ระบบและหลักการของสตานิสลาฟสกี้

ระบบและหลักการของสตานิสลาฟสกี้
ระบบและหลักการของสตานิสลาฟสกี้
Anonim

คอนสแตนติน เซอร์เกเยวิช สตานิสลาฟสกี คือผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ และสร้างแนวคิดใหม่ในการแสดง เขาอุทิศความคิดของเขามากกว่าหนึ่งเล่มและหนังสือของเขายังคงได้รับการศึกษาโดยตัวแทนของอาชีพการละคร วิธีการของ Stanislavsky ในขณะที่สร้างนั้นเป็นพื้นฐานใหม่ และตอนนี้ไม่มีโรงเรียนการแสดงแห่งเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน เขาถือเป็น "ฐาน" ที่ศิลปินทุกคนต้องการ ถึงแม้ว่าเขาจะเล่นในสไตล์ที่ต่างออกไปก็ตาม

ระบบสตานิสลาฟสกี้
ระบบสตานิสลาฟสกี้

แล้วระบบ Stanislavsky คืออะไร? นี่คือชุดของแบบฝึกหัดและหลักการที่นักแสดงควรได้รับคำแนะนำเพื่อให้เข้าใจและเจาะลึกถึงแก่นแท้ของบทบาทของเขา บนพื้นฐานของระบบของ Stanislavsky เรียกว่า "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" ซึ่งไม่ทนต่อ "ความเฉยเมย" บนเวที ระบบสอนไม่ให้เล่น แต่ให้ใช้ชีวิตของตัวละคร หมกมุ่นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอและเชื่อในสิ่งเหล่านั้น ทุกบรรทัด ทุกการเคลื่อนไหวบนเวทีต้องมีเหตุผลและมาจากภายใน

ระบบ Stanislavsky นำเสนอแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและจินตนาการ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณสามารถ "หลอก" ความคิดของคุณและเชื่อในสถานการณ์ที่เสนอ นักแสดงมักต้องคิดชีวิตของตัวละครและเหตุการณ์ที่ไม่ได้กล่าวถึงในละคร ตัวอย่างเช่น ถ้ามีคนเข้าไปในห้อง เขาต้องรู้ว่าเขาเข้ามาที่ไหนและทำไม คนดูจะไม่เห็น แต่นักแสดงต้องรับรู้ เขาเข้ามาจากถนนหรือไม่? อากาศตอนนั้นเป็นไง? เขาทำอะไรก่อนเข้ามา? เขาเข้ามาทำไม และอื่นๆ. สิ่งนี้ช่วยให้เกิดความเป็นธรรมชาติบนเวทีและให้ความหมายที่จำเป็นสำหรับการกระทำใน "โรงเรียนแห่งประสบการณ์"

จริยธรรมของ stanislavsky
จริยธรรมของ stanislavsky

ระบบของ Stanislavsky ต้องการความทุ่มเทและการมีอยู่ของนักแสดงอย่างเต็มที่ และนี่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะบรรลุ นอกจากนี้ในหนังสือ "จริยธรรม" โดย Stanislavsky เขาได้อธิบายถึงหลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ภายในโรงละคร ซึ่งจะช่วยสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานมากที่สุด

ในกระบวนการสร้างระบบ สตานิสลาฟสกีต้องแก้ปัญหาทางจิต-อารมณ์หลายอย่าง จะพิสูจน์สิ่งนี้หรือข้อสังเกตนั้นได้อย่างไร วิธีการกำจัดความคิดโบราณและท่วงทำนองการแสดง? จะเรียนรู้ที่จะไม่สนใจผู้ชมได้อย่างไร

วิธี stanislavsky
วิธี stanislavsky

สองปัญหาแรกได้รับการแก้ไขด้วยแรงจูงใจภายใน - นักแสดงต้องปลุกอารมณ์ในตัวเขาเองว่าจะทำให้เกิดปฏิกิริยาของร่างกายที่ต้องการ เป็นการดีที่สุดที่จะสังเกตพฤติกรรมของผู้คนในชีวิตและจำไว้ว่าพวกเขาทำอย่างไรในสถานการณ์ที่กำหนด แม่เจอลูกได้อย่างไร? ผู้หญิงสารภาพรักได้อย่างไร? ผู้ชายกลั้นหัวเราะได้อย่างไร? สตานิสลาฟสกีแก้ปัญหากับหอประชุมโดยแนะนำ "กำแพงที่สี่" ซึ่งเป็นกำแพงในจินตนาการที่แยกเวทีออกจากผู้ชม มันเป็นความต่อเนื่องของทิวทัศน์ที่มีอยู่แล้วและปิดช่องว่าง

ระบบ Stanislavsky ยังพยายามแก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและนักแสดงอีกด้วย ท้ายที่สุดถ้าอารมณ์ตอบสนองต้องเป็นจริงก็หมายความว่าพวกเขาจะต้องเกิดจากแรงกระตุ้นที่เป็นจริงไม่น้อยจากพันธมิตร ดังนั้นระบบจึงมีแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการโต้ตอบบนเวทีเป็นจำนวนมาก

ระบบ Stanislavsky เป็นแหล่งข้อมูลหลายระดับที่ซับซ้อนสำหรับนักแสดงที่กำลังพัฒนา แน่นอนว่าเราไม่สามารถเรียนรู้ที่จะเล่นโดยอาศัยระบบเพียงอย่างเดียวได้ แต่ทุกคนควรมีความคิดเกี่ยวกับมัน เพื่อไม่ให้โรงละครกลายเป็นการสาธิตความคิดโบราณและการอ่านออกเสียง

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

Alexander Kochetok: ชีวประวัติ

Vyach Ivanov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

เครื่องประดับในยุคกลาง: ประเภทของภาพวาด บทบาทในงานศิลปะ และคำอธิบายพร้อมรูปถ่าย

หุ่นคือความสุขของเด็กๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของสตรูกัตสกี้

Karl Schmidt-Rottluff: ความคิดสร้างสรรค์และสไตล์

ศิลปิน Zarubin: แอนิเมชั่นและโปสการ์ด

ริชาร์ด เมเยอร์: ความกลมกลืนทางเรขาคณิตในสถาปัตยกรรม

Alexander Alexandrovich Kiselev: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

Max Beckman: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์

RAL คืออะไร? ระบบจับคู่สีสากล

พื้นบ้านรัสเซีย lubok: ประวัติศาสตร์ คำอธิบาย เทคนิค และรูปถ่าย

Gustave Dore: ชีวประวัติ ภาพประกอบ ความคิดสร้างสรรค์ วันที่ และสาเหตุการตาย

จะเผยแพร่บทกวีของคุณที่ไหน? เคล็ดลับ

ช่วยเหลือฉุกเฉินสำหรับผู้ที่สูญเสียแรงบันดาลใจ : คล้องจองกับคำว่า "มาตุภูมิ"