รูปปั้นหินอ่อน: ประวัติศาสตร์ประติมากรรม, ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, ผลงานชิ้นเอกของโลก, ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หินอ่อนสีขาวเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับงานประติมากรรมที่วาดภาพคน มันนุ่มมากจนเข้ากับหัวกัดได้ดี แต่ในขณะเดียวกัน มันก็หนาแน่นพอที่จะทำให้แกะสลักรายละเอียดที่ดีที่สุดและรับการเจียรได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปปั้นหินอ่อนสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ ราคะ และความสมบูรณ์แบบทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ได้ดีที่สุด ประติมากรของกรีกโบราณเป็นคนแรกที่นำศิลปะการแกะสลักมาสู่ระดับดังกล่าว เมื่อดูเหมือนว่าหินที่ตายแล้วเริ่มมีชีวิตขึ้นมาและได้รับโครงร่างที่สวยงาม ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินจากยุคอื่น ๆ ได้พยายามปรับปรุงเทคนิคการแกะสลักหินอ่อนอย่างต่อเนื่อง เพื่อแสดงความคิดอันสูงส่งของพวกเขาอย่างเต็มตาและเปรียบเปรยมากที่สุด เพื่อถ่ายทอดรูปแบบที่ไร้ที่ติและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์

ทำไมถึงเป็นหินอ่อน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวอียิปต์นิยมใช้หินประเภทต่างๆ กันอย่างแพร่หลายในการผลิตประติมากรรม เช่น หินออบซิเดียนและบะซอลต์สีดำ ไดโอไรต์สีน้ำตาลอมเขียว พอร์ฟีรีสีม่วง แคลไซต์อ่อนเศวตศิลา, หินปูน. มีการสร้างรูปปั้นจากทองสัมฤทธิ์และโลหะผสมตั้งแต่สมัยโบราณ เหตุใดหินอ่อนจึงมีค่าโดยศิลปิน และเหตุใดงานจากวัสดุนี้จึงดูเหมือนเกือบมีชีวิต?

เหมือนเศวตศิลาซึ่งแผ่นบาง ๆ ส่องผ่านได้ดี หินอ่อนประกอบด้วยแคลไซต์และยังเก็บแสงส่องผ่านอยู่บ้าง พื้นผิวที่นุ่มนวลบางอย่างไม่ได้สร้างไฮไลท์ที่ตัดกันและเงาลึกที่คมชัดซึ่งมีอยู่ในโลหะ และให้แสงและเงาที่นุ่มนวล หินอ่อนประติมากรรมมีโครงสร้างที่หนาแน่นและโทนสีที่เบาที่สุดซึ่งเมื่อรวมกับการขัดเงาของวัสดุแล้วจะสะท้อนแสงได้ดี ไม่เหมือนกับหินสี คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเนื้อมีชีวิตในประติมากรรมหินอ่อนในระดับที่มากกว่าที่สร้างขึ้นจากวัสดุอื่น

ประติมากรรมหินอ่อนมีสิ่งเจือปนน้อยที่สุด ซึ่งส่งผลต่อไม่เพียงแค่สีขาวเกือบทั้งหมด แต่ยังรวมถึงความสม่ำเสมอของหินด้วย เป็นวัสดุพลาสติกที่แปรรูปง่าย แต่มีความหนาแน่นและแข็งพอที่จะหลีกเลี่ยงรอยแยกและรอยแตก ช่วยให้คุณหารายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ นั่นคือเหตุผลที่ช่างแกะสลักชอบหินอ่อนเป็นพิเศษ

โบราณสถาน

ศิลปะประติมากรรมกรีกโบราณมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล ในเวลานั้นเทคนิคพื้นฐาน เทคนิค การคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่จำเป็นสำหรับการเกิดรูปปั้นได้รับการพัฒนา ระบบสัดส่วนพิเศษได้ก่อตัวขึ้นซึ่งกำหนดอุดมคติของความงามของร่างกายมนุษย์และกลายเป็นหลักการคลาสสิกสำหรับศิลปินทุกยุคทุกสมัย ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา ระดับฝีมือของประติมากรรมกรีกได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม รูปปั้นในสมัยนั้นส่วนใหญ่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์และไม้ ขลิบทองและงาช้าง รูปปั้นหินอ่อนส่วนใหญ่ตกแต่งหน้าจั่ว ผนัง และผนังด้านนอกของวัด ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปแบบของนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงซึ่งก็คือบางส่วนแช่อยู่ในระนาบพื้นหลัง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช งานประติมากรรมของกรีซมีลักษณะเป็นพลาสติกแบบพิเศษ เป็นการถ่ายทอดความเย้ายวน การแสดงละคร และการประกบเข้าด้วยกัน เพื่อให้เป็นศูนย์รวมที่เหล่าปรมาจารย์เริ่มชอบหินอ่อน ประติมากรโบราณผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนที่ "มีชีวิต" ขึ้นเพื่อยกย่องความงามของความรู้สึกและร่างกายของมนุษย์ ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผู้คนจวบจนทุกวันนี้ชื่นชมความสมบูรณ์แบบของรูปแบบการแกะสลักและผลงานของศิลปินอย่าง Scopas, Praxiteles, Lysippus, ประติมากรที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก และผู้ที่มีชื่อที่ไม่เคยมีใครรักษาไว้ ผลงานคลาสสิกเป็นเวลาหลายศตวรรษทำหน้าที่เป็นมาตรฐานทางวิชาการ ซึ่งจนถึงยุคของศิลปะสมัยใหม่ ตามด้วยประติมากรทุกชั่วอายุคน

ยุคกลาง

มันวิเศษมากกับการถือกำเนิดและการพัฒนาของศาสนาคริสต์อย่างรวดเร็ว ความสำเร็จของศิลปะและวิทยาศาสตร์โบราณถูกทิ้งไว้ให้ลืมเลือน ทักษะระดับสูงของประติมากรถูกลดระดับลงสู่ระดับของงานฝีมือปกติของช่างแกะสลักที่ไร้ความสามารถ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 รูปปั้นค่อนข้างหยาบและดั้งเดิม ไม่ได้แกะสลักและแยกออกจากฐานรากยังคงเป็นส่วนหนึ่งของศิลาซึ่งติดอยู่ในผนังของพระวิหาร ร่างยืนอิสระปรากฏขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เท่านั้น แต่ด้วยใบหน้าที่ไร้อารมณ์ในท่านิ่งที่ถูกจำกัด เหมือนกับไอดอลโบราณ พวกเขายังคงเป็นเพียงส่วนเสริมทางสถาปัตยกรรม ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าและการสะท้อนของราคะกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ หลักการคลาสสิกของความงามและสัดส่วนถูกลืมไป ในการผลิตรูปปั้นหินอ่อนนั้น ความสนใจจะเน้นที่รอยพับของเสื้อผ้ามากกว่า ไม่ใช่ที่ใบหน้า ซึ่งแสดงออกถึงความเฉยเมยอย่างเยือกเย็น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความพยายามที่จะรื้อฟื้นความรู้และทักษะที่หายไปของประติมากรรม เพื่อสร้างพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิค เริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XII ในอิตาลี เมื่อต้นศตวรรษที่สิบสามบนคาบสมุทร Apennine ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาศิลปะและอิทธิพลทางวัฒนธรรมซึ่งช่างฝีมือที่มีความสามารถและมีทักษะทุกคนรีบเร่ง ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนประติมากรรมใหญ่แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองปิซา ที่ซึ่งศิลปินได้ศึกษาและค้นพบกฎของสถาปัตยกรรมโบราณและประติมากรรม และเมืองก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมคลาสสิก การทำรูปปั้นกลายเป็นระเบียบวินัยในตัวเอง แทนที่จะเป็นส่วนเสริมเล็กๆ น้อยๆ ของสถาปัตยกรรม

ศตวรรษที่ 15 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะทั้งหมด ศิลปินฟื้นคืนชีพและใช้กฎสัดส่วนและกฎเกณฑ์แห่งความงามเป็นมาตรฐานซึ่งเป็นที่ยอมรับในสมัยโบราณ ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน ประติมากรพยายามสะท้อนความรู้สึกของมนุษย์อีกครั้งด้วยความสูงส่งและประเสริฐ เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของอารมณ์ เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว และเพื่อให้ท่าทางของรูปปั้นง่ายขึ้นคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้งานของ Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio แตกต่างออกไป และ Donatello ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงสั้นๆ เรียกว่า High Renaissance ครอบคลุมช่วงสามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 16 ช่วงเวลาสั้นๆ นี้กลายเป็นการระเบิดอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ที่ทิ้งงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ และมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของกระแสศิลปะต่อไป

ประติมากรรมอิตาลีที่กำลังพัฒนาถึงจุดสุดยอด และจุดสูงสุดคือผลงานของศิลปินและประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - มีเกลันเจโล รูปปั้นหินอ่อนซึ่งออกมาจากมือของปรมาจารย์ผู้มากความสามารถนี้ ผสมผสานความซับซ้อนสูงขององค์ประกอบ การประมวลผลทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของวัสดุ การแสดงร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและความรู้สึกที่ประณีต ผลงานของเขาแสดงออกถึงความตึงเครียด พลังที่ซ่อนอยู่ ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณมหาศาล ล้วนเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรมอันสูงส่ง ในบรรดาผลงานประติมากรรมของปรมาจารย์ "โมเสส" การประพันธ์เพลง "คร่ำครวญของพระคริสต์" ("ปีเอตา") และรูปปั้นหินอ่อนของดาวิดถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าหลังจากมีเกลันเจโลไม่มีใครสามารถพูดอะไรแบบนี้ซ้ำได้ ทรงพลัง อิสระเกินไป และเป็นสไตล์เฉพาะตัวอันเนื่องมาจากพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปิน และอยู่ไกลเกินเอื้อมของนักเรียน ผู้ติดตาม และผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากของเขา

บาร็อค

ช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่ากิริยาท่าทางรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - บาร็อค มันขึ้นอยู่กับหลักการของความคลาสสิคอย่างแท้จริง แต่รูปแบบประติมากรรมสูญเสียความเรียบง่ายของเส้นเดิม ความจริงใจ และความสูงส่งของแนวคิด ท่าทางของตัวละครได้รับการเสแสร้งและกิริยาท่าทางที่มากเกินไป การเรียบเรียงที่สลับซับซ้อนนั้นซับซ้อนด้วยรายละเอียดที่มากเกินไป และความรู้สึกที่แสดงออกมานั้นเกินจริงในการแสดงละคร ประติมากรส่วนใหญ่ไล่ตามเอฟเฟกต์ภายนอก พยายามแสดงเพียงทักษะการประหารชีวิตและจินตนาการอันรุ่มรวยของพวกเขา ซึ่งแสดงออกมาในการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนในรายละเอียดมากมาย การเสแสร้ง และการซ้อนรูปแบบ

อย่างไรก็ตามช่วงนี้มีเทคนิคและทักษะการทำเครื่องประดับเกือบละเอียดมากในการแต่งหินอ่อน ประติมากรที่โดดเด่นเช่น Giovanni Bologna (นักเรียนของ Michelangelo), Bernini, Algardi ถ่ายทอดความประทับใจของการเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญและไม่เพียง แต่ซับซ้อนมากซึ่งบางครั้งดูเหมือนไม่เสถียรองค์ประกอบและท่าทางของตัวเลข แต่ยังแกะสลักอย่างยอดเยี่ยมเช่นการพับเสื้อคลุม ผลงานของพวกเขาดูเย้ายวนมาก ดูสมบูรณ์แบบ และส่งผลต่ออารมณ์ที่ลึกที่สุดของผู้ชม ดึงดูดความสนใจของเขามาเป็นเวลานาน

เชื่อกันว่ารูปแบบนี้คงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ปรากฏออกมาในทิศทางอื่นๆ เช่นกัน แต่ในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินทำซ้ำเฉพาะขั้นตอนก่อนหน้าของศิลปะ ลักษณะแบบบาโรกมักพบการแสดงออกในงานประติมากรรม ตัวอย่างที่น่าทึ่งคือรูปปั้นหินอ่อนที่มีม่านบังตาโดยอาจารย์ชาวอิตาลีชื่อ Rafael Monti ผู้สร้างภาพลวงตาที่คิดไม่ถึงของม่านโปร่งที่ทำจากหิน

สรุป

ตลอดศตวรรษที่ 19 รูปปั้นหินอ่อนยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะคลาสสิกที่เคร่งครัด ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษ ประติมากรมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออกสำหรับแนวคิดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของความสมจริงในการวาดภาพ เมื่อศิลปินพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงของชีวิต ประติมากรรมยังคงอยู่ในกำมือของวิชาการและความยวนใจเป็นเวลานาน

ยี่สิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในผลงานของประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde แต่ส่วนใหญ่ผลงานของอัจฉริยะออกุสต์โรดินซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่นั้นโดดเด่น ผลงานที่โตเต็มที่ของเขาซึ่งมักทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและถูกวิพากษ์วิจารณ์ เป็นตัวเป็นตนลักษณะของความสมจริง อิมเพรสชันนิสม์ ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ ประติมากรรม "Citizens of Calais", "The Thinker" และ "The Kiss" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก งานประติมากรรมโดย Rodin เป็นก้าวแรกสู่รูปแบบของกระแสที่กำลังมาถึงของศตวรรษที่ 20 เมื่อการใช้หินอ่อนค่อยๆ ลดน้อยลง เพื่อสนับสนุนวัสดุอื่นๆ