นามธรรม - มันคืออะไร? นามธรรมในการวาดภาพ: ตัวแทนและผลงาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ธรรมชาติของมนุษย์ที่จะจัดระเบียบทุกอย่าง หาที่สำหรับทุกสิ่งและตั้งชื่อ สิ่งนี้สามารถทำได้ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ โดยที่ความสามารถเป็นประเภทที่ไม่อนุญาตให้บุคคลหนึ่งบีบตัวบุคคลหรือการเคลื่อนไหวทั้งหมดลงในเซลล์ของแคตตาล็อกที่ได้รับคำสั่งทั่วไป Abstractionism เป็นเพียงแนวคิดดังกล่าว มีการถกเถียงกันมานานกว่าศตวรรษ

นามธรรม - ความฟุ้งซ่าน, การแยกจากกัน

วิธีวาดภาพคือ เส้น รูปร่าง สี หากคุณแยกพวกเขาออกจากค่านิยม การอ้างอิง และการเชื่อมโยงที่ไม่จำเป็น สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นอุดมคติและสัมบูรณ์ แม้แต่เพลโตก็พูดถึงความงามที่ถูกต้องของเส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิต การขาดความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่วาดภาพด้วยวัตถุจริงเปิดทางสำหรับอิทธิพลที่มีต่อผู้ชมของสิ่งอื่นที่ไม่รู้จักไม่สามารถเข้าถึงจิตสำนึกธรรมดาได้ คุณค่าทางศิลปะของภาพควรสูงกว่าความสำคัญของสิ่งที่แสดงให้เห็น เพราะการวาดภาพที่มีพรสวรรค์ทำให้เกิดโลกใหม่ที่เย้ายวน

ให้เหตุผลกับศิลปิน-นักปฏิรูป สำหรับพวกเขาแล้ว ศิลปะนามธรรมคือหนทางในการค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน

นิวเอจ - นิวอาร์ต

นักวิจารณ์ศิลปะเถียงกันว่าคืออะไรนามธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ปกป้องมุมมองของตนด้วยความเร่าร้อน เติมเต็มช่องว่างในประวัติศาสตร์จิตรกรรมนามธรรม แต่คนส่วนใหญ่เห็นด้วยกับช่วงเวลาที่เขาเกิด: ในปี 1910 ในมิวนิก Wassily Kandinsky (1866-1944) จัดแสดงงานของเขา "Un titled. (สีน้ำนามธรรมตัวแรก)".

ในไม่ช้า Kandinsky ในหนังสือของเขา "On the Spiritual in Art" ได้ประกาศปรัชญาของกระแสใหม่

สิ่งสำคัญคือความประทับใจ

อย่าคิดว่าความเป็นนามธรรมในการวาดภาพเกิดขึ้นจากศูนย์ อิมเพรสชันนิสต์แสดงความหมายใหม่ของสีและแสงในการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน บทบาทของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น การปฏิบัติตามสัดส่วนที่แน่นอน ฯลฯ ก็มีความสำคัญน้อยลง ปรมาจารย์ชั้นนำทั้งหมดในเวลานั้นตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบนี้

ทิวทัศน์ของ James Whistler (1834-1903) "nocturnes" และ "symphonies" ของเขาช่างคล้ายกับผลงานชิ้นเอกของจิตรกรแนวนามธรรมที่น่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม Whistler และ Kandinsky มีการสังเคราะห์ - ความสามารถในการให้สีด้วยเสียงของคุณสมบัติบางอย่าง และสีสันในงานก็เหมือนกับเสียงเพลง

ในงานของ Paul Cezanne (1839-1906) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายของงาน รูปแบบของวัตถุถูกดัดแปลง ทำให้เกิดการแสดงออกแบบพิเศษ ไม่น่าแปลกใจที่ Cezanne ถูกเรียกว่าบรรพบุรุษของ Cubism

เคลื่อนไหวทั่วไป

นามธรรมในงานศิลปะกลายเป็นกระแสเดียวในความก้าวหน้าทั่วไปของอารยธรรม สิ่งแวดล้อมของปัญญาชนรู้สึกตื่นเต้นกับทฤษฎีใหม่ๆ ในปรัชญาและจิตวิทยา ศิลปินต่างมองหาความเชื่อมโยงระหว่างโลกฝ่ายวิญญาณกับวัตถุ บุคลิกภาพ และอวกาศ ดังนั้น Kandinsky ในการให้เหตุผลของเขาทฤษฎีนามธรรมมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่แสดงไว้ในหนังสือเชิงปรัชญาของ Helena Blavatsky (1831-1891)

การค้นพบขั้นพื้นฐานทางฟิสิกส์ เคมี ชีววิทยา ได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับพลังของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อธรรมชาติ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีลดขนาดของโลก ขนาดของจักรวาล

ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการถ่ายภาพ ศิลปินหลายคนจึงตัดสินใจให้มันเป็นฟังก์ชั่นสารคดี พวกเขาโต้เถียง: ธุรกิจการวาดภาพไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่

นามธรรมคือการปฏิวัติ และคนที่มีความสามารถซึ่งมีการปรับตัวทางจิตที่ละเอียดอ่อนรู้สึกว่าถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่กำลังมาถึง พวกเขาไม่ผิด ศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นและดำเนินต่อไปด้วยความวุ่นวายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตของอารยธรรมทั้งหมด

ผู้ก่อตั้ง

ร่วมกับ Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) และ Dutchman Piet Mondrian (1872-1944) ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเทรนด์ใหม่

ใครไม่รู้จัก Black Square ของ Malevich? นับตั้งแต่ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2458 ทำให้ทั้งมืออาชีพและฆราวาสตื่นเต้น บางคนมองว่าเป็นทางตัน บางคนมองว่าเป็นเรื่องไร้สาระ แต่งานทั้งหมดของอาจารย์พูดถึงการเปิดโลกทัศน์ใหม่ในงานศิลปะของการก้าวไปข้างหน้า

ทฤษฎี Suprematism (lat. supremus - สูงสุด) พัฒนาโดย Malevich ยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของสีท่ามกลางวิธีการทาสีอื่น ๆ เปรียบเสมือนกระบวนการวาดภาพกับการสร้าง "ศิลปะบริสุทธิ์" ในความหมายสูงสุด สัญญาณที่ลึกซึ้งและภายนอกของลัทธิเหนือกว่าสามารถพบได้ในผลงานของศิลปินร่วมสมัย สถาปนิก และนักออกแบบ

งานของมอนเดรียนมีอิทธิพลเช่นเดียวกันกับคนรุ่นหลัง นีโอพลาสติกนิยมของเขาขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของรูปแบบและการใช้สีที่เปิดกว้างและไม่บิดเบี้ยวอย่างระมัดระวัง แนวนอนและแนวตั้งสีดำตรงบนพื้นหลังสีขาวสร้างตารางที่มีเซลล์ขนาดต่างๆ กัน และเซลล์จะเต็มไปด้วยสีในท้องถิ่น การแสดงออกของภาพวาดของอาจารย์กระตุ้นให้ศิลปินเข้าใจอย่างสร้างสรรค์หรือลอกเลียนแบบ ศิลปินและนักออกแบบใช้ลัทธินามธรรมนิยมในการสร้างวัตถุที่เหมือนจริงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักพบลวดลาย Mondrian ในโครงการสถาปัตยกรรม

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด - กวีนิพนธ์เงื่อนไข

ศิลปินชาวรัสเซียเปิดรับแนวคิดของเพื่อนร่วมชาติโดยเฉพาะ - คันดินสกี้และมาเลวิช ความคิดเหล่านี้เข้ากันได้เป็นอย่างดีกับยุคที่วุ่นวายของการเกิดและการก่อตัวของระบบสังคมใหม่ ทฤษฎี Suprematism ถูกเปลี่ยนโดย Lyubov Popova (1889-1924) และ Alexander Rodchenko (1891-1956) ไปสู่แนวปฏิบัติของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งมีอิทธิพลเฉพาะในสถาปัตยกรรมใหม่ วัตถุที่สร้างขึ้นในยุคนั้นยังคงได้รับการศึกษาโดยสถาปนิกทั่วโลก

Mikhail Larionov (1881-1964) และ Natalya Goncharova (1881-1962) กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Rayonism หรือ Rayonism พวกเขาพยายามที่จะแสดงการผสมผสานที่แปลกประหลาดของรังสีและระนาบแสงที่ปล่อยออกมาจากทุกสิ่งที่อยู่รอบโลก

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) เข้าร่วมขบวนการ Cubo-Futurist ซึ่งศึกษากวีด้วยที่ หลายครั้ง

นามธรรมในการวาดภาพเป็นโฆษกของแนวคิดสุดขั้วมาโดยตลอด ความคิดเหล่านี้ทำให้เจ้าหน้าที่ของรัฐเผด็จการไม่พอใจ ในสหภาพโซเวียตและต่อมาในนาซีเยอรมนีนักอุดมการณ์ได้กำหนดอย่างรวดเร็วว่าศิลปะประเภทใดที่จะเข้าใจและจำเป็นสำหรับผู้คนและเมื่อต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ศูนย์กลางของการพัฒนานามธรรมนิยมย้ายไปอเมริกา

ช่องของหนึ่งสตรีม

นามธรรมเป็นคำจำกัดความที่ค่อนข้างคลุมเครือ ไม่ว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์จะไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกรอบข้าง บุคคลหนึ่งพูดถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม ในบทกวี ในดนตรี ในบัลเล่ต์ ในสถาปัตยกรรม ในทัศนศิลป์ รูปแบบและประเภทของทิศทางนี้มีความหลากหลายเป็นพิเศษ

ศิลปะนามธรรมประเภทต่อไปนี้ในการวาดภาพสามารถแยกแยะได้:

- การจัดองค์ประกอบสี: ในพื้นที่ของผืนผ้าใบ สีคือสิ่งสำคัญ และวัตถุจะละลายไปกับการเล่นสี (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- ศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตเป็นภาพวาดเชิงวิเคราะห์ที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้น เขาปฏิเสธมุมมองเชิงเส้นตรงและภาพลวงตาของความลึก แก้ปัญหาความสัมพันธ์ของรูปทรงเรขาคณิต (มาเลวิช, มอนเดรียน, นักธาตุธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก (2426-2474), โจเซฟ อัลเบอร์ส (2431-2519), ผู้ติดตามศิลปะ Victor Vasarely (1906) -1997)).

- แนวคิดเชิงนามธรรมเชิงแสดงออก - ขั้นตอนการสร้างภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ บางครั้งวิธีการลงสีก็เช่น ในหมู่พวกทาชิสต์ (จาก tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - การหวนคืนสู่ต้นกำเนิดของศิลปะแนวหน้า รูปภาพไม่มีลิงก์และการเชื่อมโยงภายนอกโดยสมบูรณ์ (Frank Stella (b.1936), Sean Scully (b.1945), Ellsworth Kelly (b. 1923))

ศิลปะนามธรรมคืออดีตไปแล้วหรือ

แล้วศิลปะนามธรรมตอนนี้คืออะไร? ตอนนี้คุณสามารถอ่านออนไลน์ได้ว่าการวาดภาพนามธรรมเป็นเรื่องของอดีต รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดสี่เหลี่ยมสีดำ - ใครต้องการมัน? ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับความเร็วและข้อมูลที่ชัดเจน

ข้อมูล: หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในปี 2006 ขายได้กว่า 140 ล้านดอลลาร์ แจ็คสัน พอลล็อค ศิลปินแนวนามธรรมที่แสดงออกถึงอารมณ์ ชื่อว่า "หมายเลข 5.1948"