วิธีเขียนบทกวี? วิธีการเรียนรู้ที่จะเขียนบทกวี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

คนจำนวนมาก โดยเฉพาะในวัยหนุ่ม ต้องการเขียนบทกวี ส่วนใหญ่พยายามเขียนอะไรบางอย่าง แต่ไม่ใช่ทุกคนจะได้ผลลัพธ์ที่น่าดึงดูดใจ และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีกวีที่แท้จริงและเป็นที่รู้จักมากมายนัก อาจจะไม่คุ้มที่จะลองในกรณีนี้? อย่างไรก็ตาม กวีสมัครเล่นมีจำนวนมาก และมีผู้เริ่มต้นมากขึ้นทุกวัน

ทุกคนเป็นกวีได้ไหม

มันยากที่จะบอกว่าทำไมคนถึงเขียนบทกวี บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะแสดงอารมณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา: มุมที่น่าประทับใจของธรรมชาติ, ความรู้สึกจากใจจริง, การไตร่ตรองเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิต - ทั้งหมดนี้กลายเป็นหัวข้อสำหรับกวีนิพนธ์ บ่อยครั้งที่บทกวีเขียนขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะ (ในยุคปัจจุบันหรือในประวัติศาสตร์) ที่ทำให้ผู้เขียนตื่นเต้น ไม่ว่าในกรณีใด เหตุผลในการเขียนบทกวีมักจะเป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์ และจังหวะก็กลายเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ของชีวิตภายนอกหรือภายใน

หลายคนลองใช้บทกวีและคุณก็สามารถทำได้เช่นกันถ้าคุณรู้สึกชอบ แน่นอนว่าไม่มีใครรับประกันได้ว่าคุณจะกลายเป็นกวีที่ดี แต่ประสบการณ์ดังกล่าวจะไม่สูญเปล่า ที่สำคัญคือคุณเรียนรู้วิธีเขียน

กลอนและบท - ชี้แจงความหมาย

หากคุณกำลังลองใช้กวีนิพนธ์ การรู้แนวคิดที่สำคัญบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการสอบเทียบก็ไม่จำเป็นต้องไม่จำเป็น

Verse… คำนี้มีความหมายสองความหมาย ประการแรก: สุนทรพจน์กวีจัดในประเพณีอย่างใดอย่างหนึ่ง (เช่น "กลอนของพุชกิน") ประการที่สอง: บรรทัดข้อความบทกวีที่สร้างเป็นจังหวะ

การใช้คำว่า "กลอน" ในความหมายของ "บทกวี" ไม่ถูกต้อง เนื่องจากอันแรกเป็นส่วนหนึ่งของส่วนที่สองหรือ (ในบางกรณี) เป็นแนวคิดที่กว้างกว่างานเดียวมาก

การรวมบทกวี (โองการ) สองบรรทัดขึ้นไปเรียกว่าบท

ในบรรดาชุดค่าผสมดังกล่าว ได้แก่ โคลงบท, สามบรรทัด, ควอเทรน… และอื่นๆ มากถึงสิบบท

เพิ่มเติมในบทความ เราจะอธิบายแนวคิดที่สำคัญอีกสองสามข้อ เราเข้าใจดีว่าเหตุใดผู้คนจึงเขียนบทกวีที่แตกต่างกันและมีประโยชน์อย่างไร และยังเข้าใจความหมายของคำที่สร้างความสับสนให้ผู้อ่านและนักกวีผู้ใฝ่ฝันอีกมากมาย ต่อไปเราจะพูดถึงเคล็ดลับในการเขียนบทกวีดีๆ

ขั้นตอนแรก: จะเริ่มที่ไหนดี

หากคุณไม่เคยศึกษาการดัดแปลงมาก่อน การเริ่มอ่านงานกวีนิพนธ์ของนักเขียนที่เป็นที่รู้จักก็เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่สุด ไม่จำเป็นต้องคว้าคลาสสิกทันทีหากคุณไม่ชอบมันจริงๆ เริ่มต้นด้วยนักประพันธ์สมัยใหม่ จากนั้นจึงค่อยมาที่กวีแห่งยุคเงิน และจากนั้นคุณจะทำให้การอ่านหนังสือของคุณซับซ้อนขึ้นได้ หากคุณยังไม่รู้จะเริ่มเขียนบทกวีอย่างไร ให้หาและอ่านสิ่งที่สะท้อนจิตวิญญาณของคุณ ในเวลาเดียวกัน เป็นไปได้มากที่งานประพันธ์อิสระชิ้นแรกของคุณจะคล้ายกับงานของกวีที่คุณชอบที่สุด ถือว่านี่เป็นก้าวแรกในการเรียนรู้และแต่งเพลงต่อไป ไม่เป็นความลับเลยที่ข้อแรกของกวีที่มีชื่อเสียงในยุคหลัง ๆ หลาย ๆ คนเลียนแบบ แต่คนที่มีจุดมุ่งหมายจะสามารถพัฒนาความสามารถและค้นหาสไตล์การเขียนของตัวเองได้ เชื่อในตัวเอง ลอง ทดลอง

ประเภทกวีนิพนธ์

แต่เพื่อที่จะรู้ว่าควรไปในทิศทางไหน เรามาดูผลงานกวีประเภทหลักๆกันดีกว่า

มาว่ากันว่าแนวไหนน่าลองบ้าง สำหรับลักษณะที่ละเอียดอ่อน กวีนิพนธ์เชิงโคลงสั้นและเชิงปรัชญา ตลอดจนเพลงบัลลาดและบทกลอนมีความเหมาะสม ผู้ที่มีความสนใจอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคมโดยรอบสามารถลองเขียนบทกวีเกี่ยวกับวารสารศาสตร์ บทกวีล้อเลียน เสียดสี และตลกขบขันก็ควรได้รับความสนใจ - ผู้อ่านชอบบทกวีประเภทนี้แต่ละเล่มไม่น้อยไปกว่าบทกวีที่จริงจัง

พันธุ์ผสม

ประเภทและสไตล์ที่เลือกจะบอกคุณถึงวิธีการเขียน กลอนในความหมายของ "วิธีการแสดงสุนทรพจน์กวี" ประกอบขึ้นตามกฎบางอย่าง เราแสดงประเภทของงานกวีนิพนธ์:

• โคลงสีขาว (ไม่มีสัมผัส แต่มิเตอร์และจังหวะถูกเก็บรักษาไว้อย่างชัดเจน);
• โคลงเคลง (ลักษณะการเขียนที่ตัวอักษรตัวแรกของแต่ละบรรทัดประกอบคำเข้าด้วยกัน ไม่ค่อยมีสองสามคำ);
• คละแบบ (วิธีเขียนโดยไม่ต้องขนาดเท่าเดิมตลอดทั้งเล่ม);
• บทกวีร้อยแก้ว (ไม่มีสัมผัสและจังหวะ แต่รูปแบบการแสดงพิเศษช่วยให้จัดประเภทเป็นบทกวีได้);
• ver libre (รูปแบบยาก โดดเด่นด้วยการสร้างเส้นพิเศษ รูปภาพที่สั้นและสมบูรณ์ และไม่มีสัมผัส)

ต่อไป เราจะดูองค์ประกอบหลักของบทกวี: สัมผัส เมตร และจังหวะ

คล้องจองอย่างไร

ดังนั้น คุณได้ตัดสินใจแล้วว่าสไตล์กวีนิพนธ์และวิธีการตรวจสอบฉบับใดที่คุณต้องการลองด้วยตัวเอง แต่ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในบทกวีนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องรู้วิธี การเขียนกลอน - งานแต่ละบรรทัด - จำเป็นตามกฎเกณฑ์บางประการ

จุดที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือสัมผัส - พยัญชนะที่ลงท้ายด้วยคำสองคำขึ้นไป ดังที่คุณทราบในบทกวี คำเหล่านี้จะถูกวางไว้ที่ท้ายบรรทัด ในเวลาเดียวกัน สองโองการที่อยู่ติดกันสามารถคล้องจอง หรือผ่านหนึ่ง น้อยกว่าสอง สัมผัสมีรูปแบบของตัวเอง:

• ชาย (เน้นพยางค์สุดท้าย);
• ผู้หญิง (เน้นพยางค์สุดท้าย);
• dactylic (เน้นพยางค์ที่สามจากท้ายท่อน);
• hyperdactylic (เน้นพยางค์ที่สี่ขึ้นไป)

ยังมีอีกหลายแบบ แต่สำหรับนักกวีมือใหม่ คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับตัวหลักได้ สิ่งสำคัญคือต้องหาเพลงที่เหมาะสมและเป็นต้นฉบับ ไม่เหมือน "ความรัก - เลือด" หรือ "ไม่มีวัน - ตลอดไป" นอกจากนี้ คำที่เลือกสำหรับสัมผัสควรป้อนข้อความของบทกวีอย่างเป็นธรรมชาติ สร้างภาพนั้นที่กวีตั้งใจจะสื่อ

หากคุณต้องการทราบวิธีการเขียนบทกวีอย่างถูกต้อง ให้ตรวจดูแนวคิดของเครื่องวัดบทกวีและจังหวะด้วย

ทำไมเราต้องไทม์ซิกเนเจอร์และจังหวะ

ขนาดบทกวีมีความสำคัญมากเพราะเป็นตัวกำหนดเสียง ทำนอง อารมณ์ของงาน คุณสามารถกำหนดขนาดได้โดยการผสมผสานระหว่างพยางค์ที่เน้นหนักและไม่หนักแน่นในบทกวี 2-3 บรรทัด หากคุณกำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การเขียนบทกวี ให้ลองวิเคราะห์ผลงานที่คุณชื่นชอบสำหรับมิติและทำความเข้าใจว่าผู้เขียนได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการอย่างไร

มาตรการ Bicomplex:

• iamb;
• โทรชี

เน้นหนักหนึ่งพยางค์และหนึ่งไม่หนัก ใน iambic ความเครียดจะอยู่ที่พยางค์ที่สอง และใน trochee ในตัวแรก

มาตรการไตรที่ซับซ้อน:

• แดกทิล;
• amphibrach;
• anapaest.

หนึ่งพยางค์เน้นและอีก 2 พยางค์ไม่หนัก ความแตกต่างอยู่ที่พยางค์ที่เน้น: ตัวแรกคือ dactyl ตัวที่สองคือ amphibrach และตัวที่สามคือ anapaest

การรู้มิเตอร์จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีเขียนบทกวีได้อย่างถูกต้องหรือไม่? ด้วยตัวเอง - แทบจะไม่ แต่ก็ยังมีประโยชน์ที่จะดู "ภายใน" นี้หรือบทกวีนั้น การวิเคราะห์ดังกล่าวเผยให้เห็นสิ่งที่มองไม่เห็นในระหว่างการอ่านตามปกติ และช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีสร้างรูปแบบบทกวี

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือจังหวะ - การสลับเป็นวัฏจักรของพยางค์ที่ไม่หนักและเน้นเสียง เพื่อให้รู้สึกถึงจังหวะที่ดีขึ้น คุณต้องอ่านออกเสียงบทกวีที่เขียน

เทคนิคกวี

เราได้เรียนรู้บทกวีมากมาย แต่ยังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเขียนอย่างไรดี กลอนเป็นบรรทัดเดียวที่รวมกันเป็นบทกวี เพื่อให้มีรูปแบบไม่เพียง แต่เนื้อหา คุณต้องรู้และสามารถใช้เทคนิคบทกวี นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• เปรียบเทียบ;
• การสะกดคำ (เปล่งเสียง);
• anaphora;
• ตรงกันข้าม (คัดค้าน);
• อัศเจรีย์;
• อติพจน์;
• ไล่ระดับ (กำไร);
• กลับด้าน;
• ประชด;
• ปุน;
• อุปมา;
• คำเหมือน;
• อุทธรณ์;
• oxymoron;
• ตัวตน;
• ละเว้น;
• วาทศิลป์หรือคำถาม;
• synecdoche;
• default;
• สละสลวย;
• epithet;
• epiphora.

รู้เทคนิคเหล่านี้เพียงอย่างเดียวจะไม่บอกวิธีเรียนรู้การเขียนบทกวี แต่ถ้าคุณเคยชินกับการหาความหมายทางศิลปะในผลงานของคนอื่น มันก็จะชัดเจนว่าอะไรที่สามารถนำมาใช้ในงานของคุณเองได้

กวีหรือกราโฟมาเนีย?

สมมติว่าคุณเขียนบทกวีตั้งแต่หนึ่งบทขึ้นไปแล้ว จะทราบได้อย่างไรว่าพวกเขาดีแค่ไหน? การทำเช่นนี้ด้วยตัวเราเองไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะไม่ใช่ด้วยเหตุผล แต่ด้วยแรงบันดาลใจ เราเขียนบทกวี ในเวลาเดียวกัน ตัวเราเองสามารถชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของเราเองทุกบรรทัด แต่จะทำให้เกิดความสุขแบบเดียวกันในผู้อื่นหรือไม่? วิธีหนึ่งในการตรวจสอบคือให้คนอื่นอ่านบทกวีของคุณ หากคุณสามารถให้คนอื่นสนใจงานของคุณได้แล้วเข้าใกล้ความเข้าใจในการเขียนบทกวีที่ดีมากขึ้น

สัญญาณหลักของบทกวีที่ประสบความสำเร็จ:

• ผู้อ่านรู้สึกว่าผู้เขียนใส่เข้าไปหรือเห็นภาพที่บรรยาย
• สด คล้องจอง เหมาะสมทั้งความหมายและอารมณ์
• วัดและจังหวะในทุกบรรทัด
• ไม่มีคำพูด โวหาร และข้อผิดพลาดอื่นๆ (ยกเว้นเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการสร้างสรรค์)

"อยากแต่งกลอนต้องทำอย่างไร". คำตอบเดียวคือเขียน และยังอ่านและการสร้างสรรค์ของอาจารย์ที่ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนมือใหม่ด้วย การฝึกและวิเคราะห์บทประพันธ์ของผู้อื่น คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคการเขียนบทกวีและพัฒนาความสามารถในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างบรรทัดที่ประสบความสำเร็จกับสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่จงเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องฝึกฝนเพื่อพัฒนาสไตล์ของคุณไปอีกหลายปีหากไม่ใช่ทั้งชีวิต