ภาพเหมือนในงานศิลปะของรัสเซีย. ภาพเหมือนวิจิตรศิลป์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในบทความนี้ เราจะพิจารณาภาพเหมือนในงานศิลปะของรัสเซีย คุณค่าของประเภทนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของวัสดุภาพของบุคคลจริง นั่นคือด้วยทักษะที่เหมาะสม เราสามารถทำความคุ้นเคยกับยุคใดยุคหนึ่งผ่านรูปภาพได้

นอกจากนี้ จิตรกรไม่เพียงแต่พยายามสื่อถึงลักษณะภายนอกเท่านั้น แต่ยังพยายามสื่อถึงสภาพภายในของผู้โพสด้วย

อ่านต่อ แล้วคุณจะได้เรียนรู้เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภาพเหมือนของรัสเซียตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน

ประเภทภาพเหมือนในงานศิลปะ

ภาพเหมือนในวิจิตรศิลป์อย่างที่เราเข้าใจในทุกวันนี้ โดดเด่นขึ้นมาเมื่อไม่นานนี้เอง ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด นักประวัติศาสตร์ในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส อังเดร เฟลิเบียง แนะนำให้เรียกคำนี้ว่าภาพลักษณ์ของผู้คนโดยเฉพาะ

ถึงตอนนั้น คำนี้หมายถึงภาพทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ พืช หรือแร่นั้น ในยุคกลาง มีทัศนคติต่อสัตว์ต่างจากตอนนี้เล็กน้อย พวกเขาอาจถูกหมายเรียก ทรมาน และตัดสินตามมาตรฐานทางกฎหมาย

ต่อจากเฟลิเบียน อาร์เธอร์ โชเปนเฮาเออร์ได้แสดงความคิดที่ว่าสัตว์มีลักษณะทั่วไปเพียงอย่างเดียว พวกมันไม่มีความเป็นมนุษย์ นอกจากนี้ ทุกวันนี้ ไอคอนไม่ถือว่าเป็นภาพบุคคล เนื่องจากไม่ได้ทาสีจากต้นฉบับ

ดังนั้น ภาพเหมือนในงานศิลปะและวรรณกรรมจึงปรากฏเมื่อนานมาแล้ว แต่ในสมัยโบราณเข้าใจว่าเป็น "งานที่ดี" ใดๆ

การพัฒนาแนวนี้เกิดจากสองสิ่ง - การพัฒนาเทคนิคการเขียน (องค์ประกอบ กายวิภาค ฯลฯ) เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ถึงสถานที่ของบุคคลในโลก ภาพเหมือนที่เฟื่องฟูที่สุดในศตวรรษที่สิบแปด เมื่อความคิดเกี่ยวกับปัจเจกบุคคลและการบรรลุถึงอุดมคติในปัจเจกบุคคลมีแพร่หลายในยุโรปตะวันตก

ช่วงต้น

ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนในงานศิลปะของรัสเซียมีต้นกำเนิดที่ชายแดนของศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปดเท่านั้น ก่อนหน้านั้น มีภาพในยุคกลาง เมื่อบุคลิกลักษณะจางหายไปเป็นพื้นหลัง

พื้นฐานของการวาดภาพรัสเซียในยุคแรกคือไอคอน งานดังกล่าวมีมาจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด

แต่การเปลี่ยนแปลงเริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค Kievan Rus ภาพเหมือนกลุ่มที่คล้ายกันของตระกูล Svyatoslav ซึ่งเป็นธิดาของ Yaroslav the Wise รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างภาพวาดที่มีบุคลิกบางอย่างเช่น Yaroslav Vsevolodovich ที่มีวัดอยู่ในมือ ดังนั้นเขาได้รับรางวัลจากการบริจาคให้กับงานก่อสร้าง

ความพยายามครั้งแรกที่จะย้ายออกจากงานเขียนตามบัญญัติและของโบสถ์ไปสู่การวาดภาพทางโลกเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของ Ivan the Terrible เราเห็นภาพของเขาในหนังสือบางเล่ม ขั้นตอนดังกล่าวเกิดขึ้นจากมหาวิหารสโตกลาวีเท่านั้นที่ตัดสินใจและรับรองภาพสะท้อนของกษัตริย์ เจ้าชาย และผู้คนบนไอคอน

พาร์ซูน่า

ในภาพวาดศตวรรษที่สิบเจ็ดยังคงพัฒนาต่อไป เราเห็นว่าภาพเหมือนในศิลปะของรัสเซียกำลังได้รับคุณสมบัติเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ มีประเภทเช่น "parsuna" เป็นการทุจริตของคำว่าคน

งานที่คล้ายกันยังคงถูกสร้างขึ้นบนแผงอุบาทว์ นั่นคือในสไตล์ของจิตรกรไอคอน แต่พวกเขาแสดงภาพผู้คนในช่วงชีวิตของพวกเขา ภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดคือ Parsun โดย Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky

จริงอยู่ มันถูกสร้างเป็น "เสื้อคลุม" ของสุสาน แต่เจ้าชายที่พรรณนาบนนั้นถูกทาสี "ฟื้นคืนชีพ" ฟื้นคืนชีพในโลกที่ดีกว่า ดังนั้นคุณลักษณะของเขาจึงแตกต่างจากใบหน้าตามบัญญัติบนไอคอน

ค่อยๆ ออกจากความเชื่อของคริสตจักร เทคโนโลยีถูกยืมมาจากยุโรป ดังนั้นจากอาณาเขตของเครือจักรภพจึงมี "ภาพเหมือนซาร์เมเชียน" ซึ่งเป็นแนวภาพที่แสดงถึงผู้ดี

นอกจากนี้ จิตรกรจากประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกมาที่มอสโคว์เพื่อฝึกฝนศิลปินท้องถิ่น สร้าง "titulary" (หนังสือเล่มพิเศษซึ่งแสดงภาพบุคคลที่เป็นแบบอย่างของผู้ปกครองชาวยุโรป)

ยุคเพทริน

ที่จริงแล้ว "ภาพเหมือน" ในงานศิลปะรัสเซียปรากฏเฉพาะในรัชสมัยของปีเตอร์มหาราช เป็นช่วงที่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของประเทศ ศิลปะสะท้อนเทรนด์ใหม่

ภาพเหมือนมีปริมาณและความลึก ศิลปินเชี่ยวชาญในมุมมอง ความเข้าใจในการเล่นของแสงและเงาเกิดขึ้น การทดลองเกี่ยวกับสีบนผืนผ้าใบเริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้ยังมีการแยกโบสถ์และศิลปะฆราวาสในขั้นตอนสุดท้าย

ตอนนี้ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามกระแส - โบราณสถาน โรงเรียนรัสเซียและรัสเซีย

สิ่งแรกเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนจาก "พาร์ซูน่า" เป็นภาพวาดขาตั้ง ประการที่สองแสดงโดยผลงานของอาจารย์ต่างประเทศในรัสเซีย โรงเรียนในประเทศแสดงผลงานของ Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev และ Argunov

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินรัสเซียในยุคนี้เชี่ยวชาญก่อน พูดได้ว่า "ทัน" กับชาวยุโรป แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ผลงานอิสระก็ปรากฏขึ้นพร้อมวิสัยทัศน์ของตนเอง นั่นคือการพัฒนาศูนย์จิตรกรรมท้องถิ่นระดับโลกเริ่มต้นขึ้น

ปลายศตวรรษที่ 18

ภาพเหมือนในศิลปะรัสเซียค่อยๆ กลายเป็นสมบัติของชนชั้นกลางของสังคม หากจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปดมีเพียงผู้สูงศักดิ์ที่ใกล้ชิดกับราชวงศ์เท่านั้นที่ปรากฎตอนนี้ภาพเหมือนปรากฏไม่เพียง แต่ของขุนนางและเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวนาหลายคนด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหตุการณ์หลังเกิดขึ้นเนื่องจากแนวคิดทางการศึกษาในสังคมเท่านั้น

ในทศวรรษที่ห้าสิบหกของศตวรรษที่สิบแปด ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนาได้กำหนดโทนเสียงพิเศษตระกูลขุนนางจำนวนมากสั่งผืนผ้าใบคล้ายกับตัวอย่างนี้

ที่สำคัญ นักวิจัยมองเห็นเส้นทางอิสระของอาจารย์ในประเทศ พวกเขาแสดงวิสัยทัศน์ด้วยสีและคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก เมื่อเทียบกับศิลปินชาวยุโรปที่ทำงานในสไตล์โรโคโค

ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยภาพสีสันสดใส ใบหน้าเต็มไปด้วยชีวิต ผู้หญิงที่แดงก่ำและแก้มสีดอกกุหลาบ

คลาสสิกกับยุคเงิน

มีการถอยกลับไปสู่ความสนิทสนมทีละน้อย ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด เป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างภาพเหมือนของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ประเภทในทัศนศิลป์กำลังเข้าสู่เวทีระดับโลก เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่ไม่มีรูปแบบบาโรกที่สดใสและงดงาม

มีการเปลี่ยนผ่านจากโรโคโคไปสู่ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มและยุคก่อนโรแมนติก บันทึกอารมณ์และแสงปรากฏขึ้น ลักษณะสำคัญของยุคนี้คือลัทธินิยมนิยม นั่นคือน้ำเสียงถูกกำหนดโดยภาพพิธีของราชวงศ์อิมพีเรียล

ยุคนี้สะท้อนอยู่ในผลงานของ Shchukin, Rokotov, Borovikovsky และ Levitsky

ถัดมาคือยุคโรแมนติก ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bryullov, Varnek, Tropinin และ Kiprensky

ต่อมาคือความสมจริง ซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของ Repin, Surikov และ Serov

ยุคเงินของภาพวาดรัสเซียมอบให้แก่โลก เช่น Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky และอื่น ๆ

แนวโซเวียต

ภาพเหมือนในศิลปะร่วมสมัยไม่ได้กำหนดโดยอุดมการณ์เหมือนในสมัยโซเวียต แต่โดยด้านการเงินของปัญหา

แต่ระหว่างภาพวาดของ Malevich กับเวลาของเรา มีสหภาพโซเวียตอยู่ทั้งยุค

ที่นี่มีการพัฒนาแนวความคิดของคลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ดที่โรงเรียนมอสโกและเลนินกราด "ผู้สร้าง Bratsk" ความสมจริงของสังคมนิยมเป็นคุณลักษณะพื้นฐาน

ดังนั้น วันนี้เรามาทำความรู้จักกับประวัติของภาพเหมือนในศิลปะรัสเซีย