Ekaterinburg, โรงละคร: ที่อยู่, โปสเตอร์, เว็บไซต์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Ekaterinburg วันนี้เป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย เป็นหนี้ความยิ่งใหญ่ของยุคโซเวียตในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราในระหว่างที่เมืองเล็ก ๆ ในจังหวัดระดับการใช้งานกลายเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมแห่งหนึ่งของสหภาพแรงงาน ในช่วงเวลาที่การตั้งถิ่นฐานถูกระบุว่าเป็น Sverdlovsk บนแผนที่ มันก็สามารถกลายเป็นศูนย์กลางโรงละครหลักได้ วันนี้เมืองหลวงของเทือกเขาอูราลอยู่ในอันดับที่สามในแง่ของจำนวนสถานที่รองจากมอสโกและแน่นอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามสถิติอย่างเป็นทางการมีโรงละคร 27 แห่งในเมืองและสถาบันในทิศทางนี้ ในเวลาเดียวกันตามการประมาณการที่เป็นที่นิยมจำนวนขั้นตอนที่เร่ร่อนต่าง ๆ เล่นเกิน 4 โหล! ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขามีชื่อว่า "วิชาการ" เป็นที่เชื่อกันว่า Yekaterinburg เป็น "ซัพพลายเออร์" ที่มีพรสวรรค์สำหรับฉากในเมืองหลวง โรงละครสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในสถาบันชั้นนำในทิศทางนี้ ต่อไปในบทความ เราจะมาดูประวัติของสถาบันนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

เริ่มมีปัญหา

ชาวเยคาเตรินเบอร์เกอร์ชอบการแสดงมาโดยตลอด และเมืองนี้เองก็ได้รับความนิยมจากคณะทัวร์และองค์กร จนในปี 1843 ได้มีการสร้างอาคารไม้พิเศษขึ้นสำหรับการแสดงของพวกเขา สองปีต่อมา มันถูกสร้างใหม่ให้เป็นหิน และยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - เป็นที่ตั้งของโรงภาพยนตร์ Oktyabr ในยามลำบาก ผู้คนมักถูกดึงดูดเข้าหาความงามเสมอ ได้มาในช่วงเวลาที่ "วุ่นวาย" และเยคาเตรินเบิร์ก โรงละครซึ่งปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในสถานที่ทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมในเมืองนี้ ก่อตั้งขึ้นในปี 2455 สถานการณ์ที่ไม่แน่นอนในเมือง (ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการปฏิวัติในเทือกเขาอูราล) ไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเวทีเพราะทุกคนต้องการแว่นตา ดังนั้นการแสดงจึงได้รับทั้งในระหว่างการประหารชีวิตราชวงศ์ (หงส์แดงอยู่ในอำนาจ) และเมื่อรัฐบาล All-Russian ของพลเรือเอก Kolchak ยึดครอง Yekaterinburg โรงละครยังคงทำงานต่อไปเมื่อคอมมิวนิสต์กลับมาอีกครั้ง อย่างหลัง ตรงกันข้ามกับเรื่องราวเกี่ยวกับการขาดจิตวิญญาณของพวกเขา ทำให้จำนวนฉากในเมืองเพิ่มขึ้น

หลังการปฏิวัติ

อุตสาหกรรมและการเติบโตของอุตสาหกรรมในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาส่งผลกระทบอย่างรุนแรงในหลายพื้นที่ของประเทศ ต้องขอบคุณการก่อสร้าง "ยักษ์" ทางโลหะวิทยาและการสร้างเครื่องจักร ทำให้เทือกเขาอูราลทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมืองหลวงเยคาเตรินเบิร์ก ได้เพิ่มขึ้นสู่ระดับอุตสาหกรรมใหม่โดยสิ้นเชิง โรงละครเป็นที่ต้องการของผู้สร้างและนักโลหะวิทยา ความปรารถนาของพวกเขาได้ยิน ประการแรกในปี พ.ศ. 2471-2472 อาคารโรงหนัง Oktyabr และโรงละครในเมืองแห่งแรกได้รับเลือกให้เป็นบ้านของเขากลุ่มนักแสดง "คบเพลิงแดง" เมื่อเล่นในฤดูกาลนี้คณะได้ออกจาก Sverdlovsk แล้วและย้ายไปที่โนโวซีบีร์สค์ซึ่งยังคงอยู่ อีกหนึ่งปีต่อมา โรงละครแห่งใหม่ในเยคาเตรินเบิร์กเปิดประตู การแสดงรอบปฐมทัศน์แสดงเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2473 และได้รับการขนานนามว่าเป็น "The First Horse" มันถูกจัดทำขึ้นจากบทละครของนักเขียนบทละครปฏิวัติ Vsevolod Vishnevsky

นัดแรก

ในการแสดงครั้งแรก นำเสนอโดย Drama Theatre (เยคาเตรินเบิร์ก; ภาพของสถาบันสามารถดูได้ด้านบน) องค์ประกอบของคณะที่เกี่ยวข้องนั้นแข็งแกร่งอยู่แล้ว สถานะของสถาบัน "วิชาการ" ได้มาในภายหลังในปี 2520 ทีมงานโรงละครได้รวมดาราในสมัยนั้นไว้ด้วย เช่น Vsevolod Georgievich Ordynsky และ Mikhail Aleksandrovich Betsky ทั้งสองกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR คณะนี้สร้างเสร็จโดย Moritz Mironovich Schlugleit นักแสดงละครเวทีและผู้ดูแลระบบที่มีชื่อเสียง ซึ่งเคยทำงานในโรงละคร Moscow Korsh ที่มีชื่อเสียงมาก่อน การปรากฏตัวของดวงดาวในนักแสดงหลักยังดึงดูดนักแสดงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งในเวลานั้นไม่มีเวลาพอที่จะสว่างขึ้นอย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างราบรื่น ในฤดูกาลแรก Drama Theatre (Ekaterinburg) ซึ่งมีโปสเตอร์ในเวลานั้นไม่อิ่มตัวน้อยกว่าตอนนี้ไม่ใช่หน่วยงานอิสระ สถาบันตามแฟชั่นเพื่อความเป็นสากลและ megalomania เป็นส่วนหนึ่งของ United Spectacular Organisation นอกเหนือจากเขาแล้ว ยังรวมถึงโรงละครโอเปร่า Lunacharsky และโรงละครเยาวชนที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ด้วย สถานบันเทิงที่ขยายใหญ่ขึ้นสามารถแสดงการล้มละลายได้ในเวลาเพียงปีเดียว และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2474 สถาบันฯ ได้ถูกส่งไปยังว่ายน้ำฟรีในขณะที่เปลี่ยนความเป็นผู้นำของเขา Schlugleit โอนหน้าที่และอำนาจของเขาให้กับผู้สืบทอดที่มีความสามารถเท่าเทียมกันซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงละครในอีก 10 ปีข้างหน้า ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขา คณะจึงถูกเติมเต็มด้วยกาแล็กซีทั้งดาราจักร ถ้าไม่ดีก็นักแสดงที่ยอดเยี่ยม บางคนได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

คลาสสิกและปฏิวัติ

ในช่วงทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ โรงละคร Sverdlovsk ตรงกันข้ามกับแฟชั่น ไม่ยอมจำนนต่อกระแสนวัตกรรม และสร้างละครตามโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซีย บนเวที ตามคำขอของเวลานั้น พวกเขาได้แสดงการแสดงที่อุทิศให้กับการปฏิวัติครั้งล่าสุดเมื่อไม่นานนี้ นี่คือ "ทหารม้าที่หนึ่ง" ที่กล่าวถึงแล้ว เช่นเดียวกับ "ความตายของฝูงบิน", "ความรัก Yarovaya", "Platon Krechet" พวกเขาไม่ลืมเรื่องคลาสสิก - พวกเขาแสดง "วิบัติจากวิทย์", "การแต่งงานของฟิกาโร", "แอนนาคาเรนินา" การแสดง "Tsar Fyodor Ioannovich" และ "Othello" เป็นที่นิยม ผู้กำกับละครไม่ลังเลเลยที่จะนำเสนอร้อยแก้วต่างประเทศสมัยใหม่ ผู้อยู่อาศัยใน Sverdlovsk เป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ได้ชมการแสดงตามผลงานของ Karel Chapek ในปี 1939 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนชาวเช็ก การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Mother" อันยอดเยี่ยมได้เกิดขึ้นบนเวทีหลักของเมืองหลวงของเทือกเขาอูราล ความสำเร็จดังกล่าวทำให้ละครอีกเรื่องหนึ่งของเขาคือ The Makropulos Remedy ถูกจัดแสดงในฤดูกาลหน้า มันเกี่ยวกับความเป็นอมตะ

การแข่งขันเบื้องหลังโศกนาฏกรรมระดับโลก

ในปี 1941 จำนวนผู้ชมที่โรงละคร Sverdlovsk Drama เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในการเชื่อมต่อกับการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ อุตสาหกรรม วิสาหกิจ และองค์กรจำนวนมากถูกอพยพไปยังเมือง นอกจากผู้ตั้งถิ่นฐานที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ยังมีผู้ลี้ภัยจำนวนมากจากทั่วทั้งสหภาพ ดูเหมือนว่าตามกฎหมายของตลาด คณะละครน่าจะทำงานได้ง่ายขึ้น - ความต้องการแว่นตาเพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว นอกจากนี้ ชาวเมือง "ใหม่" ก็มีงานศิลปะมากมาย อย่างไรก็ตามในโรงละครและในประเทศสถานการณ์ที่ยากลำบากได้พัฒนาขึ้น นอกเหนือจากความจริงที่ว่าผู้นำถูกแทนที่ทุก ๆ สองสามปีแล้วยังมีคู่แข่งที่จริงจังปรากฏขึ้น ในบรรดาองค์กรอพยพ ได้แก่ โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละครกลางแห่งกองทัพแดง การแข่งขันกับดารามอสโกเพื่อหัวใจของผู้ชมดำเนินไปด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน บนเวที SADT ตามคำสั่งของเวลาส่วนใหญ่แสดงความรักชาติ: "จอมพล Kutuzov", "ด้านหน้า", "ผู้ชายจากเมืองของเรา" อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ลืมเรื่องคลาสสิกอีกครั้ง - พวกเขาแสดง "ลุง Vanya" ของ Chekhov การแสดงนี้ในปี 1944 ได้รับรางวัลที่หนึ่งในบทวิจารณ์ All-Russian

ด้านหน้าทั้งหมด

Sverdlovsk ซึ่งได้กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญมากของวิศวกรรมเครื่องกลและโลหกรรม ทำงานอย่างที่พวกเขาพูดกันสำหรับการสึกหรอ การมีส่วนร่วมของเขาในเดือนพฤษภาคม 2488 นั้นมีค่ามาก นักแสดงไม่ล้าหลังคนวัยทำงาน นอกเหนือจากรอบปฐมทัศน์ที่ค่อนข้างบ่อยและการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง โรงละครยังทำงานแนวหน้าด้วย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กลุ่มคอนเสิร์ตพิเศษได้ดำเนินการทั้งหมดก้าวหน้าเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งและจัดคอนเสิร์ตประมาณ 2,000 ครั้งต่อหน้านักสู้ งานได้ดำเนินการที่ด้านหลัง - ในโรงพยาบาล นักแสดงของคณะ Sverdlovsk มีส่วนร่วมในการแสดงประมาณ 16,000 ครั้งสำหรับผู้บาดเจ็บและคนงานในองค์กรป้องกันประเทศ ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากสถาบันวัฒนธรรมอื่นๆ การทำงานโดยตรงในบ้านเกิดก็มีจุดมุ่งหมายเพื่อชัยชนะเช่นกัน นอกเหนือจากการปลุกจิตวิญญาณของคนงานในโรงงานในท้องถิ่นแล้ว คณะละครยังมีส่วนร่วมในการป้อนวัสดุของ "การต่อสู้ของผู้คน" นักแสดงบริจาค 824,000 รูเบิลที่หามาอย่างยากลำบากให้กับกองทุนป้องกัน กองทุนเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ ของทหารแนวหน้าก็ได้รับส่วนแบ่งเช่นกัน - บุคคลทางวัฒนธรรมของ Sverdlovsk ส่ง 90,000 rubles ให้พวกเขา

ละครอัปยศและการปฏิวัติ

สงครามใด ๆ แม้แต่ชัยชนะ ก็นำการเปลี่ยนแปลงมาสู่สังคม สองปีหลังจากชัยชนะ โรงละคร Sverdlovsk Drama พร้อมกับคู่แข่งของเมื่อวาน - โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครโทรทัศน์กลาง และเวทีอื่น ๆ - ตกอยู่ในความอับอาย ในปี ค.ศ. 1946 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ได้ลงมติเกี่ยวกับละครของสถาบันวัฒนธรรมและมาตรการในการปรับปรุง การแสดงควรเป็นการแสดงเชิงอุดมคติและ "มีคุณธรรม" และไม่มีการปลุกระดม ซึ่งพบเห็นได้ในงานคลาสสิกส่วนใหญ่

ส่งผลให้นโยบายละครของโรงละครเปลี่ยนไปอย่างมาก การแสดงที่ชื่นชอบจำนวนหนึ่งกำลังปิดตัวลง และกำลังถูกแทนที่ด้วยการแสดงโดยอิงจากบทละครที่แย่โดยคนร่วมสมัย กล่าวอย่างสุภาพ ข้อดีอย่างเดียวคือปฏิบัติตาม "ศีลของ Ilyich" อย่างไรก็ตาม เพชรยังพบได้ในหมู่นักเขียนสมัยใหม่ละครโดยผู้แต่ง "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" จัดแสดงในช่วงเวลาสั้น ๆ การแสดงมีอายุสั้น - สื่อโซเวียตไม่ชอบการผลิตเลย ผู้ชมยังเห็น "Girls" โดย Vera Pogodina ผู้ชนะรางวัล Stalin Prize สามครั้ง การแสดงถูกจัดฉากก่อนเผยแพร่ละครอย่างเป็นทางการ นักแสดง Sverdlovsk เป็นคนแรกที่แสดง "The Road of the First" โดย Afanasy Salynsky โรงละครมอสโกวจะจัดละคร "พี่น้อง" ตามงานนี้เพียงสามปีต่อมา

ระยะเวลาของรางวัล

เวลาของการเซ็นเซอร์นั้นสั้น และหลังจากทศวรรษ ความอัปยศก็จางหายไป โรงละคร Sverdlovsk Drama กลับสู่ความคลาสสิก ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ของศตวรรษที่ 20 คณะได้ออกทัวร์ในมอสโก นักแสดงชาว Sverdlovsk แสดงให้ผู้ชมเห็น Boris Godunov, Mindaugas และ Captured by Time ต่อผู้ชมในเมืองหลวง การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีไม่เพียง แต่จากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย และบุญที่ผ่านมาจะไม่ถูกมองข้าม ดังนั้นในปี 1977 โรงละครจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในสหภาพและได้รับตำแหน่ง "วิชาการ" และสามปีต่อมาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour หลังจากที่กลายเป็นโรงละครวิชาการ Sverdlovsk ไปแล้ว เวทีก็ไม่มีการเปลี่ยนชื่ออีกต่อไป ถึงแม้ว่าเมืองนี้จะถูกเรียกต่างกันไปแล้วก็ตาม

เวลาใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สหภาพโซเวียตหยุดอยู่ ตามเขาไป Sverdlovsk ก็หายตัวไปจากแผนที่ - ชื่อทางประวัติศาสตร์ของมันกลับคืนมา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อตัวโรงละครเอง สถาบันคือก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียตและโดยทั่วไปแล้วไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเยคาเตรินเบิร์ก สิ่งเดียวที่โรงละคร (เยคาเตรินเบิร์ก) เปลี่ยนไปคือที่อยู่ เวทีได้ย้ายจากบ้านหลังที่ 10 บนถนน Weiner ซึ่งเปิดมาตั้งแต่เปิดเป็นบ้านหลังที่ 2 ที่จัตุรัสตุลาคม

ชีวิตสมัยใหม่

วันนี้โรงละครวิชาการ Sverdlovsk กลับมาอีกครั้ง จริงอยู่ไม่ใหญ่โตเหมือนในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เขายังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในองค์กร One Spectacle ใหม่ วันนี้โรงละคร (เยคาเตรินเบิร์ก) มีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (uraldrama.ru) คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของสถาบันได้ในหน้าเพจ นอกจากนี้ เว็บไซต์โรงละคร (เยคาเตรินเบิร์ก) ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดง ทัวร์ ราคาตั๋ว