Vaclav Nijinsky: ชีวประวัติ วันที่และสถานที่เกิด บัลเล่ต์ ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตส่วนตัว ข้อเท็จจริงและเรื่องราวที่น่าสนใจ วันที่และสาเหตุการตาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ชีวประวัติของ Vaslav Nijinsky น่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนศิลปะโดยเฉพาะบัลเล่ต์รัสเซีย นี่เป็นหนึ่งในนักเต้นรัสเซียที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งกลายเป็นผู้ริเริ่มการเต้นอย่างแท้จริง Nijinsky เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาหลักของ Russian Ballet ของ Diaghilev ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเขาแสดง " Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games" เขาบอกลารัสเซียในปี 1913 ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ถูกเนรเทศ

ประวัตินักเต้น

ชีวประวัติของ Vaslav Nijinsky เป็นแบบคลาสสิกสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในสมัยของเขา เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 วันที่ 12 มีนาคมเกิดที่กรุงเคียฟ พ่อแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์ชาวโปแลนด์ เขาจึงตัดสินใจเดินตามรอยเท้าของพวกเขา พ่อของ Vaslav Nijinsky คือ Tomasz แม่ของเขาชื่อ Eleonoraเบเรด้า

ในช่วงที่เกิดของ Vaclav Eleonora อายุ 33 ปี เธอมีอายุมากกว่าสามีห้าปี เวนเซสลาสรับบัพติสมาในวอร์ซอคาทอลิก เขาเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว สองปีต่อมาพ่อแม่ของเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Bronislava

ตั้งแต่เด็กปฐมวัย พ่อแนะนำให้ลูกๆ ทุกคนรู้จักการเต้น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Vaslav Nijinsky ซึ่งชีวประวัติเป็นหัวข้อที่เราทบทวน ตัวเขาเองปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยแสดง hopak เป็นองค์กรในการทัวร์ที่โรงละครโอเดสซา

พ่อแม่ของ Nijinsky แสดงในคณะของ Josef Setov หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2437 คณะก็เลิกกันในที่สุด Tomasz พยายามรวบรวมทีมของเขาเอง แต่ล้มละลาย องค์กรล้มเหลว เริ่มการเดินทางหลายปี ซึ่งครอบครัวถูกขัดจังหวะด้วยงานแปลก ๆ

นักวิจัยชีวประวัติของ Vaslav Nijinsky อ้างว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กหนุ่มคนหนึ่งเริ่มช่วยพ่อของเขา โดยพูดในวันหยุดและตามงานต่างๆ ด้วยตัวเลขที่น้อยแต่สดใสและน่าตื่นเต้น ตัวอย่างเช่น มีการเก็บรักษาข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับการแสดงของเขาใน Nizhny Novgorod ในวันคริสต์มาส

ในปี 1897 พ่อของ Vaclav ออกจากครอบครัวไป ระหว่างการทัวร์ในฟินแลนด์ เขาตกหลุมรัก Rumyantseva ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ พ่อแม่ของฮีโร่ในบทความของเราหย่าร้างกันอย่างเป็นทางการ Eleanor พร้อมลูกทั้งสามไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Stanislav Gillert เพื่อนวัยเยาว์ของเธออาศัยอยู่ นี่คือนักเต้นชาวโปแลนด์ที่รู้จักกันดีจากเมืองหลวงซึ่งสอนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสัญญาว่าจะช่วยเหลือครอบครัวของเขาNijinsky เกินความสามารถ

การศึกษาบัลเล่ต์

พี่ชายของวาคลาฟ นิจินสกี้ ชื่อสตานิสลาฟ และที่บ้านทุกคนที่ชื่อสตาซิก ตกลงมาจากหน้าต่างเมื่อตอนเป็นเด็ก ตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มมีอาการผิดปกติอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "เขาไม่ได้มาจากโลกนี้" ดังนั้นพ่อแม่ของเขาจึงไม่ส่งเขาไปเรียนที่ไหน แต่ทันทีที่พวกเขาไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฮีโร่ของบทความของเราก็ส่งแม่ของเขาไปเรียนบัลเล่ต์ ประสบการณ์ที่ได้รับจากพ่อช่วย เขาได้รับการยอมรับค่อนข้างง่าย

สองปีต่อมา Bronislava น้องสาวของเขาเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์เดียวกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เพียง แต่ Stanislav เท่านั้น แต่ Vatslav ยังโดดเด่นด้วยพฤติกรรมแปลก ๆ ในตระกูล Nijinsky อาการแรกของความผิดปกติทางจิตในฮีโร่ของบทความของเราถูกค้นพบเมื่อเขาเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์ เขาถูกส่งตัวไปตรวจที่คลินิกผู้ป่วยทางจิต แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น นักวิจัยและนักชีวประวัติชี้ว่าโรคทางพันธุกรรมบางชนิดมีแนวโน้มที่จะถูกตำหนิมากที่สุด

ในไม่ช้าทุกคนก็ลืมปัญหาของ Vaslav Nijinsky ความสามารถของเขาปฏิเสธไม่ได้มากจนโรงเรียนบัลเล่ต์ตัดสินใจเมินต่อสิ่งแปลกประหลาดบางอย่างของเขา เป็นผลให้ Vaclav ดึงดูดความสนใจของนักเต้นที่โดดเด่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ Nikolai Legat ซึ่งความคิดเห็นในเวลานั้นถือว่าค่อนข้างล้าสมัยไปแล้ว แต่เขาก็ยังชื่นชมและพิจารณาด้วยความคิดเห็นของเขา

ในปี ค.ศ. 1905 นิจินสกี้เข้าร่วมสอบบัลเล่ต์ซึ่งจัดขึ้นสำหรับนักเรียนในโรงเรียนของเขา มันถูกจัดแสดงโดยครูผู้สร้างสรรค์ซึ่งกำลังได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มิคาอิล โฟคิน นอกจากนี้ นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาตัดสินใจว่าจะจัด Acis และ Galatea Vaclav รับบทเป็น Faun แม้ว่าเขาจะยังไม่สำเร็จการศึกษา แต่ในแง่ของความสามารถและระดับทักษะ เขาแซงหน้าใครหลายคนที่จบจากโรงเรียนบัลเล่ต์แล้ว

การแสดงสาธิตจัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 10 เมษายน ค.ศ. 1905 Nijinsky อายุ 15 ปีปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีหลักของรัสเซีย หนังสือพิมพ์ทั้งหมดที่ออกมาในวันรุ่งขึ้นมีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ นักข่าวและนักวิจารณ์ละครเขียนว่า Nijinsky ศิลปินหนุ่มสร้างความประทับใจให้ทุกคน แต่เขายังต้องเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์อีกสองปี ซึ่งหมายความว่าทักษะของเขาจะได้รับการฝึกฝนเท่านั้น ทุกคนสังเกตเห็นข้อมูลทางกายภาพและความสามารถพิเศษของเขา การเคลื่อนไหวที่สวยงามและราบรื่น ความสะดวกในการแสดงแต่ละองค์ประกอบของการเต้นรำ สิ่งสำคัญที่ทุกคนต้องการคือให้เขาไม่หยุดพัฒนา ถูกจดจำในฐานะเด็กอัจฉริยะที่สดใสเท่านั้น แต่ได้เติบโตเป็นดาราบัลเลต์ตัวจริง

การแสดงที่โรงละคร Mariinsky

การเล่าชีวประวัติโดยย่อของ Vaslav Nijinsky จำเป็นต้องพูดถึงช่วงเวลาในการทำงานของเขาที่โรงละคร Mariinsky หลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จในบทบาทของ Faun เขาได้รับเชิญให้แสดงอย่างถาวรในปี 2449 อาชีพของ Nijinsky ในโรงละครแห่งนี้สดใส แต่มีอายุสั้น แล้วในปี 1911 เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว ในช่วงบัลเล่ต์ "Giselle" เขาปรากฏตัวบนเวทีไม่ใช่ในกางเกงฮาเร็มซึ่งผิดปกติสำหรับสาธารณชนในสมัยนั้น แต่ในชุดรัดรูป ภาพสเก็ตช์สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ได้รับการออกแบบโดย Benois Nijinsky ชอบแนวทางนี้วิญญาณ

ในหมู่ผู้ชมในห้องโถงเป็นสมาชิกของราชวงศ์ พวกเขามีกล่องถาวรที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์เกือบทั้งหมด ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกายของเวนเชสลาสในวัยเยาว์นั้นโกรธเคืองที่สุดโดยจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา อย่างแรกเลย ดูเหมือนเขาจะตรงไปตรงมาเกินไปสำหรับเธอ เธอยืนกรานที่จะกล่าวหาศิลปินว่ามีพฤติกรรมที่เสื่อมทราม

ต่อมาเมื่อเขาเริ่มเล่นเป็น Faun ในละครซึ่งเขาแสดงเองเขาถูกกล่าวหาว่าลามกอนาจารอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของเขาบนเวทีดูเหมือนกับผู้ชมบางคนที่คล้ายกับการช่วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขายึดติดกับผ้าคลุมที่นางไม้ทิ้งไว้บนชายฝั่งอย่างกระตือรือร้น

ผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่กล่าวว่าการแสดงของเขานั้นล้ำหน้ากว่าเวลาของพวกเขามาก และในรัสเซียซาร์แห่งรัสเซียก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อยุคสมัยต้นของวิกตอเรีย แต่เราต้องยอมรับว่าธีมเรื่องเพศมีบทบาทอย่างมากไม่เฉพาะในงานของ Vaslav Nijinsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความผิดปกติทางจิตด้วย

การทำงานกับ Diaghilev

เกือบจะทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Vaclav ได้รับเชิญให้ทำงานโดย Sergei Diaghilev เพื่อให้ชายหนุ่มได้มีส่วนร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ของเขา จากปี 1909 เขาเต้นรำกับ Diaghilev ที่นั่นเขาได้รับฉายาว่า Birdman จากความสามารถในการกระโดดสูงอย่างเหลือเชื่อ

Dyagilev นำคณะละครทั่วยุโรปรวบรวมห้องโถงขนาดใหญ่ ในปารีสพวกเขาแสดงร่วมกับละครของ Mariinsky Theatre จากปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2454 "Chopiniana หรือ Sylphides", "Pavilion of Armida" ถูกจัดแสดงบนเวทีหลักของฝรั่งเศส"Giselle", "Egyptian Nights หรือ Cleopatra", "Swan Lake"

นอกจากการผลิตเหล่านี้แล้ว ยังมีการถ่ายทอดความสำเร็จที่เรียกว่า "Feast" ให้กับเพลงของนักประพันธ์เพลงในประเทศ "Carnival" สู่เพลงของ Schumann, "Petrushka" โดย Stravinsky, "Daphnis and Chloe" โดย Ravel, "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" โดย Weber ในช่วงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้าย Vaslav Nijinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการกระโดดของเขา เขาเพิ่งหายตัวไปในหน้าต่าง Jean Cocteau กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่บรรยายสิ่งที่เขาเห็น ผู้ซึ่งร่วมมือกับ Diaghilev แย้งว่าการกระโดดนั้นปฏิเสธกฎแห่งความสมดุลของโลก การบินสูงและโค้งจบลงโดย Nijinsky หายตัวไปในหน้าต่าง

ผลิตเอง

พรสวรรค์ของ Vaclav Fomich Nijinsky ได้รับการสนับสนุนเสมอจาก Diaghilev ที่ปรึกษาหลักของเขา เขาเป็นคนแรกที่แนะนำฮีโร่ของบทความของเราว่าไม่เพียงแค่เป็นนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นอีกด้วย

ความลับจาก Fokine นิจินสกี้เริ่มซ้อมบัลเล่ต์ชุดแรกของเขา ทางเลือกของเขาหยุดอยู่ที่การผลิต " Afternoon of a Faun" กับเพลงของ Debussy Vaclav สร้างท่าเต้นทั้งหมดเฉพาะในท่าโพสท่าซึ่งเขายืมมาจากภาพวาดของแจกันกรีกโบราณ Diaghilev ติดเชื้อ Nijinsky ด้วย eurythmics และ rhythmoplasty ซึ่งหลังใช้ในการผลิตอย่างแข็งขัน

"The Afternoon of a Faun" ออกฉายในปี 1912 ในปีต่อมา Nijinsky ได้แสดงบัลเล่ต์ที่สองของเขา "The Rite of Spring" ให้กับดนตรีโดย Stravinsky ในสุนทรียศาสตร์แบบเดียวกัน นักแต่งเพลงเขียนการทำงานโดยใช้ความไม่ลงรอยกันอย่างอิสระที่สุด ในขณะที่อาศัยโทนเสียง การออกแบบท่าเต้นนั้นขึ้นอยู่กับการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน การผลิตนี้กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์แนวดนตรีแนวแรกในประวัติศาสตร์

"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที รอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวไปแล้ว ผู้ชมอีกครั้งหลังจากบัลเล่ต์ " Afternoon of a Faun" โกรธเคืองและตกใจกับฉากกามสุดท้าย Vatslav Fomich Nijinsky ให้ความสำคัญกับเรื่องเพศมาโดยตลอด

ในปี 1913 เขาได้แสดงบัลเล่อีก - มันคือ "เกม" สำหรับเพลงของ Debussy จุดเด่นหลักของมันคือการขาดเนื้อเรื่องโดยสมบูรณ์ ในการผลิตครั้งแรกทั้งหมดของเขา Nijinsky มุ่งเน้นไปที่การต่อต้านความสง่างามของสไตล์คลาสสิกและการต่อต้านความรักซึ่งคุ้นเคยกับผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ทุกคนในสมัยนั้น

บัลเลต์ของวาคลาฟ นิจินสกี้ สร้างเสน่ห์ให้ชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ชุมชนการแสดงละครในกรุงปารีสดูเหมือนจะมีความเฉลียวฉลาดสำหรับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของศิลปิน เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่แปลกและแปลกใหม่ของเขา ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Nijinsky เป็นผู้กำกับที่กล้าหาญและไร้เดียงสามาโดยตลอด ซึ่งได้เปิดทางและความเป็นไปได้ใหม่ๆ ให้กับบัลเล่ต์ที่ทำจากพลาสติก หวนคืนสู่การเต้นของผู้ชายที่มีคุณธรรมและความสำคัญในอดีตที่สูญเสียไปในขณะนั้น ในขณะเดียวกัน มันก็คุ้มค่าที่จะรู้ว่า Vaclav เป็นหนี้ความสำเร็จของเขากับ Sergei Diaghilev ผู้ซึ่งเชื่อในตัวเขาและสนับสนุนเขาในการทดลองที่ท้าทายและคาดไม่ถึงที่สุด

ชีวิตส่วนตัวของนักเต้น

ชีวประวัติและส่วนตัวชีวิตของ Vaslav Nijinsky อยู่ภายใต้การพิจารณาของแฟน ๆ ของเขามาโดยตลอด ไม่มีความลับอีกต่อไปที่ Nijinsky เป็นคนรักร่วมเพศ ในวัยหนุ่ม เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov ต่อมา Sergei Diaghilev กลายเป็นคนรักของเขา

เขาแต่งงานอย่างเป็นทางการ. เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อในปี พ.ศ. 2456 คณะเดินทางไปอเมริกาใต้ บนเรือ เขาได้พบกับ Romola Pulskaya ซึ่งเป็นขุนนางจากฮังการี เมื่อถึงที่หมายแล้ว พวกเขาก็เข้าสู่การแต่งงานอย่างเป็นทางการในประเทศหนึ่งในอเมริกาใต้ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2456 ยิ่งไปกว่านั้น การแต่งงานเป็นความลับ พวกเขาไม่ได้แจ้งญาติเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย

Sergey Diaghilev ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจากคนใช้ของเขา Vasily ซึ่งได้รับมอบหมายให้ Nijinsky ดูแลเขา ชีวิตส่วนตัวของ Vaslav Nijinsky อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างต่อเนื่อง Diaghilev เองไม่ได้ไปทัวร์อเมริกาใต้ Vasily ส่งโทรเลขให้เจ้านายของเขาซึ่งโกรธจัดในทันทีตัดสินใจขับไล่นักเต้นออกจากคณะ อันที่จริง ตอนนี้จบอาชีพของเขาแล้ว ซึ่งทำให้การเริ่มต้นเวียนหัว

ความจริงก็คือความสัมพันธ์ระหว่าง Diaghilev และ Vaslav Nijinsky ถึงจุดนี้สร้างขึ้นจากความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ นักเต้นไม่ได้เซ็นสัญญาใด ๆ กับผู้ประกอบการและไม่ได้รับเงินเดือนอย่างเป็นทางการซึ่งแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานให้กับ Diaghilev Diaghilev จ่ายเงินให้กับ Nijinsky ทุกที่นักเต้นไม่ได้คิดถึงเงินและอนาคตของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาประสบความสำเร็จกำจัดดาราหลักของเขาโดยไม่ชักช้า

ชีวิตส่วนตัวมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวประวัติของ Vaslav Nijinsky หลังจากเลิกกับ Diaghilev เขาพบว่าตัวเองไม่มีอาชีพทำมาหากินและไม่มีงานทำ

องค์กรของผู้เขียน

ตอนนี้ Vaslav Nijinsky ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ ถูกบังคับให้มองหาตัวเลือกในการหารายได้ เขาตกอยู่ในสภาพที่ยากลำบากมาก ด้วยความที่เป็นอัจฉริยะด้านบัลเล่ต์ เขาไม่มีความเฉียบแหลมของโปรดิวเซอร์และไม่เคยเป็นคนรอบคอบ จริงข้อเสนองานปรากฏขึ้นเกือบจะในทันที แต่เขาปฏิเสธที่จะเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Grand Opera ในปารีส ตัดสินใจสร้างและส่งเสริมองค์กรของเขาเอง เขาพยายามรวบรวมคณะ ซึ่งมี 17 คน ในนั้นคือ Bronislava น้องสาวของเขาและสามีของเธอ ซึ่งเคยเต้นรำกับ Diaghilev แต่ทิ้งเจ้าของกิจการไว้เพื่อสนับสนุนน้องชายของเธอ

Nijinsky ได้เซ็นสัญญากับ Palace Theatre ในลอนดอนแล้ว ละครรวมถึงผลงานของผู้เขียนหลายเรื่องรวมถึงบัลเลต์ของ Fokine ซึ่งฮีโร่ของบทความของเราได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง เหล่านี้คือ "Carnival", "Phantom of the Rose" และ "Sylphs"

ทัวร์ไม่ถือว่าประสบความสำเร็จ พวกเขาไม่จ่าย จบลงด้วยความล้มเหลวและการเงินพังทลาย สถานการณ์เหล่านี้นำไปสู่อาการทางประสาทอีกครั้งซึ่งเกิดขึ้นกับ Nijinsky ความเจ็บป่วยทางจิตของเขาเริ่มพัฒนาด้วยความเร็วที่น่ากลัว หลังจากความล้มเหลวครั้งแรก ความล้มเหลวก็ตามเขาไปทีละคน คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาได้จากหนังสือเกี่ยวกับ Vaslav Nijinsky ซึ่งอธิบายถึงเขาชะตากรรมและชีวประวัติ ตัวอย่างเช่น นี่คือผลงานของ Richard Barkle ซึ่งเรียกว่า "Nijinsky" บันทึกความทรงจำของภรรยาของ Romola Nijinsky เกี่ยวกับนักเต้นในตำนาน

รอบปฐมทัศน์สุดท้ายของ Nijinsky

ในปี 1914 Nijinsky และ Romola ภรรยาของเขามีลูกสาวหนึ่งคน เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น พวกเขากำลังเดินทางกลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังบูดาเปสต์ ในฮังการี สามีและภรรยาถูกกักขังจนถึงปี 1916 เมื่อถูกจับกุม Nijinsky รู้สึกกังวลมาก ซึ่งทำให้สภาพจิตใจของเขาแย่ลงไปอีก เขาอ่อนระโหยจากความเกียจคร้านสร้างสรรค์

ในตอนนี้ Diaghilev แม้จะเกิดสงครามขึ้น แต่ก็ยังประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่อไป เขาต่อสัญญากับ Nijinsky เพื่อเดินทางไปแสดง Russian Ballet เพื่อแสดงในอเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2459 ฮีโร่ของบทความของเรากลับมาที่โรงละคร Diaghilev ซึ่งแสดงบทบาทที่ยอดเยี่ยมในการผลิต "Vision of the Rose" และ "Petrushka" เขาดึงดูดผู้ชมของ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก

ในปีเดียวกันนั้น การแสดงบัลเลต์ของ Nijinsky เรื่อง "Til Ulenspiegel" สู่เพลงของ Strauss ได้จัดขึ้นที่โรงละคร Manhattan Opera กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายในอาชีพสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขามีส่วนร่วม Nijinsky ดำเนินการส่วนหลักตามธรรมเนียม ข้อเสียคือการแสดงถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ เราหมดเวลาแล้ว ผู้เขียนพบเวทีที่น่าสนใจมากมาย แต่การผลิตกลับล้มเหลวอยู่ดี

โรคร้ายแรง

ไม่สงบและความล้มเหลวในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้บั่นทอนจิตใจของ Nijinsky ที่ไม่มั่นคงอยู่แล้ว เป็นที่เชื่อกันว่าความหลงใหลในลัทธิตอลสตอยยาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้นในหมู่นักคิดเชิงสร้างสรรค์มีบทบาทพิเศษ สมาชิกของคณะ Diaghilev ที่ยึดมั่นในแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Vatslav ทราบว่าอาชีพการแสดงนั้นทำบาป ซึ่งทำให้อาการป่วยของเขาแย่ลงไปอีก

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2460 เขาได้แสดงบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายในการผลิต "Vision of the Rose" หลังจากนั้นเขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวในสวิตเซอร์แลนด์ ที่นี่เขาพบความสงบของจิตใจ แม้กระทั่งเริ่มวางแผนสร้างสรรค์อีกครั้ง พัฒนาระบบบันทึกการเต้นใหม่ วางแผนที่จะเปิดโรงเรียนของเขาเอง ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้สรุปแนวคิดหลักในหนังสือซึ่งเรียกว่า "ไดอารี่ของวาคลาฟ นิจินสกี้" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2496 ในกรุงปารีส

อย่างไรก็ตาม การตรัสรู้นั้นมีอายุสั้น อย่างไรก็ตามเขาถูกส่งตัวไปรักษาที่คลินิกผู้ป่วยทางจิต แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคจิตเภท จนกระทั่งสิ้นชีวิต เขายังคงอยู่ในคลินิกจิตเวชหลายแห่ง ซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ในปี 1945 นักข่าวค้นพบเขาในเวียนนาหลังสงครามกลางเมือง เต้นระบำท่ามกลางทหารโซเวียต เขาประทับใจมากกับการพบปะกับเพื่อนร่วมชาติของเขา Nijinsky ซึ่งไม่ได้พูดเป็นเวลานานเริ่มสื่อสารกับชาวโปแลนด์ในภาษาพื้นเมืองของเขา มีความพยายามหลายครั้งที่จะนำเขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในปี 1928 Diaghilev มาที่คลินิกของเขาเพื่อพยายามฟื้นฟูจิตใจด้วยการเต้น เขาพา Nijinsky ไปที่การผลิต "Petrushka" แต่ Vatslav ยังคงไม่แยแสกับสิ่งที่เขาเห็น

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev ในปี 1929 ภรรยาของนักเต้น Romol ได้พยายามทำอย่างนั้น เมื่อเธอเชิญ Serge Lifar ไปที่โรงพยาบาลเพื่อเต้นรำต่อหน้าสามีของเธอ ลิฟาร์เต้นจนหมดแรงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ตลอดเวลานี้ Nijinsky ยังคงเฉยเมยต่อสิ่งที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง ทันใดนั้น ราวกับมีแรงบางอย่างฉุดเขาขึ้นมา เขาจึงบินออกไป กระโดดโลดเต้นไปในอากาศ ขณะที่เขารู้วิธีการอยู่บนเวทีอยู่เสมอ แล้วก็หมดสติไปในทันที ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ชั่วขณะนี้ถูกถ่ายโดยช่างภาพ Jean Monzon ภาพนี้เรียกว่ากระโดดสุดท้ายของ Vaslav Nijinsky

ความตายของอัจฉริยะ

นิจินสกี้เสียชีวิตในลอนดอนในปี 2493 เหตุเกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน ท่านอายุ 61 ปี ในปีพ.ศ. 2496 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีส ซึ่งถูกฝังไว้ที่สุสานมงต์มาตร์ บริเวณใกล้เคียงเป็นหลุมศพของนักเต้นในตำนานอีกคนหนึ่ง Gaetano Vestris ซึ่งแสดงในศตวรรษที่ 18 นักเขียนบทละคร Théophile Gauthier ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์แสนโรแมนติก บนหลุมศพของหลุมศพของ Nijinsky ซึ่งทำจากหินสีเทา มีตัวตลกสีทองแดงที่น่าเศร้านั่งก้มศีรษะ

ความสำคัญของบุคลิกภาพของ Nijinsky ในประวัติศาสตร์รัสเซียและบัลเล่ต์ระดับโลกนั้นยากที่จะประมาท นักวิจารณ์เรียกมันว่า "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" หุ้นส่วนบนเวทีของเขาซึ่งเป็นดาวเด่นอันดับหนึ่งของ Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova อ้างว่าเมื่อเขาแขวนอยู่บนเวทีด้วยการกระโดดที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เหมือนใครดูเหมือนว่าบุคคลหนึ่งสามารถเอาชนะกฎหมายของ แรงดึงดูด เข้าครอบงำสภาวะไร้น้ำหนัก

ตามที่ผู้ชมที่มาที่การแสดงของเขากล่าวว่า Nijinsky สามารถบรรลุการกลับชาติมาเกิดภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์บนเวที นี่เป็นความก้าวหน้าที่แท้จริงในศิลปะของบัลเล่ต์ เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบรูปแบบของการแสดงออกซึ่งก่อตั้งขึ้นในอีกหลายปีต่อมา เขานำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของความเป็นพลาสติกแก่ผู้ชม และทั้งหมดนี้เพื่อชีวิตสร้างสรรค์ที่สั้นอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งกินเวลาเพียงสิบปีเท่านั้น

ในปี 1971 Maurice Béjart ได้อุทิศบัลเล่ต์ให้กับบุคลิกของ Nijinsky การผลิตชื่อ "Nijinsky, God's Clown" ได้ดำเนินการกับเพลงของ Pyotr Tchaikovsky

Nijinsky คือไอดอลคนสำคัญของรุ่นเขา นักเต้นที่ผสมผสานความเบาและความแข็งแกร่งบนเวที ทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยการกระโดดที่ทำให้ทุกคนแทบหยุดหายใจ บนเวที เขาแสดงพลังแม่เหล็กออกมา ในขณะที่ชีวิตประจำวันปกติเขาเป็นคนเงียบๆ และขี้กลัว

ในปี 2011 ที่ห้องโถงของโรงละครบอลชอยในวอร์ซอ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของพี่ชายและน้องสาว Vaclav และ Bronislaw Nijinsky ในรูปของ Faun และ Nymph ที่โด่งดังในการผลิต " Afternoon of a Faun" อันโด่งดัง ติดตั้งแล้ว