2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Rembrandt Van Rijn ซึ่งมีภาพวาดที่สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ทุกวันนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนบนโลก ความกลัวและความสุข ความประหลาดใจ และความขุ่นเคืองสะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เชื่อ ความนิยมอย่างบ้าคลั่ง ชะตากรรมที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกของชีวิตยังคงเป็นสาเหตุของการนินทาและการใช้เหตุผลเชิงปรัชญา
เยาวชน
ศิลปิน Rembrandt เกิดในครอบครัวคนทำขนมปังในปี 1606 ในเมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ เขาสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่แรกเริ่ม หลังจากเรียนที่บ้านเป็นเวลาหลายปี ชายหนุ่มไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนจาก Lastman จิตรกรชื่อดัง การฝึกใช้เวลาไม่นาน และเมื่ออายุได้ 19 ปี แรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ในเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของญาติและเพื่อนของเขา และยังให้ความสนใจอย่างมากกับการถ่ายภาพตนเอง ผลงานของผู้แต่งหลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ โดยเขาได้วาดภาพตัวเองเป็นภาพต่างๆ
การรับรู้
วันหนึ่ง ศิลปินผู้ใฝ่ฝันได้รับคำสั่งอันยอดเยี่ยมจากสมาคมศัลยแพทย์ นี่คือลักษณะการทำงาน "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" ปรากฏขึ้น ภาพวาดนำการรับรู้ของแรมแบรนดท์ เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากกว่าห้าสิบรายการในทันทีสำหรับภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่และขุนนางในอัมสเตอร์ดัม ความเป็นอยู่ที่ดีของอาจารย์ก็เติบโตขึ้นพร้อมกับความนิยม เขาเริ่มสะสมของเก่าและเครื่องแต่งกายย้อนยุค เขาได้บ้านสุดชิคที่ประดับประดาด้วยเครื่องเรือนและงานศิลปะย้อนยุคอันวิจิตรงดงาม
ซัสเกีย
ในวัย 28 ปี แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดของเขากำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แต่งงานกับสาวที่ร่ำรวยอย่าง Saskia เขาแต่งงานเพื่อความรักและไม่เพียงรักษาไว้ แต่ยังเพิ่มทุนของผู้เป็นที่รักอีกด้วย แรมแบรนดท์เทิดทูนภรรยาของเขาซึ่งมักจะวาดภาพเธอในรูปต่าง ๆ ในผลงานของเขา ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน Self-Portrait with Saskia แสดงให้ Rembrandt มีความสุขกับภรรยาสาวของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้รับคำสั่งสำหรับชุดผลงานที่มีเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล จึงมีภาพเขียนของแรมแบรนดท์ที่มีชื่อว่า "The Sacrifice of Abraham" และ "The Feast of Belshazzar" นอกจากนี้หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของปรมาจารย์ “ดาเน่” ก็เป็นของยุคนี้เช่นกัน รูปภาพถูกเขียนใหม่โดยศิลปินหลายครั้งและมีตัวเลือกของผู้แต่งหลายคน
พระอาทิตย์ตกของชีวิต
เวลาว่างของศิลปินอยู่ได้ไม่นาน ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบวิธีการแสดงตัวตนของ Rembrandt อย่างที่เขาเป็น หลังจากเขียนภาพ "Night Watch" เรื่องอื้อฉาวที่เหลือเชื่อก็ปะทุขึ้น ใบหน้าต่างชาติปรากฏบนผืนผ้าใบบางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะว่าในระหว่างงาน Saskia อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในภาพพร้อมกับร่างของนักธนู คุณสามารถเห็นภาพเงาของหญิงสาว ซึ่งชวนให้นึกถึงภรรยาของเจ้านาย ความนิยมของผู้เขียนเริ่มตก แทบไม่มีคำสั่งซื้อใหม่ หลังจากสูญเสียบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขา แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดใช้ความหมายทางปรัชญาใหม่ เริ่มวาดภาพคนธรรมดาและคนที่พวกเขารัก เขาเขียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของลูกชายของเขาตลอดจนผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในเวลานี้ ภาพวาดของแรมแบรนดท์ถือกำเนิดขึ้นในชื่อ "Portrait of an old man in red", "Portrait of the son of Titus reading" และผลงานอื่นๆ ในตอนท้ายของชีวิต ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นปรากฏขึ้นจากปากกาของอาจารย์ - "The Return of the Prodigal Son" ในภาพนี้ อาจารย์วาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ที่ถูกบังคับให้ต้องเดินไปตามถนนที่ยากลำบากแห่งความรุ่งโรจน์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ในปีพ.ศ. 2512 หลังจากที่ฝังลูกชายของเขากับเจ้าสาว แรมแบรนดท์เองก็เสียชีวิต ทิ้งร่องรอยความคิดสร้างสรรค์ไว้บนโลกใบนี้ตลอดไป วันนี้ ภาพวาดของศิลปินภูมิใจนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ในโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ (1632)
ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่ได้รับจากแรมแบรนดท์หลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นการชันสูตรพลิกศพโดยดร.ทูลป์ แพทย์ใช้คีมจับเส้นเอ็นที่มือ ให้นักเรียนดูวิธีงอนิ้ว ภาพเหมือนกลุ่มที่คล้ายกันในเวลานั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สมาคมแพทย์ ตามกฎแล้วสมาชิกของกลุ่มโพสต์ให้พวกเขานั่งเป็นแถว แรมแบรนดท์ซึ่งมีภาพวาดที่แตกต่างกันความเป็นธรรมชาติและความสมจริงแสดงให้เห็นนักเรียนในวงที่ใกล้ชิดตั้งใจฟังคำพูดของดร. ใบหน้าสีซีดและซากศพนั้นโดดเด่นด้วยจุดสว่างจ้าตัดกับพื้นหลังที่มืดมนและมืดของภาพ งานนี้ทำให้แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมเป็นอันดับแรก หลังจากนั้นคำสั่งของผู้เขียนก็ลดลงด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ
"ภาพเหมือนตนเองกับซัสเกีย" (1635)
ตลอดชีวิตของเขา แรมแบรนดท์วาดภาพตนเองเป็นจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือภาพความปีติยินดีของศิลปินจากความสุขในการเป็นเจ้าของอันเป็นที่รักของเขา สภาพทางอารมณ์ของจิตรกรสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างของตัวละครในใบหน้าที่สดใสของแรมแบรนดท์ราวกับสำลักความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี อย่างไรก็ตาม ความยั่วยวนที่ซ่อนอยู่แฝงตัวอยู่ในภาพวาด: ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของ "ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" คนเดียวกันที่ร่วมงานเลี้ยงกับโสเภณีธรรมดา “ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย” ในภาพเหมือนตนเองนี้แตกต่างจากที่คนดูรู้จักจากภาพในชื่อเดียวกันอย่างไร!
"ดาเน่" (1636)
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์. มันถูกเขียนขึ้นจากตำนานของ Danae แม่ของ Perseus ตามตำนานเล่าว่า พ่อของเด็กผู้หญิงคนนั้นรู้ว่าเขาจะต้องตายจากลูกชายของลูกสาวของเขาเอง และขังเธอไว้ในคุกใต้ดิน ซุสเข้าสู่นักโทษในรูปของฝนทองคำหลังจากที่เซอุสเกิด ภาพดึงดูดด้วยสีที่ผิดปกติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ตรงกลางเป็นหญิงเปลือยกายซึ่งมีร่างกายสว่างไสวด้วยแสงแดดจ้า ในภาพนี้ แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดมักพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขา จับภาพของเขาSaskia ภรรยาที่รัก ภาพของนางฟ้าเกิดจากการตายของภรรยาของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะร้องไห้ให้กับชะตากรรมของผู้ตายอยู่เสมอ แรมแบรนดท์เขียนผลิตผลที่เขาชอบมาเป็นเวลานานโดยเปลี่ยนอารมณ์ของภาพตามความรู้สึกของเขา การผสมผสานของโทนสีที่ส่องแสงระยิบระยับและไฮไลท์สีทองนั้นดูโดดเด่นในความวิจิตรงดงาม
ชะตากรรมของภาพช่างน่าทึ่งและน่าทึ่ง เช่นเดียวกับเรื่องราวชีวิตของศิลปินเอง หลังจากการตายของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกได้เปลี่ยนเจ้าของหลายคน หลังจากได้รับผลงานของ Catherine II แล้ว "Danae" ก็มีความภาคภูมิใจในคอลเล็กชั่น Hermitage ที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2528 เหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์ได้เกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ ซึ่งเกือบทำให้โลกเสียโอกาสในการไตร่ตรองงานของแรมแบรนดท์ คนบ้าคนหนึ่งเข้ามาใกล้ภาพวาดและสาดกรดลงบนภาพวาด สีเริ่มเป็นฟองทันที แต่นั่นไม่เพียงพอสำหรับผู้โจมตี: เขาใช้มีดบาดแผลบนผืนผ้าใบสองครั้งจนกระทั่งเขาหยุด ความเสียหายได้รับผลกระทบประมาณ 30% ของผลงานชิ้นเอก คนบ้าคนนั้นกลายเป็นบรอนยูส ไมกิส ซึ่งต่อมาใช้เวลา 6 ปีในคลินิกจิตเวช การบูรณะภาพวาดนี้กินเวลานานถึง 12 ปี ตอนนี้มันถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้กระจกหุ้มเกราะที่ปกป้องผลงานชิ้นเอกจากการป่าเถื่อน ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งก็น่าสนใจเช่นกัน งานศิลปะและการทำซ้ำมักถูกถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น "Danae" ปรากฏในซีรีส์ "Gangster Petersburg" เป็นภาพวาดของ Rembrandt "Aegina"
ชมกลางคืน (1642)
ภาพวาดได้รับคำสั่งให้แรมแบรนดท์โดยหัวหน้ากองทหารราบ ผืนผ้าใบแสดงถึงกองทหารอาสาสมัครซึ่งถูกส่งไปในการเดินป่า ทหารเสือได้รับการสนับสนุนโดยการตีกลอง ถูกแสดงควบคู่ไปกับทหารที่มีสถานะทางสังคมและอายุต่างกัน พร้อมสำหรับการต่อสู้ พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแรงกระตุ้นของความเป็นชายและความรักชาติ งานโดดเด่นด้วยความละเอียดรอบคอบในการวาดภาพทุกรายละเอียด ภาพวาด "The Night Watch" ของแรมแบรนดท์ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความเป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนพยายามไม่เพียงแต่แสดงลักษณะภายนอกของตัวละครทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของทหารแต่ละคนด้วย อะพอเทโอซิสของภาพคือประตูชัย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จในอดีตและลางสังหรณ์แห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ครั้งใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของสีสัน (ทอง สีดำ และสีเหลือง) ผู้ชมเผยให้เห็นถึงพลัง ละคร และความเคร่งขรึมของอารมณ์ทหาร อ่านตัวละครและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวด้วยแปรงของศิลปินชื่อดัง
มีหลายเวอร์ชั่นเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ปรากฎอยู่ตรงกลางของภาพ มันแตกต่างจากสีสดใสและรูปลักษณ์ที่สวยงาม บางทีนี่อาจเป็นมาสคอตของทหารอาสา ตามเวอร์ชั่นอื่นหญิงสาวเป็นภาพของภรรยาที่รักของผู้แต่งซึ่งจากไปในอีกโลกหนึ่งท่ามกลางภาพวาด อย่างที่คุณทราบงานไม่ได้ทำให้ลูกค้าพอใจ หลังจากที่พวกเขาซื้อภาพวาด พวกเขาก็ตัดผ้าใบอย่างทารุณแล้วแขวนไว้ในห้องจัดเลี้ยง
การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย (1666-1669)
ภาพวาดของ Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" เป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง มันถูกเขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของอาจารย์ นี่คือเวลาที่เขาแก่มากและอ่อนแอ ขัดสนและอดอยาก ธีมของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของศิลปิน ผลงานนี้เป็นบทสรุปโดยสรุปผลการท่องเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนชื่อดังเป็นเวลาหลายปี รูปภาพเปล่งประกายความอบอุ่นและความลึกของจานสีแรมแบรนดท์ สีสันที่ส่องประกายและการเล่นแสงและเงาที่หรูหราช่วยเน้นย้ำภาพของตัวละครหลัก ในหน้ากากของชายชราผู้น่าเคารพและลูกชายที่สุรุ่ยสุร่ายของเขา แสดงความรู้สึกที่หลากหลายทั้งหมด: การกลับใจและความรัก ความเมตตา และความขมขื่นของการหยั่งรู้ที่ล่าช้า ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ความสามารถทางจิตวิทยาทั้งหมดของจิตรกรถูกเปิดเผยใน The Return เขานำประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาทั้งหมด ความหลงใหลทั้งหมด แรงบันดาลใจทั้งหมดไว้ในผลิตผลของเขา
สรุป
มันยากที่จะจินตนาการว่า Rembrandt วาดภาพอย่างไร โดยมีคำอธิบายอยู่ในบทความนี้ กี่ปีผ่านไปนับตั้งแต่วันที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น มีเขม่าจากเทียนไขมากน้อยเพียงใดที่ปกคลุมพวกเขาตลอดสามศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์! เราสามารถเดาได้ว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไรในวันเกิดของพวกเขา ในขณะเดียวกัน จนถึงทุกวันนี้ ผู้ชื่นชมความสามารถของจิตรกรชื่อดังในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกนับล้านมาชมผลงานชิ้นเอกของเขา
แนะนำ:
แรมแบรนดท์ "The Holy Family": คุณสมบัติของภาพวาด
ภาพวาด "The Holy Family" ของ Rembrandt เต็มไปด้วยแสงแห่งสวรรค์ ความสงบ และความเงียบสงบอย่างแท้จริง เธอเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการทำงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่