ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20. ศิลปินของรัสเซีย ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศตวรรษที่ 20 ที่มีสีสันและมีความสำคัญถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานในงานศิลปะ เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ถึงความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ผ่านมา หากเราละเลยภาพที่เก็บไว้เพื่อเรา จำนวนสีที่สดใสหรือขาดหายไป ลักษณะของการเขียนผืนผ้าใบสามารถบอกอะไรได้มากมายกับคนรุ่นเดียวกัน

สำหรับทั้งนักประวัติศาสตร์และผู้รักศิลปะ ภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินต่างชาติและรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เป็นที่สนใจอย่างมาก ชื่อของผู้สร้างยังมีชีวิตอยู่ในประวัติศาสตร์และเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

B. วี. คันดินสกี้ (1866-16-12 - 1944-13-12)

V. V. Kandinsky ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินค้นพบความสามารถของเขาค่อนข้างช้า เขารู้สึกอยากมีความคิดสร้างสรรค์หลังจากคุ้นเคยกับภาพวาดของ Monet

หลังจากช่วงเวลานี้ Vasily Vasilyevich ละทิ้งอาชีพทนายความและเกษียณตัวเองด้วยสมุดสเก็ตช์มากขึ้นเรื่อยๆ เข้าหาธรรมชาติและวาดภาพสิ่งที่ทำให้เขาประหลาดใจ เขาตัดสินใจเรียนหนังสือและไปมิวนิก ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถของเขา หลังจากจบหลักสูตร Kandinsky ตัดสินใจที่จะอยู่ในประเทศและสอน เชื่อว่าช่วงชีวิตนี้เป็นของศิลปินมากที่สุดผลผลิต

จากภาพแรกของจิตรกร มันยากที่จะเดาว่าอีกไม่นานเขาจะต้องปฏิวัติโลกแห่งศิลปะ คันดินสกี้ค่อยๆ พบหนทางของเขา ศิลปินได้ทดลองหลายสิ่งหลายอย่างก่อนที่จะเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

หนึ่งในภาพเขียนแรกๆ ที่สร้างขึ้นในทิศทางนี้คือ "The Gorge" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1914 การศึกษานี้ถือเป็นหนึ่งในอาชีพที่สร้างสรรค์ของ Kandinsky ที่โด่งดังที่สุด

การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ศิลปินต้องเดินทางกลับประเทศบ้านเกิด เนื่องจากการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองที่ตามมา การจัดนิทรรศการจึงต้องถูกละทิ้งไปชั่วขณะหนึ่ง เฉพาะในปี 1916 คันดินสกี้เท่านั้นที่สามารถแสดงภาพวาดของเขาในสวีเดน

รัสเซียต่ออายุเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาด "จัตุรัสแดง" หลังจากผืนผ้าใบนี้ Kandinsky ต้องออกจากความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง เขาต้องทำงานเป็นจำนวนมากซึ่งไม่มีแรงและเวลาในการสร้างภาพวาด จากนั้นจึงตัดสินใจเดินทางไปเยอรมนีเพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานอันเป็นที่รักของเขาที่นั่น แต่ประเทศใหม่ได้พบกับศิลปินด้วยความประหลาดใจ

คันดินสกี้ก็เหมือนกับศิลปินในศตวรรษที่ 20 หลายคนที่ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นมาระยะหนึ่ง ในเยอรมนีและฝรั่งเศส Vasily Vasilyevich ได้สร้างภาพวาดใหม่ๆ มากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามี "แวดวงในวงกลม", "ข่าวใกล้ชิด", "ทุกคนเพื่อตัวเอง"

คันดินสกี้เสียชีวิตในปี 1944 หลังจากป่วยหนัก

ก. มาติส (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา เชื่อกันว่าจิตรกรในอนาคตได้รับแรงบันดาลใจให้หยิบแปรงโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้วาดภาพเซรามิก เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 Matisse ไม่พบหนทางของเขาในทันที เขารู้ว่าเขาชอบการวาดภาพ แต่ก็ไม่สามารถเป็นวิธีหลักในการหาเงินได้ ดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงได้รับการศึกษาด้านกฎหมายและทำงานตามอาชีพมาระยะหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็หาเวลาเรียนวาดรูป เฉพาะในปี พ.ศ. 2434 แม้จะมีข้อห้ามของบิดา Matisse ก็ตัดสินใจลาออกจากกฎหมาย ไปปารีส และวาดภาพอย่างจริงจัง

หลังจาก 5 ปี ภาพวาดของเขาจะปรากฏต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ผ้าใบ "การอ่าน" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยซื้อมาเพื่อตกแต่งสำนักงานของประธานาธิบดีฝรั่งเศส

มาติสไม่ได้แค่ทาสี เขาชอบประติมากรรมและเข้าเรียนหลักสูตรต่างๆ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากนัก ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง Matisse ก็เหมือนกับศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคนในศตวรรษที่ 20 ที่ประสบปัญหาทางการเงิน ดังนั้นบางครั้งเขาและครอบครัวต้องอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของพวกเขา

ในปี 1905 หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาติสคือ "The Woman in the Green Hat" ได้รับการเผยแพร่ งานนี้และอีกหลายคนทำให้คนรักศิลปะพูดถึงอองรี เริ่มสนใจงานของเขา

คนแรกที่ชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรชื่อดังคือ S. I. Shchukin นักสะสมชาวรัสเซีย เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Matisse ไปมอสโกที่ซึ่งศิลปินได้ค้นพบคอลเล็กชันไอคอนรัสเซียเก่า พวกเขาทึ่งเขาและทิ้งร่องรอยไว้ในงานต่อไปของเขา

ชื่อดังก้องโลก Matisseกลายเป็นหลังจากการสร้างวงจร "Odalisques" และฉากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ของ Stravinsky

40 เป็นเรื่องยากมากสำหรับจิตรกร ภรรยา ลูกสาว และลูกชายของเขาถูกจับโดย Gestapo เนื่องจากเข้าร่วมขบวนการต่อต้าน และตัวเขาเองก็ป่วยหนัก แต่มาติสยังคงทำงานต่อไป แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในโลกและในชีวิตของศิลปิน แต่ผืนผ้าใบก็ยังคงสดใส สว่างไสว มีความสุขในการหายใจ

มาติสทำงานต่อไปจนวันสุดท้าย เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี 2497

ป. ปิกัสโซ (1881-25-10 - 1973-08-04)

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงดังและดังอยู่ อย่างไรก็ตาม รายการของพวกเขาจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึง Pablo Picasso ผู้สร้างชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

คนที่น่าทึ่งคนนี้แสดงอาการอยากวาดรูปตั้งแต่อายุยังน้อย การก่อตัวของพรสวรรค์ยังได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อของเขาเป็นครูสอนวาดรูปและให้บทเรียนกับลูกชายของเขา ผลงานจริงจังชิ้นแรกปรากฏขึ้นเมื่อจิตรกรหนุ่มอายุเพียง 8 ขวบ งานนี้มีชื่อว่า "พิคาดอร์" ปิกัสโซไม่ได้พรากจากเธอไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่

พ่อแม่ของศิลปินมักย้ายไปอยู่ที่เมืองใหม่ แต่ปิกัสโซทำทุกอย่างเพื่อให้ได้มาซึ่งการศึกษา เขาประหลาดใจกับทักษะของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย

ในบาร์เซโลนาปีกัสโซพบผู้คนและเพื่อนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน จากนั้นการพัฒนาความสามารถของศิลปินก็ถึงระดับใหม่ แต่การฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขาทำให้ปิกัสโซได้รับผลกระทบอย่างหนัก ภาพวาดที่ตามมาซึ่งมักมีสาเหตุมาจากยุค "สีน้ำเงิน" นั้นเต็มไปด้วยหัวข้อเรื่องวัยชราและความตาย ในช่วงเวลานี้ "ผู้หญิงที่มีมัดผม" ปรากฏขึ้น"Absinthe Drinker" และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมาย แรงบันดาลใจสำหรับศิลปินคือชั้นล่างของประชากร

จากนั้น Picasso ก็ได้รับความสนใจจากนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางมา สีชมพูค่อยๆ แทนที่สีน้ำเงินจากภาพวาด ช่วงเวลา "สีชมพู" เริ่มต้นขึ้น ภาพวาด "Girl on the ball" เป็นของเค้า

ความสนใจของจิตรกรมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยสี แต่ถูกดึงดูดด้วยรูปร่าง ร่วมกับเพื่อนของเขา Picasso สร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "Factory in Horta de Ebro" ที่มีชื่อเสียงและ "Portrait of Fernanda Olivier" ปรากฏขึ้น ศิลปินไม่เคยหยุดทดลอง เขาใช้วัสดุที่แตกต่างกันเพื่อสร้างผืนผ้าใบ

งานในทิศทางนี้จบลงด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นปิกัสโซก็ต้องแยกทางกับเพื่อนของเขา เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ปาโบลหลงใหลในความงามของบัลเล่ต์รัสเซีย เขาตกลงที่จะสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับศิลปินและทิวทัศน์ พร้อมกับคนรู้จักใหม่ของเขาที่จะออกทัวร์ ปิกัสโซแต่งงานกับสาวรัสเซีย Olga Khokhlova เธอเป็นนางแบบให้กับภาพวาดมากมาย

1925 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติสร้างสรรค์ของศิลปิน ผืนผ้าใบของเขาชวนให้นึกถึงปริศนามากขึ้น กวี Surrealist มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกร ในช่วงเวลานี้ "หญิงสาวหน้ากระจก" "ชายกับช่อดอกไม้" และภาพวาดอื่นๆ ถูกสร้างขึ้น

เปลี่ยนไปมากก่อนเริ่มสงคราม การทำลายรากฐานของเมือง Basque ทำให้ Picasso สร้างภาพวาด Guernica ที่มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นนี้และผลงานต่อมาของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความสงบ

ความสุขมาถึง Picasso เมื่อสิ้นสุดสงคราม เขาแต่งงานและมีลูกอีกสองคน ศิลปินเคลื่อนไหวร่วมกับภรรยาของเขา ภรรยาสาวและลูกๆ กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ปิกัสโซ

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต 8 เมษายน 2516

น. คุณโรริช (27.09.1874 - 13.12.1947)

โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิชในวัยเด็กแสดงตัวว่าเป็นคนพิเศษ วิทยาศาสตร์ได้รับอย่างง่ายดายเขาผ่านโปรแกรมการฝึกอบรมที่เสนอให้เขาอย่างรวดเร็ว ได้อย่างง่ายดาย เขาสอบผ่านและเข้าสู่โรงยิมที่ดีที่สุดและแพงที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ช่วงความสนใจของศิลปินในอนาคตนั้นกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ และถึงอย่างนั้นเขาก็สนใจในการวาดภาพ

แต่พ่อของเขายืนกราน โรริชจึงตัดสินใจเรียนกฎหมาย ได้รับการศึกษาเขาอ่านผลงานทางประวัติศาสตร์มากมายมีความสนใจในพงศาวดารและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในต้นศตวรรษที่ 20 เขาไม่ได้สรุปในทันทีว่าการวาดภาพควรกลายเป็นอาชีพหลักของเขา Roerich สามารถรับรู้ความสามารถของเขาได้หลังจากพูดคุยกับ Kuindzhi ซึ่งตกลงที่จะเป็นครูของศิลปินรุ่นเยาว์

ความหลงใหลในประวัติศาสตร์สะท้อนอยู่ในภาพวาดของนิโคไล คอนสแตนติโนวิช เขาสร้างชุดภาพวาด "จุดเริ่มต้นของรัสเซีย ชาวสลาฟ". Roerich ไม่ได้พยายามแสดงช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือของผืนผ้าใบของเขา เขาพูดเกี่ยวกับชีวิต ช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน ซึ่งดูเหมือนเหลือเชื่อสำหรับผู้ดูสมัยใหม่

ผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Nikolai Konstantinovich รับบทโดย Elena Ivanovna ภรรยาของเขา ผู้สร้างแรงบันดาลใจและช่วยเหลือเขาในการทำงาน ร่วมกับเธอRoerich เดินทางผ่านเมืองโบราณของรัสเซีย ส่งผลให้มีชุดภาพวาดที่แสดงถึงอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม

ศิลปินในศตวรรษที่ 20 หลายคนสนใจโรงละครและสร้างฉาก นิโคไล คอนสแตนติโนวิชก็ไม่มีข้อยกเว้น ผลงานของเขาช่วยสร้างบรรยากาศให้กับการแสดงมากมาย

หลังการปฏิวัติ Nicholas Konstantinovich Roerich และภรรยาของเขาเริ่มการเดินทางที่จะเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของพวกเขา จิตรกรสำรวจเอเชียกลาง ศึกษาทิเบต อินเดีย อัลไต มองโกเลีย เทือกเขาหิมาลัย ผลลัพธ์ของทริปนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหามากมายเกี่ยวกับขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม และประวัติศาสตร์ของดินแดนที่คณะสำรวจมาเยือนด้วย

ในปีสุดท้ายของชีวิต Roerich ได้วาดภาพภูมิทัศน์มากขึ้น พระองค์ทรงสร้างเทือกเขาหิมาลัย ธารน้ำแข็ง”, “สถูปลาดัก”, “อารามหลวง. ธิเบต” และภาพวาดสวยๆ มากมาย ผลงานของศิลปิน ผลงานทางประวัติศาสตร์ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากรัฐบาลอินเดีย เขาถูกมองว่าเป็นเพื่อนชาวรัสเซียของประเทศที่ลึกลับและสวยงามแห่งนี้

Nikolai Konstantinovich Roerich เสียชีวิตในอินเดียในปี 1947 ลูกชายพาภาพวาดของพ่อไปรัสเซีย

ก. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

ศิลปินแห่งยุคเงินได้ฝากผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายให้กับลูกหลานของพวกเขา หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำงานในเวลานั้นคือ Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin

ศิลปินในอนาคตเกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ ถ้าไม่ใช่สำหรับพ่อค้าในท้องถิ่นที่ช่วย Kuzma Sergeevich ให้ได้รับการศึกษา เขาอาจจะไม่มีค้นพบความสามารถของคุณ อันดับแรก เขาเรียนในชั้นเรียนวาดภาพใน Samara จากนั้นไปมอสโคว์เพื่อฝึกฝนทักษะ ซึ่งเขาได้เรียนบทเรียนจากศิลปินชื่อดัง V. A. Serov

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในชีวประวัติของ Petrov-Vodkin คือการเดินทางไปยุโรป จากนั้นเขาก็ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดของศิลปินในศตวรรษที่ 20 ก็มีอิทธิพลเช่นกัน Petrov-Vodkin ประทับใจกับผลงานของ Symbolists ชาวฝรั่งเศส

สัญลักษณ์จับจิตรกร เขาเริ่มสร้างภาพวาดในทิศทางนี้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" สร้างขึ้นในปี 2455 ภาพวาด “Mother” และ “Girls on the Volga” ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

Petrov-Vodkin สร้างภาพเหมือนหลายภาพ ส่วนใหญ่มักจะพรรณนาถึงเพื่อนของศิลปิน รูปเหมือนของ Anna Akhmatova ที่เขาสร้างนั้นเป็นที่นิยมมาก

Kuzma Sergeevich สนับสนุนแนวคิดที่ปฏิวัติวงการ ผู้เข้าร่วมในสงครามกลางเมืองซึ่งสนับสนุนแนวคิดของหงส์แดง ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาในฐานะวีรบุรุษ ภาพวาด "Battlefield", "Death of the Commissar" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Petrov-Vodkin ได้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติหลายเล่มที่กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบในพรสวรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้รักวรรณกรรมด้วย

Kuzma Sergeevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1939 ในเลนินกราด

ก. ส. มาเลวิช (1879-11-02 - 1935-15-05)

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมาคือ Kazimir Severinovich Malevich ศิลปินแนวหน้าสร้างกระแสในโลกศิลปะและทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ไม่มีใครเดาได้ว่าเด็กชายจากครอบครัวโปแลนด์ที่ช่วยชาวบ้านทาสีเตาในเวลาว่าง สักวันหนึ่งจะกลายเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ ชีวิตในชนบททำให้ศิลปินในอนาคตประหลาดใจ เขาวาดภาพทุกอย่างที่จมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของเขาโดยเฉพาะ

ครอบครัวย้ายบ่อย เมื่อ Malevichs อาศัยอยู่ใน Kyiv Kazimir Severinovich เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ ใน Kursk เขาพยายามหารายได้เพื่อศึกษาในมอสโก เป็นเวลานานมากที่เขาไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ไม่ทราบแน่ชัด แต่เชื่อว่าความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในมอสโก มาเลวิชได้รู้จักคนใหม่ๆ มากมาย และยังได้เห็นภาพวาดที่มีอิทธิพลต่อการทำงานต่อไปของเขา

ในเมือง Kazimir Severinovich พบเพื่อนฝูงซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 พวกเขาต้องการนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่โลกแห่งศิลปะ แบ่งปันกับ Malevich เกี่ยวกับแนวคิดและวิสัยทัศน์ที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ

Kazimir Severinovich เองถือว่าสีและความรู้สึกเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ เขาใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนประเพณีการวาดภาพ เป็นเวลานานเขาไม่ได้แสดงผลงานของเขาให้ใครเห็น ในที่สุดพวกเขาก็ปรากฏตัวที่นิทรรศการแห่งอนาคต ไม่นานก่อนหน้าเธอ Malevich ได้ตีพิมพ์แผ่นพับในชื่อที่มีการกล่าวถึง Suprematism เป็นครั้งแรก

ที่นิทรรศการแห่งอนาคต ผู้ชมจะได้เห็น "แบล็กสแควร์" ในตำนาน รวมไปถึง "จัตุรัสแดง" และ "ซูพรีมาติสม์" เป็นครั้งแรก ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ”

นวัตกรรมที่นำเสนอโดย Malevich ได้รับการยอมรับ Kazimir Severinovich มีนักเรียนคนแรกของเขาซึ่งเขาเรียนเป็นคนแรกใน Vitebsk และ Petrograd ชื่อเสียงของ Malevich ยังแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ด้วย เขาไปเยอรมนีเพื่อจัดงานนิทรรศการผลงานของตัวเอง

ภาพวาดของมาเลวิชถูกจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery เขาพร้อมที่จะทำงานต่อไป แต่สุขภาพของเขาแย่ลงทุกวัน Kazimir Severinovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478

ส. ต้าหลี่ (1904-11-05 - 1989-23-01)

ศิลปินที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมาอย่างไม่ต้องสงสัยคือซัลวาดอร์ ดาลี เร็ว ๆ นี้เขาค้นพบพรสวรรค์ของจิตรกร พ่อแม่ของเขาดีใจที่ลูกชายชอบวาดรูป ดังนั้นพวกเขาจึงสนับสนุนงานอดิเรกของเขาในทุกวิถีทาง เอลซัลวาดอร์ได้ศาสตราจารย์ Joan Nunez คนแรกของเขา

ต้าหลี่เป็นคนไม่ธรรมดา เขาไม่พร้อมที่จะทนกับกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้น เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสงฆ์ซึ่งพ่อของเขาไม่พอใจอย่างมาก จากนั้นซัลวาดอร์ต้องไปมาดริดเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ของเขาที่นั่นและเรียนรู้สิ่งใหม่

ที่ Dali Academy เขาสนใจเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต จากนั้นเขาก็สร้างภาพวาด "Adaptation and Hand" และ "Portrait of Luis Buñuel" แต่ Academy of El Salvador ถูกไล่ออกเนื่องจากปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามกฎของสถาบัน มีพฤติกรรมผิดปกติ และไม่เคารพครู

แต่งานนี้ไม่กลายเป็นโศกนาฏกรรม ต้าหลี่มีชื่อเสียงอยู่แล้วและจัดนิทรรศการส่วนตัว เขาพยายามไม่เพียงแค่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพยนตร์อีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องแรกคือ Andalusian Forest ตามด้วย The Golden Age

ในปี 1929 ซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับท่วงทำนองและภรรยาในอนาคตของเขา เอเลน่า ไดยาโคโนว่า ซึ่งเรียกตัวเองว่ากาล่า เธอช่วยคนรักของเธอ แนะนำเขาให้รู้จักมากมายคนดังซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียช่วยเขาหาทางของตัวเอง สถิตยศาสตร์กลายเป็นมัน

ภาพเขียนต่อไปนี้เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับภรรยาที่รักของต้าหลี่ เขาสร้างความทรงจำที่คงอยู่และการเปลี่ยนแปลงใบหน้าหวาดระแวงของกาล่า

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุ ต้าหลี่และภรรยาของเขาเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้เปิดเผยอัตชีวประวัติของเขา เอลซัลวาดอร์ทำงานหนักมากในประเทศนี้ เขาไม่เพียงแต่สร้างภาพวาดเท่านั้น แต่ยังพยายามเป็นนักออกแบบ, ช่างอัญมณี, ช่างทำฉาก, บรรณาธิการบริหารหนังสือพิมพ์

หลังสงครามต้าหลี่กลับบ้านเกิด ในช่วงเวลานี้ เขาแรดปรากฏในภาพวาดของศิลปินหลายคน ตัวอย่างเช่น "รูปแรดของ Ilissus Phidias"

ระเบิดที่แท้จริงของ Salvador Dali คือการตายของ Elena Dyakonova หญิงที่เขารัก เขาหดหู่มากจนไม่สามารถมางานศพของเธอได้ เป็นเวลานานหลังจากนั้น Dali ไม่สามารถสร้างภาพวาดชิ้นเดียวได้ อย่างไรก็ตาม เขายังคงได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ภาพวาดสุดท้ายของต้าหลี่คือผ้าใบ "Dovetail" หลังจากนั้นศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อีกต่อไปเนื่องจากเจ็บป่วย เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม 1989

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

หนึ่งในศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่กี่คนของศตวรรษที่ผ่านมาคือ Frida Kahlo เธอไม่เคยต้องการที่จะด้อยกว่าเพศตรงข้ามในเรื่องใดเลย ไปเล่นกีฬา แม้แต่ชกมวยมาซักพัก

ฟรีด้าก็เหมือนกับศิลปินหลายๆ คนในรัสเซียและตะวันตก เธอไม่ได้เลือกเส้นทางของเธอในทันที เธอเรียนแพทย์ ระหว่างเรียนเธอได้พบกับศิลปินชื่อดัง ดิเอโก ริเวรา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสามีของเธอ

เมื่อฟรีด้าอายุ 18 เธอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง ด้วยเหตุนี้ เธอจึงนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลานานและไม่สามารถเป็นแม่ได้ นอนอยู่บนเตียงไม่สามารถลุกขึ้นได้ Kahlo เริ่มเรียนการวาดภาพ เธอมองกระจกที่ติดอยู่ด้านบนและวาดภาพเหมือนตนเอง

ฟรีด้าในวัย 22 ปียังคงศึกษาต่อ แต่เธอก็ทิ้งภาพวาดไว้ไม่ได้อีกต่อไป เธอยังคงทำงานใกล้ชิดกับริเวร่ามากขึ้นเรื่อย ๆ และกลายเป็นภรรยาของเขา แต่ดิเอโกจัดการกับ Frida อย่างรุนแรง - เขานอกใจศิลปินกับน้องสาวของเธอ หลังจากนั้น Kahlo ได้สร้างภาพวาดขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ฟรีด้าเป็นคอมมิวนิสต์ เธอสื่อสารกับรอทสกี้และดีใจมากที่เขาอาศัยอยู่ในเม็กซิโก มีข่าวลือว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยบางสิ่งที่มากกว่ามิตรภาพ

คาโลฝันอยากเป็นแม่ แต่อาการบาดเจ็บในอุบัติเหตุไม่ยอมให้เธอทำ ตัวละครหลักของภาพวาดของเธอกลายเป็นเด็กที่ตายแล้วมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความทุกข์ทรมาน Frida ก็รักชีวิต แต่ก็เป็นคนที่สดใสและคิดบวก เธอสนใจการเมืองของสหภาพโซเวียตชื่นชมผู้นำ ศิลปินของรัสเซียก็ดึงดูดเธอเช่นกัน ฟรีด้าอยากวาดภาพเหมือนของสตาลิน แต่เธอยังทำงานไม่เสร็จ

บาดเจ็บสาหัสไม่ลืมตัวเอง บ่อยครั้งที่เธอต้องนอนในโรงพยาบาลขาของเธอถูกตัดออก แต่หลังจากนั้นก็มีจุดสว่างในชีวิตของเธอ - นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497

D. พอลล็อค (1912-28-01 - 1956-11-08)

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาคือ James Pollock เขาเป็นนักเรียนของ Thomas Hunt Benson และต้องขอบคุณชายคนนี้ที่พัฒนาและเพิ่มความสามารถของเขา

ในช่วงปลายยุค 30 พอลล็อคคุ้นเคยกับงานของนักแสดงออก ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่เขา แม้ว่าภาพวาดของพอลลอคจะเป็นต้นฉบับและเป็นต้นฉบับ แต่ก็รู้สึกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากปิกัสโซ แนวคิดของนักเหนือจริง

ในปี พ.ศ. 2490 พอลลอคได้สร้างวิธีการทาสีของตัวเอง เขาสาดสีลงบนผืนผ้าใบแล้วสร้างเว็บที่มีสีสันโดยใช้เชือก วิธีนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก

Jackson Pollock กลายเป็นไอคอนสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ยังใฝ่ฝันที่จะค้นหาเส้นทางของตัวเองและแสดงให้โลกเห็นถึงวิสัยทัศน์ของพวกเขา แจ็คสันได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งนวัตกรรมทางศิลปะ

พอลล็อคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499

E. วอร์ฮอล (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol แม้จะผ่านไปหลายปีแล้ว ยังคงเป็นศิลปินที่มีแฟชั่นและเป็นที่นิยม เขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Carnegie Institute of Technology เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพฟรีและพัฒนาพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม เขาก็ไม่ได้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในทันทีหลังจากนั้น

Warhol วาดภาพประกอบสำหรับนิตยสารแฟชั่นยอดนิยมมาอย่างยาวนาน สร้างสรรค์งานกราฟิกในด้านการโฆษณา นี่คือสิ่งที่ทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง เขาเริ่มวาดด้วยดินสอและสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขาขึ้นมา นั่นคือขวด Coca-Cola

แอนดี้พูดถึงสิ่งที่โด่งดังไปทั่วโลกในเวลานี้ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งใหม่ทิศทางซึ่งได้รับชื่อศิลปะป๊อป ภาพวาดของเขาที่วาดภาพมาริลีน มอนโร, เอลวิส เพรสลีย์, มิกค์ เยเกอร์ และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว

วอร์ฮอลไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนบทและผู้กำกับอีกด้วย เขาสร้างภาพยนตร์จำนวนมาก โดยเรื่องแรกเป็นภาพยนตร์ที่เงียบและขาวดำ นอกจากนี้ เขายังเขียนอัตชีวประวัติหลายเล่ม เป็นบรรณาธิการช่องทีวีและแม้กระทั่งโปรดิวเซอร์วงร็อค

Andy Warhol เสียชีวิต 22 กุมภาพันธ์ 2530

ผืนผ้าใบของจิตรกรแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะโลก แต่ละคนนำสิ่งแปลกใหม่มาให้ สถานที่ที่คุ้มค่าในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20