นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดีเด่น

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักประวัติศาสตร์ Jules Michelet ในศตวรรษที่ XIX เป็นคนแรกที่ใช้แนวคิดของ "Renaissance" นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่จะกล่าวถึงในบทความนั้นเป็นของยุคที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ XIV เมื่อการปกครองในยุคกลางของคริสตจักรถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมทางโลกที่มีความสนใจในความเป็นมนุษย์

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุโรปเข้าสู่ยุคใหม่ในเวลาที่ต่างกัน ก่อนหน้านี้เล็กน้อย แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเกิดขึ้นในอิตาลี แต่วัฒนธรรมทางดนตรีถูกครอบงำโดยโรงเรียนดัตช์ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการสร้างมาตรวัดพิเศษ (ที่พักพิง) ขึ้นที่มหาวิหารเพื่อฝึกนักประพันธ์เพลงในอนาคต ประเภทหลักของเวลานั้นถูกนำเสนอในตาราง:

เพลงโพลีโฟนิก	โมเท็ต	โพลีโฟนิกแมส
แนวเสียงฆราวาสที่พัฒนาในสองทิศทาง: ใกล้กับเพลง (canzona, villanella, barcarolle, frottola) และเกี่ยวข้องกับ polyphony ดั้งเดิม (madrigal)	แปลจากภาษาฝรั่งเศส - "คำ". โพลีโฟนิกเพลงเสียงร้องโดยที่เสียงใดเสียงหนึ่งมีเนื้อเพลงเดียวกันหรือต่างกันมารวมกัน	เพลงสวดมนต์หลายเสียงในห้าตอน

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดในเนเธอร์แลนด์ ได้แก่ Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres

เกรทดัทช์

โยฮันเนส โอเคเฮมได้รับการศึกษาที่มหาวิหารน็อทร์-ดาม (แอนต์เวิร์ป) และในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 15 เขาได้กลายเป็นนักร้องประสานเสียงที่ราชสำนักของดยุกชาร์ลที่ 1 (ฝรั่งเศส) ต่อมาทรงเป็นหัวหน้าอุโบสถในราชสำนัก เมื่อมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในทุกประเภท โดยได้สร้างชื่อเสียงให้ตนเองในฐานะนักพลิโฟนิกที่โดดเด่น ต้นฉบับ 13 ฝูงของเขาที่เรียกว่า Chigi codex ได้มาถึงเราแล้ว หนึ่งในนั้นถูกวาดด้วย 8 เสียง เขาใช้ไม่เพียงแต่ทำนองของคนอื่นแต่ยังใช้ท่วงทำนองของตัวเองด้วย

Orlando Lasso เกิดในเบลเยียมสมัยใหม่ (Mons) ในปี ค.ศ. 1532 ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกในวัยเด็ก เด็กชายถูกลักพาตัวจากบ้านถึงสามครั้งเพื่อให้เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในบาวาเรีย ซึ่งเขาแสดงเป็นเทเนอร์ที่ราชสำนักของ Duke Albrecht V และเป็นผู้นำในโบสถ์ ทีมงานมืออาชีพระดับสูงของเขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงเมืองมิวนิกให้กลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรป ซึ่งมีนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเยี่ยมเยียน

พรสวรรค์เช่น Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli มาเรียนกับเขา ในปี ค.ศ. 1594 เขาพบที่พำนักแห่งสุดท้ายในอาณาเขตของโบสถ์มิวนิกมรดก: มากกว่า 750 โมเต็ต 60 ฝูงและเพลงหลายร้อยเพลง ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ Susanne un jour โมเท็ตของเขา ("คำทำนายของพี่น้อง") เป็นนวัตกรรม แต่เขาก็เป็นที่รู้จักในด้านดนตรีฆราวาสซึ่งมีอารมณ์ขันมากมาย (vilanella O bella fusa)

โรงเรียนอิตาลี

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นจากอิตาลี นอกเหนือจากทิศทางดั้งเดิมแล้ว ยังได้พัฒนาดนตรีบรรเลงอย่างแข็งขัน (ออร์แกน เครื่องสายที่โค้งคำนับ กลาเวียร์) พิณกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ฮาร์ปซิคอร์ดก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนฟอร์เต จากองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองแห่งได้พัฒนาขึ้น: โรมัน (จิโอวานนี ปาเลสไตน์) และเวเนเชียน (อันเดรีย กาเบรียลี)

Giovanni Pierluigi ใช้ชื่อ Palestrina จากเมืองใกล้กรุงโรมซึ่งเขาเกิดและทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในโบสถ์หลัก วันเดือนปีเกิดของเขานั้นใกล้เคียงกันมาก แต่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1594 ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาเขียนประมาณ 100 ฝูงและ 200 โมเท็ต "มวลชนของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เซลลัส" ของพระองค์ได้รับความชื่นชมจากสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 และกลายเป็นแบบอย่างของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก Giovanni เป็นตัวแทนของเสียงร้องที่สดใสที่สุดโดยไม่มีดนตรีประกอบ

Andrea Gabrieli ร่วมกับนักเรียนและหลานชายของเขา Giovanni ทำงานในโบสถ์ของ St. Mark (ศตวรรษที่สิบหก) "ระบายสี" การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ โรงเรียนเวนิสมุ่งสู่ดนตรีฆราวาสมากกว่า และในระหว่างการผลิต Oedipus ของ Sophocles บนเวทีโรงละคร Andrea Gabrieli เขียนเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงตัวอย่างของการประสานเสียงประสานเสียงและลางสังหรณ์แห่งอนาคตของโอเปร่า

จุดเด่นของโรงเรียนภาษาเยอรมัน

ดินแดนในเยอรมนีหยิบยก Ludwig Senfl นักประสานเสียงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 16 ผู้ซึ่งไม่ถึงระดับปรมาจารย์ชาวดัตช์ เพลงของกวี - นักร้องจากบรรดาช่างฝีมือ (meistersingers) เป็นเพลงพิเศษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของบริษัทร้องเพลง: ช่างตีเหล็ก ช่างทำรองเท้า ช่างทอผ้า พวกเขารวมตัวกันทั่วอาณาเขต ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนสอนร้องเพลงนูเรมเบิร์กคือ Hans Sachs (อายุขัย: 1494–1576)

เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อ เขาทำงานเป็นช่างทำรองเท้ามาทั้งชีวิต โดดเด่นด้วยความรอบรู้ ดนตรี และความสนใจด้านวรรณกรรม เขาอ่านพระคัมภีร์ในการตีความของลูเทอร์ นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ รู้จักกวีในสมัยโบราณ และชื่นชม Boccaccio ในฐานะนักดนตรีพื้นบ้าน Sachs ไม่ได้เชี่ยวชาญรูปแบบของโพลีโฟนี แต่สร้างท่วงทำนองของคลังเพลง พวกเขาใกล้ชิดกับการเต้น จดจำง่าย และมีจังหวะที่แน่นอน เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Silver Chant"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส

วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสได้สัมผัสกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจริงๆ เฉพาะในศตวรรษที่ 16 เมื่อดินทางสังคมถูกเตรียมขึ้นในประเทศ

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Clement Janequin เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดใน Chatellerault (ปลายศตวรรษที่ 15) และเปลี่ยนจากเด็กที่ร้องเพลงเป็นนักแต่งเพลงส่วนตัวของกษัตริย์ จากมรดกสร้างสรรค์ของเขา มีเพียงเพลงฆราวาสที่เผยแพร่โดย Attenyan เท่านั้นที่รอดชีวิต มี 260 ตัว แต่ชื่อเสียงจริงๆชนะผู้ที่ผ่านการทดสอบเวลา: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris" พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องและใช้โดยผู้เขียนคนอื่นในการแก้ไข

เพลงของเขาเป็นแบบโพลีโฟนิกและคล้ายฉากประสานเสียง ซึ่งนอกจากเสียงเลียนเสียงธรรมชาติและการเปล่งเสียงแคนทีเลนาแล้ว ยังมีเสียงอุทานที่รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงของงานอีกด้วย เป็นความพยายามอย่างกล้าหาญในการค้นหาเทคนิคการสร้างภาพใหม่ๆ

ในบรรดาคีตกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel ผู้มอบคลังเพลงที่กลมกลืนกัน ซึ่งทำให้สาธารณชนทั่วไปได้ซึมซับดนตรี

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: อังกฤษ

ศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษได้รับอิทธิพลจากผลงานของ John Dubsteil และศตวรรษที่ 16 โดย William Byrd อาจารย์ทั้งสองต่างหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เบิร์ดเริ่มเป็นนักเล่นออร์แกนที่มหาวิหารลินคอล์นและสิ้นสุดอาชีพที่รอยัลชาเปลในลอนดอน เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเชื่อมโยงดนตรีกับการเป็นผู้ประกอบการได้ ในปี ค.ศ. 1575 นักแต่งเพลงได้ร่วมมือกับทัลลิสเป็นผู้ผูกขาดในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีซึ่งไม่ได้นำผลกำไรใด ๆ มาให้เขา แต่ต้องใช้เวลามากในการปกป้องสิทธิในทรัพย์สินในศาล หลังจากที่เขาเสียชีวิต (1623) ในเอกสารอย่างเป็นทางการของโบสถ์ เขาถูกเรียกว่า "บรรพบุรุษของดนตรี"

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรเนสซองส์ทิ้งอะไรไว้เบื้องหลัง? Bird นอกเหนือจากคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์ (Cantiones Sacree, Gradualia) ยังเก็บต้นฉบับไว้มากมายถือว่าเหมาะแก่การบูชาในครัวเรือนเท่านั้น Madrigals ที่ตีพิมพ์ในภายหลัง (Musica Transalpina) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวอิตาลี แต่มวลชนและโมเท็ตจำนวนมากรวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สเปน: Cristobal de Morales

ตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีสเปนเดินทางผ่านวาติกันเพื่อแสดงในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขารู้สึกถึงอิทธิพลของนักเขียนชาวดัตช์และชาวอิตาลี จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีชื่อเสียงนอกประเทศของตนได้ นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากสเปนเป็นนักประพันธ์ประสานเสียงที่สร้างผลงานการร้องประสานเสียง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Cristobal de Morales (ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งเป็นผู้นำ Metriza ใน Toledo และฝึกฝนนักเรียนมากกว่าหนึ่งคน Cristobal ผู้ติดตาม Josquin Despres ได้นำเทคนิคพิเศษมาใช้ในการประพันธ์เพลงที่เรียกว่า homophonic

คำขอสองข้อของผู้เขียน (หนึ่งเสียงสุดท้ายสำหรับห้าเสียง) และมวล "Armed Man" ได้รับความนิยมสูงสุด นอกจากนี้ เขายังเขียนงานฆราวาส (cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่การสรุปสนธิสัญญาสันติภาพในปี ค.ศ. 1538) แต่นี่หมายถึงงานก่อนหน้าของเขา ในการมุ่งหน้าไปยังโบสถ์ในมาลากาในช่วงบั้นปลายชีวิต เขายังเป็นผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์

แทนที่จะสรุป

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขาเตรียมความรุ่งเรืองของดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 17 และการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ - โอเปร่า ที่ความสลับซับซ้อนของเสียงมากมายถูกแทนที่ด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของเสียงที่นำทำนองหลัก พวกเขาสร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและวางรากฐานสำหรับศิลปะร่วมสมัย