ศิลปิน Alphonse Mucha. การสร้าง ชีวประวัติ รูปภาพ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Alphonse Mucha - ศิลปินชาวเช็กที่มีชื่อกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคทองของการวาดภาพทางทิศตะวันตก ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในประเทศของเรา ในขณะเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้มากความสามารถได้ทิ้งร่องรอยลึกในประวัติศาสตร์ศิลปะไว้ โดยแนะนำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งยังคงเรียกว่า "สไตล์บิน" ความลึกลับและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของศิลปินชื่อดังคืออะไร? นี่คือบทความของเรา

ชีวประวัติ

Alphonse Mucha เกิดในปี 1860 ในเมือง Ivancice (Moravia) บิดาของเขาเป็นข้าราชการในราชสำนัก และมารดาของเขาเป็นบุตรีของเศรษฐีโรงสี เด็กชายแสดงความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ตั้งแต่วัยเด็กด้วยการร้องเพลง เมื่อถึงวัยเรียนเขาเริ่มวาดรูปและหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาตัดสินใจเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งกรุงปราก เขาสอบไม่ผ่านจึงต้องหางานทำ พ่อจัดลูกชายเป็นเสมียนในศาล และในเวลาว่าง Alfons Mucha ทำงานพาร์ทไทม์ในโรงละคร เขาพยายามทำตัวเป็นนักแสดง แล้วก็เป็นมัณฑนากรโปสเตอร์ เป็นช่วงเวลาแห่งการเดินทางอย่างสร้างสรรค์และการค้นพบตนเอง บางครั้งเขาทำงานเป็นนักออกแบบเวทีสำหรับโรงละคร และจากนั้นเขาได้รับเชิญให้ทาสีผนังปราสาทของเคานต์แห่ง Couen-Belassi นับชื่นชมความสามารถของศิลปินตกลงที่จะจ่ายเงินเพื่อการศึกษาของเขาที่ Academy of Arts ในมิวนิก

การรับรู้

หลังการฝึก Alphonse Mucha ย้ายไปปารีส อย่างไรก็ตาม ถึงเวลานี้ผู้อุปถัมภ์ของเขาเสียชีวิตและศิลปินก็ถูกทิ้งให้อยู่โดยไม่มีการทำมาหากิน ในการทำสิ่งที่คุณรัก คุณต้องใช้สี แปรง และกระดาษราคาแพง เพื่อเลี้ยงตัวเอง ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์ โปสเตอร์ บัตรเชิญ และปฏิทิน แต่โชคชะตากลับเข้าข้างอัจฉริยะ โปสเตอร์ดังกล่าวได้เปลี่ยนชีวิตของ Alphonse อย่างสิ้นเชิง Sarah Bernhardt นักแสดงชื่อดังซึ่งมีผลงานการแสดงของ Mucha ได้เขียนคำสั่งแนะนำให้เขาเป็นมัณฑนากรหลักของโรงละครเรเนซองส์ ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในทันที จากการสั่งซื้อโปสเตอร์และโปสเตอร์โฆษณาสำหรับผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ไม่มีที่สิ้นสุด ในเวลาเดียวกัน Alphonse Mucha เริ่มวาดภาพต้นฉบับ จัดนิทรรศการเดี่ยวในปารีส

ความรัก

ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตเชื่อมโยงกับปารีส ที่โรงละครแห่งชาติ Mucha พบกับหญิงสาวชาวเช็ก Maria Khitilova เด็กสาวที่อายุน้อยกว่า 20 ปีตกหลุมรักศิลปินและนัดพบกับเขาด้วยตัวเอง มาเรียกลายเป็นแรงบันดาลใจคนใหม่ของอัลฟองเซ่ ความรักครั้งที่สองในชีวิต ตามที่เขาตั้งข้อสังเกต หลังจากบ้านเกิดของเขา ในปี พ.ศ. 2449 อาจารย์แต่งงานกับมาเรีย ต่อมาพวกเขามีลูกสาวสองคนและลูกชายหนึ่งคน ในเวลาเดียวกัน Mucha ย้ายไปสหรัฐอเมริกาตามคำเชิญของ American Society of Illustrators ซึ่งเขายังคงทำงานต่อไปจนถึงปี 1910 ที่นี่เขาได้รับคำสั่งหลายอย่างสำหรับภาพเหมือนและการบรรยายที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก แต่ความฝันของบ้านไม่ทิ้งศิลปิน ไม่นานเขาก็กลับไปสาธารณรัฐเช็ก

ส่งส่วยครั้งสุดท้ายเพื่อมาตุภูมิ

หลังจากกลับมาที่ปราก Alfons Mucha ซึ่งภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ก็เริ่มงานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา เขาวางแผนที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ ในปี 1928 ผู้เขียนจบเรื่อง "Slavic Epic" และนำเสนอต่อปรากบ้านเกิดของเขา งานของ Mucha เกี่ยวกับการสร้างธนบัตรอย่างเป็นทางการและตราประทับของเชโกสโลวะเกียที่เป็นอิสระอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ทั้งชีวิตของเขา Alphonse ไม่หยุดเรียนรู้และพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขา

อัจฉริยะที่ถูกลืม

หลังทศวรรษ 30 ความสนใจในงานของแมลงวันเริ่มลดลง และเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่ 2 โลกก็รวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของ III Reich ด้วย เขาถูกคุมขังในข้อหาส่งเสริมความรู้สึกต่อต้านฟาสซิสต์และชาตินิยม หลังจากการจับกุมและสอบสวนหลายครั้งในปี 1939 อัลฟองส์เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม โดยสามารถตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาในปี 1939 มูชาถูกฝังในสาธารณรัฐเช็กที่สุสานวิเซกราด

ครอบครัว

Fly มีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลดก ทิ้งลูกหลานที่มีความสามารถไว้เบื้องหลัง มาเรีย นักเรียนและภรรยาของท่านอาจารย์ มีอายุยืนกว่าสามีถึง 20 ปี จิริ ลูกชายของศิลปิน กลายเป็นนักข่าวที่มีชื่อเสียง และลูกสาวและหลานของอาจารย์ก็สืบทอดความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้น ยาร์มิลา หลานสาวของมูคาที่ยังมีชีวิตอยู่ จึงสร้างโครงการสร้างของประดับตกแต่งตามภาพสเก็ตช์ของคุณปู่

ความคิดสร้างสรรค์

Alphonse Mucha ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแค่ที่บ้านเท่านั้นแต่ในประเทศอื่นๆ ด้วย ก็สามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในชีวิตของเขา หลังจากได้รับการศึกษาในเบอร์โน และจากนั้นในมิวนิกและปารีส ผู้เขียนเริ่มอาชีพด้วยภาพประกอบในนิตยสารแฟชั่น โดยร่วมมือกับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ชื่อดังมากมาย เช่น "People's Life", "Figaro" และ "Parisian Life" ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ช่วงนี้ยังมีงานจริงจัง เช่น ประวัติศาสตร์ของเยอรมนี ชะตากรรมของ Mucha เปลี่ยนไปในปี พ.ศ. 2436 เมื่อเขาได้รับคำสั่งตามปกติจากโรงละครเรเนสซองส์สำหรับบทละครสำหรับละครเรื่อง Gismonda Sarah Bernard มีส่วนร่วมในการแสดง นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมรู้สึกทึ่งกับผลงาน เธอต้องการทำความรู้จักกับผู้เขียนโปสเตอร์เป็นการส่วนตัว เธอยังยืนยันว่าอัลฟองส์เป็นหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละครเรเนซองส์ จู่ๆ มูชาก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดในปารีส เขาเริ่มเขียนโปสเตอร์ โปสเตอร์ ไปรษณียบัตร ภาพวาดของเขาเริ่มตกแต่งร้านอาหารที่ทันสมัยที่สุดและห้องส่วนตัวของสตรี ในช่วงเวลานี้ศิลปิน Mucha Alfons ได้วาดภาพชุด "Seasons", "Stars", "Months" ที่มีชื่อเสียง ทุกวันนี้ ผลงานของอาจารย์รวมอยู่ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก และในปรากก็มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของชายในชนบทผู้โด่งดังทั้งหมด

ชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Mukha วาดภาพและโปสเตอร์หลายร้อยภาพตลอดชีวิตของเขา ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดสถานที่สำคัญคือซีรีส์ "Seasons", "Flowers" ที่มีชื่อเสียง"เดือน", "หินมีค่า" เช่นเดียวกับ "มหากาพย์สลาฟ" ที่โด่งดังไปทั่วโลก พิจารณาประวัติศาสตร์การเขียนภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียน

มหากาพย์สลาฟ

ในบั้นปลายชีวิต ศิลปิน Mukha Alfons วางแผนที่จะสร้างชุดผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ เพื่อความฝันของเขา อาจารย์ไปทำงานที่อเมริกา ซึ่งเขาถูกบังคับให้ทำงานหนัก สร้างโปสเตอร์โฆษณาและโปสเตอร์ Mucha รวบรวมแนวคิดสำหรับภาพวาดในอนาคตขณะเดินทางผ่านประเทศสลาฟรวมถึงรัสเซีย ทำงานใน "มหากาพย์" ใช้เวลา 20 ปี เป็นผลให้อัลฟองส์วาดภาพ 20 ภาพขนาด 6 x 8 เมตร ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความสงบ สติปัญญา และจิตวิญญาณ ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ผืนผ้าใบเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของหลายชนชาติในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น งาน "Battle of Grunwald" บอกเราเกี่ยวกับการปลดปล่อยลิทัวเนียและโปแลนด์ซึ่งรอดชีวิตจากการต่อสู้กับพวกครูเซด นี่คือคำอธิบายสั้น ๆ ของภาพ Alphonse Mucha รวมอยู่ในพล็อตเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 13 ในยุโรป งานนี้เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและอารมณ์เกี่ยวกับชะตากรรมของชาวสลาฟในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามนองเลือด ในแต่ละภาพวาดของเขาในซีรีส์ Slavic Epic ศิลปินสะท้อนถึงศรัทธาของเขาในอนาคตอันสดใสของผู้คนของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์นี้คือภาพวาด "The Apotheosis of Slavic History" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นสี่ยุคของการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์สลาฟในคราวเดียว: โลกโบราณ ยุคกลาง ช่วงเวลาของการกดขี่และอนาคตที่สดใส ภาพได้ตระหนักถึงทักษะและความสามารถทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เป้าหมายหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Mucha คือการช่วยให้ผู้คนเข้าใจซึ่งกันและกันใกล้ชิดกันมากขึ้น หลังจากทำงานหลักในชีวิตเสร็จแล้ว Alphonse ได้นำเสนอภาพวาดทั้งชุดแก่เมืองปรากอันเป็นที่รักของเขา งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 2471 แต่ตั้งแต่นั้นมาไม่มีสถานที่ในปรากที่จะจัดเก็บและแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ดังกล่าว Slavic Epic ได้แสดงครั้งแรกใน Palace of Fairs และหลังจากสงครามถูกวางไว้ในปราสาท Moravian แห่งใดแห่งหนึ่ง. หลังสงคราม ผลงานถูกจัดแสดงต่อสาธารณะในปี 2506 เท่านั้น จนถึงทุกวันนี้ ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองสามารถชื่นชมของขวัญชิ้นนี้ของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีชื่อว่า Alphonse Mucha

ฤดูกาล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารแฟชั่น Parisian Kokoriko เป็นครั้งแรกที่วงจรของภาพวาดที่ทำจาก gouache และดินสอที่เรียกว่า "12 เดือน" ปรากฏขึ้นบนหน้า ผลงานที่โดดเด่นด้วยสไตล์ดั้งเดิมและความคิดริเริ่มตกหลุมรักผู้อ่านทันที ภาพวาดเป็นภาพของผู้หญิงที่สง่างามที่มีผมสีเขียวชอุ่มและรูปร่างที่สวยงาม ผู้หญิงทุกคนดูมีเสน่ห์และเย้ายวน ผู้หญิงที่ลึกลับและสง่างามที่จมอยู่ในทะเลดอกไม้ มักถูกพรรณนาถึงศูนย์กลางของงานเสมอมา ภาพวาดถูกล้อมรอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้ที่หรูหราในสไตล์ตะวันออก ในปี 1986 ผู้เขียนทาสีแผงตกแต่ง "Seasons" เพื่อรักษาภาพความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ตอนนี้งานเสร็จสิ้นด้วย gouache และหมึก แต่สไตล์ยังคงเหมือนเดิม ภาพวาดได้รับการเผยแพร่ในซีรีส์ที่ จำกัดแต่ขายหมดเร็วมาก แผงถูกพิมพ์บนผ้าไหมหรือกระดาษหนาและแขวนในห้องนั่งเล่น ห้องส่วนตัว และร้านอาหารต่างๆ ภาพวาดทั้งหมดแตกต่างกันไปตามอารมณ์และโทนสีซึ่ง Alphonse Mucha ได้เลือกสรรมาอย่างดี ตัวอย่างเช่น ฤดูใบไม้ผลิถูกวาดด้วยสีชมพูอ่อนพาสเทล ฤดูร้อน - ด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีเขียวสดใส ฤดูใบไม้ร่วง - สีส้มที่เข้มข้นและฤดูหนาว - ความเย็นที่โปร่งใส ในขณะเดียวกัน ภาพวาดทั้งหมดก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ ความอ่อนโยน และความสงบ

โปสเตอร์ส่งเสริมการขาย

ศิลปินเขียนโปสเตอร์โฆษณาแรกของเขาในปี 1882. เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่เป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้มาก จริงอยู่ที่ศิลปินที่ไม่รู้จักในขณะนั้นไม่ได้รับคำสั่งซื้อมากมาย เขาวาดโปสเตอร์สำหรับการแสดงละครต่างๆ หลังจากการมาถึงของความนิยม (ขอบคุณ Sarah Bernhardt) เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของโฆษณาชาวปารีส โปสเตอร์สะท้อนถึง "Fly style" ดั้งเดิม (ตั้งชื่อในภายหลัง) ภาพวาดเต็มไปด้วยสีสันและรายละเอียด การแต่งเพลงของเขาซึ่งมักจะวาดภาพเด็กผู้หญิงที่อ่อนล้าและหรูหราเริ่มพิมพ์เป็นโปสเตอร์ในหนังสือพิมพ์แฟชั่นและนิตยสาร "ผู้หญิงของแมลงวัน" (ในขณะที่พวกเขากำลังเริ่มถูกเรียกในปารีส) เผยแพร่เป็นพันเล่มในโปสเตอร์ ปฏิทิน ไพ่ ป้ายโฆษณา ศิลปินสร้างฉลากสำหรับไม้ขีดไฟ จักรยาน และแชมเปญ คำสั่งที่ดีไม่มีสิ้นสุด และตอนนี้ทุกคนในปารีสจะได้รู้ว่าใครคืออัลฟองส์ มูชา โปสเตอร์ (คำอธิบายของภาพวาด "The Four Seasons" ถูกนำเสนอข้างต้นแล้ว) เป็นรสนิยมของผู้อำนวยการสำนักพิมพ์ Champenois ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งและศิลปินทำสัญญาที่ร่ำรวยกับเขา ต่อมาในขณะที่ทำงานในอเมริกา อาจารย์ยังคงทำงานกับโปสเตอร์โฆษณาหลายชุด เพื่อหารายได้สำหรับความฝันของเขา "มหากาพย์สลาฟ" จนถึงปัจจุบัน ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ถูกจำลองไปทั่วโลกในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะที่ทันสมัย

พิพิธภัณฑ์ Alphonse Mucha ในปราก

เป็นพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการของศิลปินเพียงแห่งเดียว เปิดในปี 1998 โดยทายาทของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง นิทรรศการที่นำเสนอในห้องโถงบอกเล่าเรื่องราวชีวิตและผลงานของจิตรกรผู้มากความสามารถ ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Alphonse Mucha จะทำความคุ้นเคยกับชุดโปสเตอร์ศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานสะท้อนให้เห็นถึงความสง่างามและความงามของภาพผู้หญิงที่เป็นที่รักของศิลปิน ที่นี่คุณยังสามารถดูโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงสำหรับการผลิตละครของ Gismond ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของอัจฉริยะ มันมาจากภาพนี้ที่เริ่มต้น "สไตล์ของ Mukha" พิเศษซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากรุ่นก่อนทั้งหมด นอกจากนี้ แขกยังสามารถเพลิดเพลินกับจิตวิญญาณของ "การฟื้นฟู" ของรัฐเช็ก ในรูปแบบของแสตมป์และธนบัตรที่ออกแบบโดย Alfons เอง สถานที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมหากาพย์สลาฟ ผู้เข้าชมจะได้เรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของผู้เขียน พิพิธภัณฑ์นำเสนอรูปถ่ายของนางแบบและเพื่อนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ตลอดจนภาพร่างสำหรับผลงานในอนาคตของเขา

สรุป

Alphonse Mucha ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ กลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX “ลีลาของมุกคา” ที่แสดงออกทางจิตวิญญาณและเข้าใจได้สำหรับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ยังคงอยู่เป็นที่นิยมในหมู่ช่างฝีมือและนักออกแบบสมัยใหม่ มันให้ความรู้สึกถึงจิตวิญญาณของผู้เขียน ความรักที่ลึกซึ้งของเขาที่มีต่อมาตุภูมิ และความงามอันน่าทึ่ง ความเย้ายวนใจของภาพเขียนของผู้เขียนสร้างความสุข หลงใหล และแปลกใจให้กับทุกคนที่ค้นพบ "สไตล์ Fly" ที่มีเอกลักษณ์และลึกลับนี้ ทั้งหมดนี้ทำให้การสร้างสรรค์ของ Alphonse Mucha เป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก