2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เขาเป็นบุคคลหายาก: ในบรรดาศิลปินแนวหน้าที่สุดของปารีส เขาสร้างงานศิลปะโดยไม่ใช้คำขวัญที่เฉียบแหลมและทำให้หูหนวก โดยไม่ตกตะลึงและประกาศ
เขาได้รับฉายาว่าเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ Alberto Giacometti ทำงานโดยไม่ทันสังเกตเวลา ลืมเรื่องการนอนหลับและอาหารไป เขาชอบย้ำว่าเขาเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่การเข้าใจแบบจำลองของเขา ว่าเขาไม่มีงานที่ทำเสร็จแม้แต่ชิ้นเดียว …
ลูกชายศิลปิน
เขาอายุเกือบเท่าศตวรรษที่ 20 และเกิดในปี 1901 ในเมือง Stampe ในส่วนที่พูดภาษาอิตาลีของสวิตเซอร์แลนด์ Alberto Giacometti เป็นลูกชายของจิตรกร Post-Impressionist ที่มีชื่อเสียงและเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่น่าสนใจในงานศิลปะตั้งแต่วัยเด็กและความสนใจที่ปราศจากขอบเขตของการยึดมั่นในแนวโน้มหรือรูปแบบเฉพาะ ศิลปินแบกความรู้สึกนี้ไปตลอดชีวิต
แต่ก่อนอื่นเขาลอกภาพวาดของพ่อและทำงานในลักษณะของเขาและในสไตล์ของลัทธิโฟวิส ในงานประติมากรรม เขาเริ่มทำงานในลักษณะวิชาการ หลังจากเรียนวิชาประติมากรรมแล้วของโรงเรียนวิจิตรศิลป์เจนีวา เขาเดินทางผ่านอิตาลีแล้วย้ายไปฝรั่งเศส Alberto Giacometti ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นในสวิตเซอร์แลนด์ ทำงานเกือบทั้งชีวิตในเวิร์กช็อปใน Montparnasse ในปารีส ออกจากช่วงฤดูร้อนเพื่อไปเยี่ยมญาติของเขาเท่านั้น
เลือกเมนูพิเศษ
ตั้งแต่ปี 1922 เขาเริ่มเรียนกับประติมากร Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) นักเรียนของ Rodin ผู้ยิ่งใหญ่ และศึกษากับเขาเป็นระยะๆ เป็นเวลา 5 ปี ตั้งแต่ปี 1925 การวาดภาพและระบายสีได้กลายเป็นประเภทรองสำหรับ Alberto Giacometti และต่อจากนี้ไปประติมากรรมจะเป็นศิลปะเฉพาะทางหลักของเขา
ปารีสแห่งทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะของโลก ในการสื่อสารของผู้นำรุ่นใหม่ในด้านวิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ปรัชญา รูปแบบและแนวคิดใหม่ ๆ ได้รับการฝึกฝน ปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันของพวกเขาเกิดขึ้น ไม่สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้และ Alberto Giacometti ประติมากรรมในสมัยนั้นมีร่องรอยที่ชัดเจนของการวิจัยตามแบบแผนของคอนสแตนติน บรังกูซี (1876-1957) และแน่นอน Cubists ตัวอย่างเช่น คือ "ลำตัว" (1925)
อิทธิพลของศิลปะดั้งเดิม
ในการค้นหาแก่นแท้ที่ไม่ถูกบิดเบือนของสิ่งที่ปรากฎ นักเปรี้ยวจี๊ดของโรงเรียนปารีสให้ความสนใจกับศิลปะของผู้คนที่ไม่ถูกทำลายด้วยอารยธรรม นิทรรศการหน้ากากพิธีกรรมและรูปปั้นโทเท็มจากแอฟริกา โอเชียเนีย และอเมริกาใต้ ผลงานชิ้นเอกของการค้นพบทางโบราณคดีจากยุคอียิปต์โบราณ ทั้งหมดนี้ได้รับการศึกษาด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่อง Picasso, Matisse, Modigliani - ศิลปินจากเทรนด์ต่างๆ ใช้ลวดลายที่คล้ายคลึงกันในการวาดภาพและประติมากรรม
“Couple”, “Spoon Woman” (1926) เป็นผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุดในยุคนั้นโดย Alberto Giacometti การผสมผสานของรูปแบบโทเท็มที่ลดความซับซ้อนของรูปแบบ การแสดงออกของหลักการชายและหญิงในรูปแบบของสัญลักษณ์ เงามีความเข้มข้นอย่างมากที่นี่ ศิลปินจะใช้สิ่งที่ค้นพบเหล่านี้ในอนาคต แต่การจัดวางด้านหน้าที่ชัดเจน (เช่นประติมากรรมเหล่านี้) นั้นหาได้ยากใน Giacometti
หลากหลายสไตล์
ไม่เคยกักขังตัวเองในสไตล์ที่เข้าได้กับทุกรูปแบบ เขาเปลี่ยนกิริยาท่าทางได้ง่ายโดยเฉพาะในตอนแรก Alberto Giacometti ผู้ซึ่งชีวประวัติมีการทำงานอย่างต่อเนื่องและเข้มข้น ในที่สุดก็ได้พัฒนารูปประติมากรรมประเภทพิเศษ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่จดจำได้ รูปทรงที่ยาวและเปราะบางพร้อมพื้นผิวที่เต้นเป็นจังหวะ ดึงดูดให้พื้นที่รอบตัวพวกเขา
และในตอนแรกมีจานที่ปรับให้เรียบง่ายเป็นมินิมอลลิสต์ ซึ่งสัญญาณของแบบจำลองคือการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สำคัญในการบรรเทา: "หัว" (1931), "พังพอน" (1932) มีช่วงหนึ่งที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สนับสนุนเซอร์เรียลลิสต์อย่างไม่ต้องสงสัย “ผู้หญิงที่ปาดคอ” (1932): ความประทับใจที่รุนแรงอย่างน่าประหลาดใจของความรุนแรงเกิดขึ้นได้จากการผ่าปริมาตรบนเครื่องบิน เมื่อองค์ประกอบทางชีวมอร์ฟิคแต่ละรายการดูเหมือนจะถูกฉีกออกจากกันโดยร่างกายที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ "โต๊ะเหนือจริง" (1933) - ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ - องค์ประกอบขององค์ประกอบที่มีความหมายพอเพียงรวมกันเพื่อสร้างเรื่องราวใหม่
ดังThe Suspended Ball (1931) เป็นการแสดงความรู้สึกที่น่าตื่นตาตื่นใจ โดยแต่ละบุคคลสำหรับผู้ชมแต่ละคน คนหนึ่งฝันถึงประสบการณ์อีโรติก ในขณะที่อีกคนรู้สึกเจ็บปวด
แต่ช่วงเวลาเซอร์เรียลมันผ่านไปแล้ว การศึกษาความหลากหลายของชีวิตที่ผ่านไปในช่วงเวลาที่กำหนดและบุคคลในเวลานี้กลายเป็นหัวข้อหลักสำหรับศิลปิน
เวลากำหนดหัวข้อ
สวิตเซอร์แลนด์เป็นประเทศที่เป็นกลาง แต่ไม่มีใครสามารถอยู่ห่างจากโศกนาฏกรรมทางทหารระดับโลกได้ สมัยนั้นยังเต็มไปด้วยงาน แต่มีผลงานขนาดใหญ่และสำคัญเพียงไม่กี่ชิ้นถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพและการวาดภาพอีกครั้งเริ่มใช้พื้นที่มากขึ้นในงานของ Alberto Giacometti ประติมากรรมลดลงอย่างแท้จริง - ร่างมนุษย์พอดีกับกล่องไม้ขีดไฟ ศิลปินศึกษาปฏิสัมพันธ์ของปริมาตรและพื้นที่ เวลาและมวล ศิลปินทดลองกับมิติ
การศึกษาเหล่านี้เป็นพื้นฐานของงานที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกในทันทีหลังสงคราม ดังนั้นรูปปั้นที่แพงที่สุดของ Alberto Giacometti "Pointing Man" จึงถูกสร้างขึ้นในปี 1947 หล่อด้วยทองแดง สูง 180 ซม. ผลงานของอาจารย์ชิ้นนี้ขายในฤดูใบไม้ผลิปี 2558 ที่คริสตี้ส์ในราคา 141.285 ล้านดอลลาร์
การรับรู้
สถานที่หลักในนิทรรศการปี 1948 ในนิวยอร์กและ 1950 ในปารีสถูกมอบให้กับประติมากรรม ซึ่งแสดงถึงความเปราะบางและการป้องกันตัวของบุคคลในโลกแห่งความรุนแรง การไม่สามารถต้านทานกระแสเวลาที่ไม่หยุดยั้งได้ ร่วมกับภาพวาดและภาพวาดอันน่าทึ่งของ Alberto Giacometti งานประติมากรรมที่ทำขึ้นเป็นนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่อย่างต่อเนื่อง
รูปปั้นครึ่งตัวที่เขาปั้นอย่างต่อเนื่องจากหุ่นจำลองถาวรของเขา - พี่ชายดิเอโกและภรรยาแอนเน็ตต์ - ไม่มีสาระสำคัญชั่วขณะและปริมาณที่แท้จริง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะปิดจากอวกาศ กอปรด้วยความหมายที่ปัจจุบัน ช่วงเวลาไม่สำคัญ
คงไว้ซึ่งการแสดงออกทางสายตาของพลังงานของศิลปินในรูปแบบของพื้นผิวที่เป็นฟองที่สร้างขึ้นโดยการสัมผัสนิ้วนับไม่ถ้วนของประติมากร พวกเขาสะกดจิตด้วยพลังที่คล้ายกับพลังงานของคันธนูที่วาด ซึ่งแทบจะสื่อถึง "Pointing Man" ของ Alberto Giacometti อย่างแท้จริง รูปถ่ายของรูปปั้นนี้จากมุมหนึ่งคือนักธนูที่จะปล่อยลูกศรที่ไม่หยุดยั้งในไม่กี่วินาที
การแสดงออกในการวาดภาพ
ภาพวาดและภาพวาดโดย Giacometti ไม่ใช่ขั้นตอนเตรียมการสำหรับงานขนาดใหญ่ในอนาคต แม้ว่าจะรู้สึกถึงรูปลักษณ์ของประติมากรก็ตาม ภาพเหมือนหรือรูปจำลองมีรูปทรงหลายแบบ ลักษณะเฉพาะของ Giacometti คือการใช้สีตัดกันสองเส้น ภาพวาดปรากฏเป็นโครงสร้างกริดที่สลับซับซ้อนพร้อมเอฟเฟกต์เกือบสามมิติ โดยทุกบรรทัดจะแม่นยำและเข้าที่
ภาพวาดของ Giacometti และงานประติมากรรมของเขานั้นไม่เพียงแค่ใช้ความดังอย่างชำนาญเท่านั้น ไม่เพียงแต่ลักษณะการยืดตัวของร่างและใบหน้าที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังงานที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วย อารมณ์เหล่านั้นที่เปล่งประกายทุกรอยบุ๋ม พื้นผิวของประติมากรรม ทุกจังหวะของการวาดภาพ และทุกๆ รอยเปื้อนของภาพวาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งศิลปินวาดภาพประติมากรรมของเขา
นักเคลื่อนไหว
เกี่ยวกับ "สุนัข" ของเขา (1951) ผู้ชื่นชอบการโต้เถียง-นักวิทยาวิทยากำหนดสายพันธุ์ของเธอเพราะถึงแม้จะมีสัดส่วนที่ผิดปกติ แต่เธอก็ดูเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ และผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจในความแม่นยำของภาพประกอบของประติมากรรมที่ทำโดย Alberto Giacometti รูปถ่ายของสุนัขสายพันธุ์อัฟกันฮาวด์เป็นข้อพิสูจน์อย่างแท้จริง
เมื่อศิลปินถามตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาตอบว่า "สุนัข" เช่นเดียวกับ "แมว" และ "แมงมุม" เป็นเพียงภาพเหมือนตัวเอง
สิ่งสำคัญอยู่ที่ตัวคน
วิชาของเขาโดยเฉพาะช่วงปลาย ๆ นั้นมีความหลากหลาย: เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ สัตว์ต่างๆ แต่ธีมหลักคือหนึ่ง นั่นคือภาพวาดและประติมากรรมของ Alberto Giacometti ที่ทำหน้าที่นี้ Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… ช่องแคบที่มีมิติต่างกัน เข็มเจาะพื้นที่
เขาดึงดูดผู้คน ตัวเขาเองก็หล่อเหลา - Alberto Giacometti ภาพถ่ายจับภาพใบหน้าที่สง่างามของเขา ท่าทางที่ฉลาดและเข้าใจทุกอย่างของเขา ภาพยนตร์บอกเล่าถึงพลังที่ดีที่แผ่ออกมาจากเขาและไม่ดับไปจนกว่าจะสิ้นสุดการเดินทางของเขา
เหตุผลในการดูอย่างใกล้ชิด
ผลงานของเขามีค่ามากที่สุดในแง่ของวัสดุ Pointing Man ของ Alberto Giacometti ซึ่งมีรูปถ่ายท่วมท้นอินเทอร์เน็ตในฤดูใบไม้ผลิปี 2015 รวมถึง Big Head ของ Diego (1954) และ Walking Man ใน2010 สร้างสถิติค่าใช้จ่ายในการประมูลงานศิลปะ
เหนือสิ่งอื่นใด นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องพิจารณาผลงานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อที่จะได้เซอร์ไพรส์อีกครั้งว่าศิลปะเป็นอย่างไร คนๆ หนึ่งเป็นอย่างไร
