ชีวิตและการทำงานของโปรโคฟีเยฟ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ปรากฏการณ์ของมนุษย์ที่สวมรองเท้าบู๊ตสีเหลืองสดใส ลายตารางหมากรุก ผูกเนคไทสีส้มแดง มีพลังที่ท้าทาย นี่คือสิ่งที่ Svyatoslav Richter นักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึง Prokofiev คำอธิบายนี้เหมาะกับทั้งบุคลิกภาพของผู้แต่งและดนตรีของเขาอย่างดีที่สุด งานของ Prokofiev เป็นขุมสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีและวัฒนธรรมประจำชาติของเรา แต่ชีวิตของนักแต่งเพลงก็น่าสนใจไม่น้อย เมื่อออกจากตะวันตกในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 15 ปี นักแต่งเพลงจึงกลายเป็นหนึ่งใน "ผู้กลับมา" ไม่กี่คน ซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวสำหรับเขา

งานของ Sergei Prokofiev ไม่สามารถสรุปเป็นช่วงสั้นๆ ได้: เขาเขียนเพลงจำนวนมหาศาล ทำงานในแนวเพลงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่เปียโนชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ พลังงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้ผลักดันให้เขาทำการทดลองต่างๆ อย่างต่อเนื่อง และแม้แต่คันทาทาที่ยกย่องสตาลิน ก็ยังต้องทึ่งกับดนตรีที่ไพเราะอย่างยิ่ง มันคือคอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนกับโฟล์คProkofiev ไม่ได้เขียนวงออเคสตรา บทความนี้จะกล่าวถึงชีวประวัติและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

วัยเด็กและก้าวแรกในดนตรี

Sergey Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav คุณสมบัติสองประการของเขาถูกกำหนดตั้งแต่ยังเด็ก: ตัวละครที่เป็นอิสระอย่างยิ่งและความอยากเพลงที่ไม่อาจต้านทานได้ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเขียนเปียโนชิ้นเล็ก ๆ เมื่ออายุ 11 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเด็กเรื่อง "The Giant" ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงละครที่โฮมเธียเตอร์ในตอนเย็น ในเวลาเดียวกัน Reinhold Gliere นักประพันธ์เพลงอายุน้อยซึ่งในขณะนั้นยังไม่รู้จัก ถูกปลดประจำการที่ Sontsovka เพื่อสอนทักษะเบื้องต้นของเทคนิคการแต่งและเล่นเปียโนให้เด็กชาย Gliere กลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของเขา Prokofiev เติมหลายโฟลเดอร์ด้วยองค์ประกอบใหม่ของเขา ในปี ค.ศ. 1903 ด้วยความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ เขาจึงไปที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ริมสกี้-คอร์ซาคอฟประทับใจในความขยันหมั่นเพียรดังกล่าวจึงสมัครเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขาทันที

ปีการศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory

ที่เรือนกระจก Prokofiev ศึกษาการแต่งเพลงและความกลมกลืนกับ Rimsky-Korsakov และ Lyadov และเล่นเปียโนกับ Esipova มีชีวิตชีวา อยากรู้อยากเห็น เฉียบแหลม และแม้กระทั่งกัดกร่อนบนลิ้น เขาไม่เพียงได้เพื่อนมากมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ไม่หวังดีด้วย ในเวลานี้เขาเริ่มเก็บบันทึกประจำวันที่โด่งดังของเขาซึ่งเขาจะจบด้วยการย้ายไปสหภาพโซเวียตเท่านั้นบันทึกรายละเอียดเกือบทุกวันในชีวิตของเขา Prokofiev สนใจทุกอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาเล่นหมากรุก เขาสามารถยืนเฉยๆ ได้หลายชั่วโมงในทัวร์นาเมนต์ ดูเกมของเหล่าปรมาจารย์ และตัวเขาเองก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ ซึ่งเขาภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อ

ขณะนี้งานเปียโนของ Prokofiev ได้รับการเติมเต็มด้วย Sonatas ที่หนึ่งและสองและเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรก สไตล์ของผู้แต่งถูกกำหนดโดยทันที - สด ใหม่ทั้งหมด กล้าหาญและกล้าหาญ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีทั้งรุ่นก่อนและผู้ติดตาม แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แก่นของงานของ Prokofiev มาจากการพัฒนาเพลงรัสเซียในระยะสั้นแต่มีผลอย่างมาก เป็นการสานต่อเส้นทางที่เริ่มต้นโดย Mussorgsky, Dargomyzhsky และ Borodin อย่างมีเหตุผล แต่หักเหในจิตใจที่กระฉับกระเฉงของ Sergei Sergeyevich พวกเขาก่อให้เกิดภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์

เมื่อซึมซับความเป็นแก่นสารของรัสเซีย แม้แต่จิตวิญญาณแห่งไซเธียน งานของ Prokofiev ก็ปฏิบัติต่อผู้ฟังราวกับอาบน้ำเย็น ทำให้เกิดความยินดีหรือถูกปฏิเสธอย่างขุ่นเคือง เขาก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอย่างแท้จริง - เขาจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงหลังจากเล่นเปียโนคอนแชร์โต้เป็นครั้งแรกในการสอบปลายภาค คณะกรรมการซึ่งเป็นตัวแทนของ Rimsky-Korsakov, Lyadov และคนอื่น ๆ รู้สึกตกใจกับคอร์ดที่ท้าทายและไม่ลงรอยกันและลักษณะการเล่นที่โดดเด่นมีพลังและป่าเถื่อน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่สามารถล้มเหลวที่จะเข้าใจว่าก่อนหน้าพวกเขาเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ทรงพลัง คะแนนคอมมิชชั่นสูงคือห้าบวกสาม

เที่ยวยุโรปครั้งแรก

เพื่อเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จในการก่อสร้างเรือนกระจก Sergei ได้เดินทางไปเยี่ยมชมจากพ่อของเขาลอนดอน. ที่นี่เขาคุ้นเคยกับ Diaghilev อย่างใกล้ชิดซึ่งรู้จักพรสวรรค์ที่โดดเด่นในนักแต่งเพลงหนุ่มในทันที เขาช่วย Prokofiev จัดทัวร์ในกรุงโรมและเนเปิลส์และสั่งให้เขียนบัลเล่ต์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "Ala และ Lolly" Diaghilev ปฏิเสธเนื้อเรื่องเนื่องจาก "ความซ้ำซากจำเจ" และให้คำแนะนำในครั้งต่อไปในการเขียนบางสิ่งในธีมรัสเซีย Prokofiev เริ่มทำงานบัลเล่ต์ The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters และในเวลาเดียวกันก็เริ่มลองเขียนโอเปร่า ผืนผ้าใบสำหรับเนื้อเรื่องคือนวนิยาย "The Gambler" ของ Dostoevsky ซึ่งเป็นที่รักของนักแต่งเพลงตั้งแต่วัยเด็ก

ไม่สนใจ Prokofiev และเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน ในปีพ.ศ. 2458 เขาเริ่มเขียนวงเปียโนเป็นวง "Fleeting" ในขณะที่ค้นพบของขวัญที่เป็นบทเพลงที่ไม่มีใครเคยสงสัยว่าเป็น "นักแต่งเพลง-นักฟุตบอล" มาก่อน เนื้อเพลงของ Prokofiev เป็นหัวข้อพิเศษ สัมผัสและอ่อนโยนอย่างเหลือเชื่อ โดยสวมใส่ในเนื้อสัมผัสที่โปร่งใสและปรับแต่งอย่างประณีต สิ่งแรกที่ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่าย ผลงานของ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม และไม่ใช่แค่ผู้ทำลายประเพณี

ช่วงเวลาต่างแดนของชีวิต Sergei Prokofiev

ที่จริงแล้ว Prokofiev ไม่ใช่ผู้อพยพ ในปีพ.ศ. 2461 เขาหันไปหา Lunacharsky ซึ่งต่อมาคือ People's Commissar of Education โดยขออนุญาตเดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับหนังสือเดินทางต่างประเทศและเอกสารประกอบโดยไม่มีวันหมดอายุซึ่งจุดประสงค์ของการเดินทางคือการสร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการพัฒนาสุขภาพ แม่ของนักแต่งเพลงยังคงอยู่ในรัสเซียเป็นเวลานานซึ่งทำให้ Sergey Sergeevich กังวลมากจนสามารถโทรหาเธอที่ยุโรปได้

อย่างแรก Prokofiev ไปอเมริกา ไม่กี่เดือนต่อมา Sergei Rachmaninov นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนก็มาถึงที่นั่น การแข่งขันกับเขาเป็นภารกิจหลักของ Prokofiev ในตอนแรก Rachmaninoff กลายเป็นที่รู้จักอย่างมากในอเมริกาในทันทีและ Prokofiev สังเกตเห็นทุกความสำเร็จของเขาอย่างกระตือรือร้น ทัศนคติของเขาที่มีต่อเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขานั้นหลากหลายมาก ในไดอารี่ของนักแต่งเพลงเวลานี้มักพบชื่อ Sergei Vasilievich Prokofiev สังเกตการเปียโนที่น่าทึ่งของเขาและชื่นชมคุณสมบัติทางดนตรีของเขา เชื่อว่ารัคมานินอฟตามใจรสนิยมของสาธารณชนมากเกินไปและเขียนเพลงของตัวเองเพียงเล็กน้อย Sergei Vasilievich เขียนน้อยมากในชีวิตของเขานอกรัสเซียมากว่ายี่สิบปี ครั้งแรกหลังการย้ายถิ่นฐาน เขาอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกและยืดเยื้อ ทุกข์ทรมานจากความคิดถึงเฉียบพลัน ในทางกลับกัน งานของ Sergei Prokofiev ดูเหมือนจะไม่ได้รับผลกระทบใดๆ จากการขาดความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา มันยังคงยอดเยี่ยมเหมือนเดิม

ชีวิตและการทำงานของ Prokofiev ในอเมริกาและยุโรป

ในการเดินทางไปยุโรป Prokofiev พบกับ Diaghilev อีกครั้งซึ่งขอให้เขาปรับปรุงเพลงของ The Jester ใหม่ การแสดงบัลเล่ต์ครั้งนี้ทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จครั้งแรกในต่างประเทศ ตามมาด้วยโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Love for Three Oranges ซึ่งเป็นละครที่กลายเป็นเพลงอังกอร์แบบเดียวกับเรื่อง Prelude ของรัชมานินอฟใน C Sharp minor คราวนี้ Prokofiev เชื่อฟังอเมริกา - รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Love for Threeส้ม” เกิดขึ้นที่ชิคาโก งานทั้งสองนี้มีอะไรที่เหมือนกันมาก ตลกขบขัน บางครั้งถึงกับเสียดสี ตัวอย่างเช่น ใน "ความรัก" ที่ Prokofiev พรรณนาถึงความโรแมนติกที่ถอนหายใจเป็นตัวละครที่อ่อนแอและขี้โรคอย่างแดกดัน - พวกเขาสาดน้ำด้วยพลัง Prokofievian ทั่วไป

ในปี 1923 นักแต่งเพลงได้ตั้งรกรากอยู่ในปารีส ที่นี่เขาได้พบกับนักร้องสาวผู้มีเสน่ห์ Lina Kodina (ชื่อบนเวที Lina Lubera) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา ความงามแบบสเปนที่มีการศึกษา ซับซ้อน และน่าทึ่งดึงดูดความสนใจของผู้อื่นในทันที ความสัมพันธ์ของเธอกับ Sergei นั้นไม่ราบรื่นนัก เป็นเวลานานที่เขาไม่ต้องการทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมายโดยเชื่อว่าศิลปินควรเป็นอิสระจากภาระผูกพันใด ๆ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อ Lina ตั้งท้องเท่านั้น เป็นคู่รักที่เยี่ยมมาก Lina ไม่ได้ด้อยกว่า Prokofiev เลย ทั้งในเรื่องความเป็นอิสระของตัวละคร และความทะเยอทะยาน การทะเลาะวิวาทเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาบ่อยครั้ง ตามด้วยการปรองดองกันอย่างอ่อนโยน ความทุ่มเทและความจริงใจในความรู้สึกของ Lina นั้นพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าเธอไม่เพียงติดตาม Sergei ไปยังต่างประเทศเพื่อเธอเท่านั้น แต่ยังได้ดื่มถ้วยของระบบการลงโทษของสหภาพโซเวียตที่ด้านล่างด้วยความซื่อสัตย์ต่อนักแต่งเพลงจนกระทั่งสิ้นสุดของเธอ วันที่เหลือภรรยาและดูแลมรดกของเขา

งานของ Sergei Prokofiev ในเวลานั้นมีอคติอย่างเห็นได้ชัดในด้านความโรแมนติก จากใต้ปากกาของเขา โอเปร่า "Fiery Angel" ปรากฏขึ้นจากเรื่องสั้นของ Bryusov กลิ่นอายยุคกลางอันมืดมนถูกถ่ายทอดออกมาในดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากความกลมกลืนแบบวากเนเรียนที่มืดมิด มันเป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับนักแต่งเพลง และเขาทำงานนี้อย่างกระตือรือร้น และเช่นเคย เขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ เนื้อหาเฉพาะเรื่องของโอเปร่าถูกนำมาใช้ในภายหลังใน Third Symphony ซึ่งเป็นหนึ่งในงานโรแมนติกที่เปิดเผยที่สุดซึ่งงานของ Prokofiev ไม่ได้รวมอะไรมากมาย

อากาศในต่างแดน

มีเหตุผลหลายประการที่นักแต่งเพลงกลับไปสหภาพโซเวียต ชีวิตและผลงานของ Sergei Prokofiev มีรากฐานมาจากรัสเซีย หลังจากอยู่ต่างประเทศได้ประมาณ 10 ปี เขาเริ่มรู้สึกว่าอากาศของต่างประเทศส่งผลเสียต่อสภาพของเขา เขาติดต่อกับเพื่อนนักแต่งเพลง N. Ya. Myaskovsky ซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียเพื่อค้นหาสถานการณ์ในบ้านเกิดของเขา แน่นอน รัฐบาลโซเวียตทำทุกอย่างเพื่อให้ Prokofiev กลับมา นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเสริมสร้างศักดิ์ศรีของประเทศ มีการส่งคนงานด้านวัฒนธรรมมาหาเขาเป็นประจำ โดยบรรยายด้วยสีสันว่าอนาคตที่สดใสรอเขาอยู่ที่บ้านเป็นอย่างไร

ในปี 1927 Prokofiev ได้เดินทางไปสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรก พวกเขาต้อนรับเขาด้วยความกระตือรือร้น ในยุโรป แม้ว่างานเขียนของเขาจะประสบความสำเร็จ เขาก็ไม่พบความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจที่เหมาะสม การแข่งขันกับรัคมานินอฟและสตราวินสกี้ไม่ได้ตัดสินให้ Prokofiev เห็นด้วยเสมอไป ซึ่งทำให้เสียศักดิ์ศรีของเขาไป ในรัสเซีย เขาหวังว่าจะพบสิ่งที่เขาขาดไปมาก นั่นคือความเข้าใจที่แท้จริงในดนตรีของเขา การต้อนรับอย่างอบอุ่นที่มอบให้กับนักแต่งเพลงในการเดินทางของเขาในปี 2470 และ 2472 ทำให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการกลับมาครั้งสุดท้าย ยิ่งกว่านั้น จดหมายจากรัสเซียเพื่อน ๆ เล่าอย่างตื่นเต้นว่าการได้อยู่ในประเทศนั้นช่างวิเศษเหลือเกินคำแนะนำ. คนเดียวที่ไม่กลัวที่จะเตือน Prokofiev กับการกลับมาคือ Myaskovsky บรรยากาศของยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 เริ่มเข้มข้นขึ้นแล้ว และเขาเข้าใจดีถึงสิ่งที่ผู้แต่งสามารถคาดหวังได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ในปี 1934 Prokofiev ได้ตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะกลับไปสหภาพ

กลับบ้าน

Prokofiev ยอมรับแนวคิดคอมมิวนิสต์อย่างจริงใจ อย่างแรกเลยคือความปรารถนาที่จะสร้างสังคมใหม่ที่เสรี เขาประทับใจในจิตวิญญาณแห่งความเสมอภาคและการต่อต้านชนชั้นนายทุนซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างขยันขันแข็งจากอุดมการณ์ของรัฐ ในความเป็นธรรม ควรจะกล่าวว่าคนโซเวียตจำนวนมากยังแบ่งปันความคิดเหล่านี้อย่างจริงใจเช่นกัน แม้ว่าบันทึกประจำวันของ Prokofiev ซึ่งเขาเก็บไว้ตรงเวลาทุกปีจะสิ้นสุดลงหลังจากที่เขามาถึงรัสเซีย ทำให้เกิดความสงสัยว่า Prokofiev ไม่ทราบถึงความสามารถของหน่วยงานรักษาความปลอดภัยของสหภาพโซเวียตจริงๆ หรือไม่ ภายนอกเขาเปิดกว้างต่อทางการโซเวียตและจงรักภักดีต่อเธอ แม้ว่าเขาจะเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม อากาศพื้นเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Prokofiev ตามที่ผู้แต่งบอก เขาพยายามที่จะมีส่วนร่วมในงานธีมโซเวียตโดยเร็วที่สุด เมื่อได้พบกับผู้กำกับ Sergei Eisenstein เขาจึงทำงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" อย่างกระตือรือร้น เนื้อหากลายเป็นแบบพอเพียงจนตอนนี้มีการแสดงในคอนเสิร์ตในรูปแบบของคันทาทา ในงานนี้เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในความรักชาติ นักแต่งเพลงแสดงความรักและความภาคภูมิใจต่อประชาชนของเขา

ในปี 1935 Prokofiev ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่ได้เห็นเขาในไม่ช้า การเซ็นเซอร์ปฏิเสธบัลเล่ต์เพราะตอนจบที่มีความสุขซึ่งไม่ตรงกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์และนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นบ่นว่าดนตรีไม่เหมาะสำหรับการเต้น พลาสติคแบบใหม่ จิตวิทยาของการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับภาษาดนตรีของบัลเลต์นี้ ไม่เป็นที่เข้าใจในทันที การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในเชโกสโลวะเกียในปี 2481 ในสหภาพโซเวียตผู้ชมได้เห็นในปี 2483 เมื่อ Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev เล่นบทบาทหลัก พวกเขาค้นพบกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาษาของการเคลื่อนไหวของเพลง Prokofiev และเชิดชูบัลเล่ต์นี้ จนถึงปัจจุบัน Ulanova ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของจูเลียต

"เด็ก" ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev

ในปี 1935 Sergei Sergeevich พร้อมกับครอบครัวได้เยี่ยมชมโรงละครดนตรีสำหรับเด็กครั้งแรกภายใต้การดูแลของ N. Sats Prokofiev หลงใหลในการแสดงบนเวทีไม่น้อยไปกว่าลูกชายของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการทำงานในประเภทที่คล้ายคลึงกันมากจนเขาเขียนเทพนิยายดนตรี "Peter and the Wolf" ในเวลาอันสั้น ในระหว่างการแสดงนี้ เด็กๆ ได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ งานของ Prokofiev สำหรับเด็กยังรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Chatterbox" กับบทกวีของ Agnia Barto และชุด "Winter Campfire" ผู้แต่งชอบเด็กมากและมีความสุขที่ได้เขียนเพลงให้กับผู้ชมกลุ่มนี้

ปลายทศวรรษ 1930: ธีมโศกนาฏกรรมในผลงานของผู้แต่ง

Bในตอนท้ายของยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 งานดนตรีของ Prokofiev เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่รบกวน นั่นคือเปียโนโซนาตาสามตัวของเขา ที่เรียกว่า "ทหาร" - ที่หก เจ็ด และแปด พวกเขาสร้างเสร็จในเวลาที่ต่างกัน: โซนาตาที่หก - ในปี 1940, ที่เจ็ด - ในปี 1942, ที่แปด - ในปี 1944 แต่นักแต่งเพลงเริ่มทำงานทั้งหมดเหล่านี้ในเวลาเดียวกัน - ในปี 1938 ไม่มีใครรู้ว่าโซนาตาเหล่านี้มีอะไรมากกว่านั้นในปี 1941 หรือ 1937 จังหวะที่เฉียบคม ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน ระฆังงานศพครอบงำองค์ประกอบเหล่านี้อย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงของ Prokofiev มักแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด ส่วนที่สองของโซนาตานั้นมีความอ่อนโยนผสานกับความแข็งแกร่งและสติปัญญา The Seventh Sonata ซึ่ง Prokofiev ได้รับรางวัล Stalin Prize เปิดตัวในปี 1942 โดย Svyatoslav Richter

คดีของ Prokofiev: การแต่งงานครั้งที่สอง

ละครก็เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งในขณะนั้นเช่นกัน ความสัมพันธ์กับ Ptashka - ในขณะที่ Prokofiev เรียกภรรยาของเขา - กำลังแตกสลายที่ตะเข็บ Lina เป็นผู้หญิงที่เป็นอิสระและเข้ากับคนง่าย ซึ่งคุ้นเคยกับการสื่อสารทางโลกและประสบปัญหาการขาดแคลนอย่างรุนแรงในสหภาพ Lina ไปเยี่ยมสถานทูตต่างประเทศอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้แผนกความมั่นคงของรัฐได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด Prokofiev บอกกับภรรยาของเขามากกว่าหนึ่งครั้งว่ามันคุ้มค่าที่จะจำกัดการสื่อสารที่น่าตำหนิดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ไม่เสถียร ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากพฤติกรรมนี้ของ Lina อย่างไรก็ตาม เธอไม่ฟังคำเตือนใดๆความสนใจ. การทะเลาะวิวาทมักเกิดขึ้นระหว่างคู่สมรส ความสัมพันธ์ ที่มีพายุอยู่แล้ว ก็ยิ่งตึงเครียดมากขึ้นไปอีก ขณะพักผ่อนในโรงพยาบาลที่ Prokofiev อยู่คนเดียว เขาได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Mira Mendelssohn นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่าเธอถูกส่งตัวไปหานักแต่งเพลงเป็นพิเศษหรือไม่ เพื่อปกป้องเขาจากภรรยาที่เอาแต่ใจของเขา Mira เป็นลูกสาวของพนักงาน Gosplan ดังนั้นเวอร์ชันนี้จึงไม่น่าเป็นไปได้มากนัก

เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความงามพิเศษหรือความสามารถในการสร้างสรรค์ใดๆ เธอเขียนบทกวีที่ธรรมดามาก และไม่อายที่จะยกคำพูดเหล่านั้นในจดหมายของเธอถึงผู้แต่ง คุณธรรมหลักของเธอคือความรักของ Prokofiev และความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างสมบูรณ์ ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ตัดสินใจขอหย่า Lina ซึ่งเธอปฏิเสธที่จะให้เขา Lina เข้าใจดีว่าตราบใดที่เธอยังคงเป็นภรรยาของ Prokofiev อย่างน้อยเธอก็มีโอกาสอยู่รอดในประเทศที่เป็นปรปักษ์แห่งนี้ ตามมาด้วยสถานการณ์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ซึ่งในทางปฏิบัติทางกฎหมายได้ชื่อมาด้วยซ้ำ - "เหตุการณ์ของ Prokofiev" หน่วยงานที่เป็นทางการของสหภาพโซเวียตอธิบายให้นักแต่งเพลงฟังว่าตั้งแต่การแต่งงานของเขากับ Lina Kodina ได้รับการจดทะเบียนในยุโรป มันไม่ถูกต้องจากมุมมองของกฎหมายของสหภาพโซเวียต เป็นผลให้ Prokofiev แต่งงานกับ Mira โดยไม่ยุบการแต่งงานกับ Lina หนึ่งเดือนต่อมา Lina ถูกจับและส่งไปที่ค่าย

Prokofiev Sergei Sergeevich: ความคิดสร้างสรรค์ในปีหลังสงคราม

สิ่งที่ Prokofiev กลัวโดยไม่รู้ตัวเกิดขึ้นในปี 1948 เมื่อมีการออกพระราชกฤษฎีการัฐบาลที่น่าอับอาย ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ประณามทางที่นักประพันธ์เพลงบางคนไป ปลอม และแปลกไปจากโลกทัศน์ของสหภาพโซเวียต Prokofiev ก็ตกอยู่ในจำนวนของคนที่ "เข้าใจผิด" เช่นกัน ลักษณะงานของนักแต่งเพลงมีดังนี้: ต่อต้านประชาชนและเป็นทางการ มันเป็นระเบิดที่น่ากลัว เป็นเวลาหลายปีที่เขาลงโทษ A. Akhmatova ให้ "เงียบ" ผลัก D. Shostakovich และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายให้อยู่ในเงามืด

แต่ Sergei Sergeevich ไม่ยอมแพ้ ยังคงสร้างสรรค์ในสไตล์ของตัวเองต่อไปจนวันสุดท้าย งานไพเราะของ Prokofiev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นผลมาจากเส้นทางการแต่งทั้งหมดของเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งเขียนขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เป็นชัยชนะของความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและบริสุทธิ์ จากแสงสว่างที่เขาดำเนินมาหลายปี Prokofiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 ในวันเดียวกับสตาลิน การจากไปของเขาแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะความเศร้าโศกทั่วประเทศต่อการเสียชีวิตของผู้นำอันเป็นที่รักของประชาชน

ชีวิตและการทำงานของ Prokofiev สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ว่าเป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อแสงสว่าง ยืนยันชีวิตอย่างไม่น่าเชื่อ มันทำให้เราใกล้ชิดกับแนวคิดที่รวบรวมโดย Beethoven นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในเพลงหงส์ของเขา The Ninth Symphony ซึ่งบทกวี "To Joy" ฟังในตอนจบ: "โอบกอดคนนับล้าน รวมความสุขของหนึ่ง” ชีวิตและผลงานของ Prokofiev เป็นเส้นทางของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่อุทิศทั้งชีวิตเพื่อให้บริการดนตรีและความลึกลับอันยิ่งใหญ่