Petersburg Academy of Arts: ประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้ง นักวิชาการ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การตกแต่งของเขื่อนแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นอาคารซึ่งความสงบสุขได้รับการปกป้องโดยสฟิงซ์สองตัวซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาจากอียิปต์ที่อยู่ห่างไกล เป็นที่ตั้งของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ถือว่าเป็นแหล่งกำเนิดของวิจิตรศิลป์รัสเซียอย่างถูกต้อง ซึ่งได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากทั่วโลก

กำเนิดสถาบัน

สถาบันศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งโดยจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ซึ่งเป็นรัฐบุรุษชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญในศตวรรษที่ 18 Ivan Ivanovich Shuvalov (ค.ศ. 1727-1797) ภาพถ่ายที่แสดงหน้าอกของเขาถูกนำเสนอในบทความ เขาเป็นคนประเภทนั้นซึ่งหายากตลอดเวลาที่พยายามใช้ตำแหน่งที่สูงและความมั่งคั่งเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย การเป็นผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโกในปี ค.ศ. 1755 ซึ่งปัจจุบันมีชื่อเรียกว่าโลโมโนซอฟ สองปีต่อมาเขาได้ริเริ่มสร้างสถาบันการศึกษาที่ออกแบบมาเพื่อฝึกปรมาจารย์ในสาขาวิจิตรศิลป์ประเภทหลัก

สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเดิมตั้งอยู่ในคฤหาสน์ของเขาเองบนถนน Sadovaya เริ่มทำงานในปี 1758 เงินทุนส่วนใหญ่มาจากกองทุนส่วนบุคคลของ Shuvalov เนื่องจากคลังเงินได้จัดสรรจำนวนเงินไม่เพียงพอสำหรับการบำรุงรักษา ผู้ใจบุญผู้ใจดีคนนี้ไม่เพียงแต่สั่งครูที่ดีที่สุดจากต่างประเทศด้วยเงินของเขาเอง แต่ยังบริจาคคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาให้กับสถาบันการศึกษาที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการเริ่มต้นสร้างพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด

อธิการบดีคนแรกของสถาบัน

ชื่อของอีกคนที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาตินั้นเชื่อมโยงกับยุคแรกๆ ของ Academy of Arts เช่นเดียวกับการก่อสร้างอาคารปัจจุบัน นี่คือสถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่น Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) หลังจากพัฒนาร่วมกับศาสตราจารย์ J. B. M. Vallin-Delamote การออกแบบอาคารที่สถาบันการศึกษาย้ายจากคฤหาสน์ Shuvalov เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการจากนั้นเป็นศาสตราจารย์และอธิการบดี สถานการณ์การตายของเขาก่อให้เกิดหนึ่งในตำนานมากมายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "วิญญาณแห่งสถาบันศิลปะ" ข้อเท็จจริงก็คือตามข้อมูลที่รอดชีวิต อธิการบดีสถาบันไม่เสียชีวิตจากอาการเมาน้ำ ตามที่ระบุในข่าวมรณกรรมอย่างเป็นทางการ แต่ถูกแขวนคอตายในห้องใต้หลังคาของเธอ

การฆ่าตัวตายมีสองสาเหตุ ตามรุ่นหนึ่ง เหตุผลก็คือข้อกล่าวหาที่ไม่มีมูลว่ายักยอกเงินของรัฐ นั่นคือ การทุจริต เพราะในสมัยนั้นยังถือว่าเป็นความอัปยศอดสูและเป็นเหตุให้สมควรAlexander Filippovich ล้มเหลวเขาชอบที่จะตาย ตามเวอร์ชั่นอื่น แรงผลักดันสำหรับขั้นตอนดังกล่าวคือการตำหนิที่เขาได้รับจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ผู้เยี่ยมชมอาคารของสถาบันการศึกษาและเปื้อนชุดของเธอบนผนังที่ทาสีใหม่ ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาบอกว่าวิญญาณของการฆ่าตัวตายโดยไม่ได้รับการพักผ่อนในโลกบนนั้นถึงวาระที่จะเดินเตร่ตลอดไปในกำแพงที่เขาเคยสร้างขึ้น ภาพเหมือนของเขาถูกนำเสนอในบทความ

ผู้หญิงที่สร้างประวัติศาสตร์ที่สถาบัน

ในยุคแคทเธอรีน นักวิชาการหญิงคนแรกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปรากฏตัว เธอกลายเป็นนักเรียนของประติมากรชาวฝรั่งเศส Etienne Falcone - Marie-Anne Collot ซึ่งร่วมกับครูของเธอได้สร้าง "Bronze Horseman" ที่มีชื่อเสียง เธอคือผู้ที่สำเร็จการเป็นเศียรของกษัตริย์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในรูปปั้นประติมากรรมที่ดีที่สุดของเขา

จักรพรรดินีที่ชื่นชมผลงานของเธอ ได้รับคำสั่งให้แต่งตั้งโคโล่เป็นบำเหน็จบำนาญชีวิตและมอบหมายตำแหน่งสูงเช่นนี้ ในขณะเดียวกันในบรรดานักวิจัยสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง มีความเห็นว่า Marie-Anne Collot นักวิชาการหญิงของ St. Petersburg Academy of Arts เป็นผู้เขียนไม่เพียง แต่เป็นหัวหน้าของ Bronze Horseman เท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างทั้งหมดของราชาด้วย ในขณะที่อาจารย์ของเธอแกะสลักเพียงม้า อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนจากบุญของเขา

เมื่อผ่านไป ควรสังเกตว่าในรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปินอีกคนที่มาจากฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเธอ Vigée Lebrun ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์และสูงส่ง นักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ชื่อที่มอบให้เฉพาะผู้สำเร็จการศึกษา เลอบรุนเธอยังได้รับตำแหน่งที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ซึ่งในเวลานั้นมอบให้กับศิลปินดีเด่นที่ได้รับการศึกษาในต่างประเทศ

ลำดับการเรียนรู้ของศตวรรษที่ 18

สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ความจริงจังในการทำงานนั้นสามารถพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษาในศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสิบห้าปีและผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดถูกส่งไปโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะสำหรับการฝึกงานในต่างประเทศ ในบรรดาศิลปะที่เรียนในสถาบันการศึกษา ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

หลักสูตรการศึกษาทั้งหมดที่ Academy of Arts จัดให้นักเรียนถูกแบ่งออกเป็น 5 ชั้นเรียนหรือหมวด โดยที่สี่และห้าเป็นหลักสูตรที่ต่ำที่สุดและถูกเรียกว่าโรงเรียนการศึกษา พวกเขารับเด็กที่อายุครบห้าหรือหกขวบซึ่งพวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน และยังได้รับทักษะพื้นฐานด้วยการวาดเครื่องประดับและคัดลอกภาพสำเร็จรูป ในแต่ละชั้นเรียนหลักสองชั้นเรียน การฝึกอบรมมีระยะเวลาสามปี ดังนั้นหลักสูตรของโรงเรียนการศึกษาจึงกินเวลาหกปี

ส่วนที่สามถึงส่วนแรกนั้นสูงที่สุด อันที่จริง ถือว่าเป็น Academy of Arts ในนั้น นักเรียนที่เรียนเป็นกลุ่มเดียวก่อนหน้านี้ถูกแบ่งออกเป็นชั้นเรียนตามความเชี่ยวชาญในอนาคตของพวกเขา - การวาดภาพ การแกะสลัก ประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม ในแต่ละส่วนที่สูงกว่าทั้งสามนี้ศึกษาเป็นเวลาสามปีอันเป็นผลมาจากการที่ Academy เองโดยตรงการฝึกอบรมกินเวลาเก้าปีและร่วมกับหกปีที่ใช้ในโรงเรียนการศึกษานั้นมีจำนวนถึงสิบห้าปี ต่อมามากเท่านั้น ในศตวรรษที่ 19 หลังจากที่โรงเรียนการศึกษาปิดตัวลงในปี 1843 ระยะเวลาของการศึกษาก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด

สาขาอื่นๆ

Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามแบบจำลองของสถาบันการศึกษาในยุโรปที่คล้ายคลึงกันซึ่งผลิตจากผนังไม่เพียง แต่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญอย่างมืออาชีพในสาขาศิลปะต่างๆ แต่ยังรวมถึงผู้คนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางด้วย นอกจากสาขาวิชาหลักแล้ว หลักสูตรยังรวมถึงภาษาต่างประเทศ ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ตำนาน และแม้แต่ดาราศาสตร์

สู่ศตวรรษใหม่

สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Count Alexander Sergeevich Stroganov ซึ่งเป็นหัวหน้าได้ดำเนินการปฏิรูปหลายครั้งอันเป็นผลมาจากการสร้างคลาสการฟื้นฟูและเหรียญและข้ารับใช้เข้ารับการฝึกอบรมภายใต้เงื่อนไขบางประการ ขั้นตอนสำคัญในชีวิตของสถาบันการศึกษาในสมัยนั้นคือการย้ายไปยังกระทรวงศึกษาธิการก่อนจากนั้นจึงไปที่กระทรวงราชสำนัก สิ่งนี้มีส่วนอย่างมากในการได้รับเงินทุนเพิ่มเติมและอนุญาตให้ผู้สำเร็จการศึกษาเดินทางไปต่างประเทศได้มากขึ้น

ในความคลาสสิค

เกือบทั้งศตวรรษที่ 19 รูปแบบศิลปะเดียวที่เป็นที่ยอมรับในสถาบันการศึกษาคือความคลาสสิค บนลำดับความสำคัญของการสอนในช่วงเวลานั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งที่เรียกว่าลำดับชั้นของประเภท - ระบบที่ Paris Academy of Fine Arts นำมาใช้เพื่อแบ่งประเภทวิจิตรศิลป์ตามความสำคัญซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ หลักการนี้คงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

M. Shcherbatov เช่นเดียวกับเรื่องย่อ คอลเลกชั่นผลงานของนักประวัติศาสตร์โบราณ ผลที่ตามมาก็คือ ความคลาสสิกซึ่งประกาศโดยสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลักดันให้เกิดกรอบแคบ ๆ ของหลักปฏิบัติที่ล้าสมัย

ศิลปินกบฎผู้เชิดชูศิลปะรัสเซีย

ค่อยๆ ปลดปล่อยจากศีลที่เป็นที่ยอมรับเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด 14 คนรวมอยู่ในการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองปฏิเสธที่จะวาดภาพจากตำนานสแกนดิเนเวียที่พวกเขาให้ไว้โดยเรียกร้องให้ สิทธิในการเลือกหัวข้อเอง เมื่อถูกปฏิเสธพวกเขาจึงออกจากสถาบันการศึกษาอย่างท้าทายโดยจัดระเบียบชุมชนที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่มีชื่อเสียงในภายหลัง งานนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะ Riot of the Fourteen

ผู้สำเร็จการศึกษาและนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่น M. A Vrubel, V. A. Serov, V. I. Surikov, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov และอื่น ๆ อีกมากมาย เราควรพูดถึงกาแล็กซีของครูที่ฉลาดมาก ๆ ร่วมกับพวกเขาด้วย เช่น V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi และ I. E. Repin

สถาบันการศึกษาในศตวรรษที่ 20

สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไปจนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 หกเดือนแล้วหลังจากพวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจ มันก็ถูกยกเลิกโดยการตัดสินใจของสภาผู้แทนราษฎร และบนพื้นฐานของมัน สถาบันการศึกษาศิลปะหลายแห่งเริ่มถูกสร้างขึ้นและเปลี่ยนชื่อเป็นระยะ ๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อฝึกปรมาจารย์ศิลปะสังคมนิยมใหม่. ในปี ค.ศ. 1944 สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมซึ่งตั้งอยู่ภายในกำแพง ได้รับการตั้งชื่อตาม I. E. Repin ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปัจจุบัน ผู้ก่อตั้ง Academy of Arts คนเดียวกัน - แชมเบอร์เลนของราชสำนัก I. I. Shuvalov และสถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่น A. F. Kokorinov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียตลอดไป