิคมากมายทั้งในด้านประติมากรรมและการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เกือบไม่มีภาพเขียนของแวร์รอคคิโอที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงประติมากรรมของเขาได้

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือรูปปั้นของเดวิด ซึ่งตามตำนานเล่าว่านางแบบเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของอาจารย์ อย่างไรก็ตาม การอ้างสิทธิ์นี้เป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก มีอย่างอื่นที่ปฏิเสธไม่ได้ - David Verrocchio แสดงให้เห็นชัดเจนว่า Da Vinci ใช้เล่ห์เหลี่ยมที่เขาชอบมากที่สุด: หยิกนางฟ้าอันเขียวชอุ่ม ตำแหน่งพิเศษของร่างกาย และรอยยิ้มครึ่งตัวอันโด่งดัง

งานหลักของ Verrocchio คืออนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Condottiere Bartolomeo Colleoni รูปปั้นสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มต่างๆ ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปแบบอย่างครบถ้วน อิทธิพลของกายวิภาคศาสตร์ที่มีต่อประติมากรรม ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์และการเคลื่อนไหวในรูปแบบที่เยือกเย็น

ที่หนึ่งในกลุ่มเท่ากับ

ประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการค้นหารูปแบบใหม่และดึงดูดความโบราณที่เกือบถูกลืมเลือนจะยังคงดูเหมือนภาพวาดที่ยังไม่เสร็จถ้า Donatello ไม่ได้อยู่ในหมู่พวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิก นวัตกรรมมากมายที่ปรากฏในประติมากรรมต้องขอบคุณเขา หากไม่มีเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคงสูญเสียอะไรมากมาย: โดนาเทลโลพบวิธีแก้ปัญหาเพื่อความยั่งยืนการแสดงร่าง เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความหนักเบา มวล และความสมบูรณ์ของร่างกาย เป็นครั้งแรกหลังจากที่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณสร้างรูปปั้นเปลือยและเริ่มสร้างภาพเหมือนประติมากรรม เขาเป็นครีเอเตอร์ที่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาและมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะของทั้งยุค

จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

Donatello ซึ่งชีวประวัติไม่มีวันเกิดที่แน่นอน (น่าจะเป็น 1386) มาจากครอบครัวของช่างฝีมือ หวีขนแกะ เขาน่าจะเกิดในฟลอเรนซ์หรือบริเวณใกล้เคียง ชื่อเต็มของ Donatello คือ Donato di Niccolò di Betty Bardi

ประติมากรชาวอิตาลีผู้โด่งดังในอนาคตได้รับการฝึกฝนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghiberti ในขณะที่เขากำลังทำงานเพื่อสร้างประตูด้านเหนือของศีลจุ่ม อาจอยู่ที่นี่ที่ Donatello ได้พบกับสถาปนิก Brunelleschi ซึ่งเขารักษามิตรภาพไว้ตลอดชีวิต

การพัฒนาทักษะอย่างรวดเร็วนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1406 โดนาเทลโลรุ่นเยาว์ได้รับคำสั่งอิสระ เขาได้รับมอบหมายให้สร้างรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับพอร์ทัลของมหาวิหารฟลอเรนซ์

หินอ่อนเดวิด

Donatello ซึ่งผลงานของเขาในช่วงปีแรกๆ นั้นสะท้อนบุคลิกที่สดใสของผู้เขียนไปแล้ว ได้รับงานชิ้นใหม่ทันทีหลังจากการสั่งซื้อเสร็จสิ้น ในปี 1407-1408 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นหินอ่อนของกษัตริย์เดวิด ประติมากรรมยังไม่สมบูรณ์แบบเท่ากับภาพต่อมาของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่สร้างโดยอาจารย์ แต่แล้วมันก็สะท้อนถึงแรงบันดาลใจและการค้นหาของผู้สร้าง เดวิดไม่ได้ปรากฎในรูปแบบคลาสสิก: ราชาที่ฉลาดด้วยพิณหรือม้วนกระดาษในมือของเขา แต่เหมือนหนุ่มที่เพิ่งชนะโกลิอัทและภูมิใจในผลงานของเขา รูปปั้นนี้คล้ายกับภาพของวีรบุรุษในสมัยโบราณ: เดวิดวางมือข้างหนึ่งไว้บนต้นขาของเขา ศีรษะของคู่ต่อสู้วางอยู่ที่เท้าของเขา มีเสื้อผ้าที่พับเป็นชิ้นเล็ก ๆ ห่อหุ้มร่างกายของเขาไว้ และแม้ว่ารูปปั้นหินอ่อนยังคงมีเสียงสะท้อนของศิลปะแบบโกธิก แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หรือซานมิเคเล่

โดนาเทลโลพยายามสร้างสรรค์ผลงานโดยคำนึงถึงความกลมกลืนของสัดส่วนและโครงสร้างทั่วไปของหุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของสถานที่ที่จะวางรูปปั้นด้วย การสร้างสรรค์ของเขาดูมีประโยชน์มากที่สุดตรงที่พวกมันถูกวางไว้หลังจากเสร็จสิ้น ราวกับว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นเสมอ ในเวลาเดียวกัน งานของ Donatello เมื่อความสามารถของเขาดีขึ้น ย้ายออกจากศีลแบบโกธิกและการเลิกใช้บุคคลในยุคกลางมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพที่เขาสร้างนั้นได้รับคุณลักษณะเฉพาะที่สดใส การแสดงอารมณ์มักเกิดขึ้นจากคุณสมบัติที่ไม่ถูกต้อง

ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ทั้งหมดนี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพนักบุญที่เขาสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Or San Michele รูปปั้นถูกติดตั้งในช่อง แต่ดูเหมือนรูปปั้นอิสระที่สมบูรณ์ซึ่งเข้ากับสถาปัตยกรรมของโบสถ์อย่างกลมกลืนและไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปปั้นนั้น ร่างของนักบุญมาระโก (1411–1412) และเซนต์จอร์จ (1417) โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา ในภาพของ Donatello ตัวแรก เขาสามารถถ่ายทอดความคิดที่ไม่เหน็ดเหนื่อยและเต็มไปด้วยพายุภายใต้ความสงบภายนอกที่สมบูรณ์ เมื่อสร้างรูปปั้น อาจารย์หันไปใช้วิธีโบราณในการวางตำแหน่งร่างที่มั่นคง ส่วนโค้งของลำตัวและแขน ตลอดจนตำแหน่งของรอยพับของเสื้อผ้า ทุกอย่างอยู่ภายใต้เทคนิคนี้

นักบุญจอร์จแสดงเป็นชายหนุ่มในชุดเกราะ พิงโล่ มีใบหน้าที่แน่วแน่และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ นี่คืออุดมคติที่เป็นตัวเป็นตนของฮีโร่ที่สอดคล้องกับทั้งยุคสมัยและ Donatello อย่างเท่าเทียมกัน

บรอนซ์เดวิด

นักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่างานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ชิ้นหนึ่งของโดนาเทลโลคือเดวิด รูปปั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ (สันนิษฐานว่า 1430-1440) Vasari นักวิจารณ์ศิลปะคนแรกเขียนว่า Cosimo de' Medici เป็นผู้ว่าจ้าง แต่ไม่มีหลักฐานอื่นใดยืนยันข้อเท็จจริงนี้

เดวิดเป็นรูปปั้นที่ไม่ได้มาตรฐาน โดนาเทลโลแสดงภาพวีรบุรุษในพระคัมภีร์ตอนยังเด็กโดยมีศีรษะของโกลิอัทที่เพิ่งพ่ายแพ้ที่เท้าของเขา อย่างไรก็ตามความคล้ายคลึงกันสิ้นสุดลงที่นั่น บรอนซ์ เดวิดไม่ได้เป็นแค่เด็ก แต่เขายังเด็ก โดนาเตลโลวาดภาพเขาเปลือยเปล่า ค่อยๆ ฝึกส่วนโค้งทั้งหมดของเด็กชายที่แข็งแรง แต่ร่างกายยังไม่สมบูรณ์ จากเสื้อผ้ามีเพียงหมวกของคนเลี้ยงแกะที่มีพวงหรีดลอเรลและรองเท้าแตะพร้อมสนับ ในการกำหนดรูปร่าง อาจารย์ใช้เทคนิคของ contraposta น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายถูกโอนไปที่เท้าขวา ขณะที่เดวิดซ้ายเหยียบหัวศัตรู เทคนิคนี้ให้ความรู้สึกผ่อนคลายของท่าทางพักผ่อนหลังจากการต่อสู้ ไดนามิกภายในที่มีอยู่ในรูปนั้นอ่านได้ดีเนื่องจากการเบี่ยงเบนของร่างกายจากแกนกลางของประติมากรรมและตำแหน่งของดาบ

บรอนซ์เดวิดได้รับการออกแบบให้เป็นรูปปั้นได้พิจารณาจากทุกด้าน เป็นประติมากรรมเปลือยชิ้นแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ มรดกของปรมาจารย์แห่งกรีกโบราณและโรมโบราณนั้นสัมผัสได้ในร่างทั้งหมดของฮีโร่ ในขณะเดียวกัน ลักษณะเด่นของประติมากรรมก็เต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส และเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แรงบันดาลใจจากเมืองนิรันดร์

อาจารย์นำทักษะของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบระหว่างการเดินทางไปโรม จากเมืองที่รักษามรดกของอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ Donatello ได้นำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศีลโบราณและอุปกรณ์โวหาร โดนาเทลโลใช้ผลลัพธ์ของการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะกรีกและโรมันโบราณในกระบวนการสร้างธรรมาสน์ของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ 1433 ถึง 1439 อาจอยู่ในเมืองนิรันดร์ที่ Donatello เกิดความคิดใหม่: รูปปั้นขี่ม้าของ Condottiere Erasmo da Narni ตามที่นักวิจัยหลายคนตั้งท้องหลังจากพบกับอนุสาวรีย์โบราณของ Marcus Aurelius

ฮีโร่

Erasmo da Narni เป็นทหารรับจ้างชาวเวนิส ชะตากรรมของเขาซึ่งไม่โดดเด่นด้วยพล็อตเรื่องวีรกรรมแบบพิเศษ ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้โดนาเทลโล Gattamelata (แปลว่า "Honey Cat") - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับ Condottiere เพราะความนุ่มนวลของตัวละครและในขณะเดียวกันก็มีความใส่ใจและพูดไม่ชัดชวนให้นึกถึงพฤติกรรมของแมวในการตามล่า เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาจากจุดต่ำสุดและด้วยการให้บริการอย่างซื่อสัตย์กับฟลอเรนซ์ก็สามารถประสบความสำเร็จได้มากมาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Gattamelata ดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการกองกำลังทางบกของสาธารณรัฐเวนิส ภายหลังมรณกรรมแล้ว พระราชทานพินัยกรรมให้ฝังเขาในมหาวิหารเดลซานโตในปาดัว Gattamelata เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1443

ชัยชนะของ Donatello: รูปปั้นคนขี่ม้าของ Erasmo da Narni

สาธารณรัฐเวนิสรำลึกถึงคุณความดีของผู้นำทหาร อนุญาตให้ภรรยาม่ายและลูกชายของเขาสร้างอนุสาวรีย์ให้กับคอนโดตเทียร์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง ศูนย์รวมของความคิดนี้และมีส่วนร่วมใน Donatello เขาสร้างรูปปั้นคนขี่ม้าเป็นเวลาสิบปี ตั้งแต่ 1443 ถึง 1453

รูปปั้นสามเมตรตามแผนของอาจารย์ถูกติดตั้งบนฐานแปดเมตร ขนาดของประติมากรรมเป็นผลมาจากแนวคิดบางอย่างของโดนาเทลโล: รูปปั้นนักขี่ม้าถูกวางไว้กับฉากหลังของมหาวิหารขนาดใหญ่ และภายใต้เงื่อนไขของความประทับใจของตัวเองเท่านั้นจึงจะดูเหมือนเป็นงานที่สำคัญและเป็นอิสระ อนุสาวรีย์ถูกวางในลักษณะที่ราวกับว่ากำลังออกจากโบสถ์และค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป

แท่นตกแต่งด้วยรูปประตูแง้มด้านตะวันออกและล็อกไว้ทางฝั่งตะวันตก สัญลักษณ์นี้มีการตีความบางอย่าง: คุณสามารถเข้าสู่อาณาจักรแห่งความตาย แต่คุณไม่สามารถทิ้งมันได้ ประตูชวนให้นึกถึงจุดประสงค์ดั้งเดิมของอนุสาวรีย์ ซึ่งโดนาเทลโลประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยม Gattamelata บนหลังม้าควรจะขึ้นไปในสุสานของมหาวิหาร อนุสาวรีย์นี้เป็นอนุสรณ์สถานดั้งเดิม หลุมศพ และที่นี่ Donatello แสดงความชอบในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

บุรุษแห่งยุค

คอนโดที่วาดโดยโดนาเทลโลมีความมั่นใจและเต็มไปด้วยพลัง แต่เป็นชายสูงอายุแล้ว ในมือซ้ายของเขาถือไม้เรียวในมือขวาของเขาถือสายบังเหียน เขารวบรวมในลองจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ไม่ได้โลดโผนด้วยความหลงใหล แต่เป็นการทบทวนชีวิต - นักคิดนักสู้ ผู้ซึ่งคงซึมซับคุณลักษณะของโดนาเทลโลด้วยตัวเขาเอง รูปปั้นของ Condottiere Gattamelata เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของทักษะการวาดภาพเหมือนของประติมากร ใบหน้าของเขาไม่มีข้อผิดพลาด: จมูกโด่ง ปากชัดเจน คางเล็ก และโหนกแก้มที่โดดเด่น

เสื้อคลุมของผู้นำกองทัพเป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาที่จะมอบคุณลักษณะของวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณแก่เขา Gattamelata ไม่ได้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่โดย Donatello แต่อยู่ในชุดเกราะของสมัยกรุงโรมโบราณ น่าจะเป็นการไล่ตามรายละเอียดของเสื้อคลุมที่ใช้เวลานานที่สุด อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการสร้างอนุสาวรีย์ โดนาเทลโลต้องเผชิญกับงานหลายอย่าง: จำเป็นต้องสร้างการเปลี่ยนแปลงที่กลมกลืนกันจากร่างของคอนโดติเยร์ไปเป็นม้า เพื่อเน้นเสียงเพื่อสร้างความประทับใจที่จำเป็น การแก้ปัญหาเหล่านี้และปัญหาอื่นๆ ต้องใช้เวลา ผลลัพธ์ของการทำงานที่รอบคอบและยาวนานดังกล่าวทำให้ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสมเหตุสมผล

โดนาเทลโลชื่นชมงานของเขาอย่างมาก และคนรุ่นเดียวกันก็ยอมรับมัน นี่เป็นหลักฐานจากลายเซ็นของอาจารย์ซึ่งเขาไม่ได้ทิ้งงานทั้งหมดของเขา อนุสาวรีย์ของ Condottiere Gattamelata เป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรในยุคต่อ ๆ มา (เช่น Andrea del Verrocchio ที่กล่าวถึงข้างต้น)

จูดิธ

อีกหนึ่งตัวอย่างงานฝีมือของโดนาเทลโลคือรูปปั้น "จูดิธและโฮโลเฟิร์น" สร้างขึ้นในปี 1455-1457 งานนี้แสดงให้เห็นเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมของหญิงม่ายจากเมือง Vetilui ผู้ซึ่งฆ่า Holofernes ผู้บัญชาการของ Assyrian อย่างกล้าหาญเพื่อช่วยชีวิตเมืองของคุณจากการพิชิต ผู้หญิงที่ดูบอบบางและหน้าเศร้าถือดาบในมือสูง เตรียมที่จะตัดศีรษะของ Holofernes ที่มึนเมาซึ่งเอนกายอย่างเฉยเมย

"Judith and Holofernes" เป็นหนึ่งในตำนานเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้หญิงที่ได้รับความนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดนาเทลโลใช้ทักษะทั้งหมดของเขาในงานนี้และจัดการถ่ายทอดทั้งความรู้สึกของจูดิธและสัญลักษณ์ของภาพโดยรวม ส่วนที่แสดงออกได้ชัดเจนที่สุดขององค์ประกอบภาพคือใบหน้าของหญิงม่าย มันทำงานออกมาอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนมีชีวิต เมื่อดูจูดิธที่สร้างโดยโดนาเทลโล เข้าใจได้ง่ายมากว่าเธอรู้สึกอย่างไร โดนาเทลโลใช้ทักษะอันละเอียดอ่อนในการมอบคุณสมบัติที่แสดงออกถึงใบหน้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ได้อย่างเต็มที่ในประติมากรรมชิ้นนี้

โดนาเทลโลผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 1466 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต งานของเขามีความชัดเจนในเรื่องความแก่ ความตาย และความทุกข์ ในช่วงเวลานี้ แมรี่ แม็กดาลีน โดนาเทลโลปรากฏตัวขึ้น ไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่เปี่ยมไปด้วยความงามและเต็มไปด้วยพละกำลัง แต่เป็นหญิงชราที่หมดแรงด้วยการอดอาหารและรู้สึกถึงน้ำหนักของอายุขัยของเธอ อย่างไรก็ตาม ในงานเหล่านี้และงานก่อนหน้านี้ จิตวิญญาณของประติมากรที่เก่งกาจยังคงมีชีวิตอยู่และยังคงสร้างแรงบันดาลใจและความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง