วิธีเป็นนักแต่งเพลง: เรียนที่ไหนดี ข้อดีข้อเสียของอาชีพ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน เราแต่ละคนเป็นผู้ฟัง ทุกคนฟังเพลงทั้งที่บ้านและบนท้องถนน ในรถยนต์ รถไฟ และรถไฟใต้ดิน เนื่องจากองค์ประกอบที่ชื่นชอบสามารถผ่อนคลายหรือในทางกลับกัน กระตุ้นให้คุณมีจุดแข็งใหม่ๆ ในการทำงาน เป็นต้น คุณนึกภาพชีวิตที่ไม่มีวิทยุ ช่องเพลง และคอนเสิร์ตออกไหม? อาจจะไม่

แต่ถ้าคุณมีรสนิยมทางดนตรี สัมผัสแห่งจังหวะ และคิดว่าคุณสามารถเป็นนักแต่งเพลงได้จริงๆ ทำไมไม่ลองทำดูล่ะ จะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไรเราจะวิเคราะห์ในรายละเอียดในบทความนี้

ประวัติศาสตร์ดนตรี

นักประพันธ์เพลงผู้เก่งกาจตัวจริงปรากฏตัวในยุคเรเนสซองส์ เมื่อดนตรีคลาสสิกกลายเป็นสิ่งที่หรูหรา เพราะในขณะนั้นการแต่งเพลงเกือบทั้งหมดมีการแสดงสดเท่านั้น โดยวงออเคสตราขนาดใหญ่ในห้องอะคูสติกขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับดนตรี ปรมาจารย์ด้านดนตรีได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ราชวงศ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเป็นอัจฉริยะทางดนตรีในช่วงหลายศตวรรษเหล่านั้น มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีเขียนและอ่านอย่างถูกต้อง ไม่ต้องพูดถึงดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร นักดนตรีได้เรียนรู้จากกันและกัน และมีโรงเรียนสอนดนตรีพิเศษน้อยเกินไป เพราะศิลปะของต้นฉบับเป็นที่ต้องการมากขึ้น

คีตกวีคนแรก

อย่างไรก็ตาม ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานแรกที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพถือกำเนิดขึ้น โลกทั้งโลกทุกวันนี้รู้จัก Mozart, Bach, Strauss และ Beethoven - ดนตรีของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ คุณมักจะได้ยินมันในภาพยนตร์หรือในโรงละครและรู้จักมันตั้งแต่วัยเด็ก โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้หยุดนิ่ง ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ที่รู้จักกันทั่วโลก

การเป็นนักแต่งเพลง ก็เหมือนกับบุคลิกข้างบนนี้ คือความฝันของนักดนตรีหลายๆ คนในทุกวันนี้ ในการแสวงหาอำนาจบนเวที นักดนตรีทั้งกลุ่มได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำงานในสไตล์และกิริยาของตนเอง และวันนี้เราสามารถสังเกตแนวเพลงและตัวแทนได้นับไม่ถ้วน ตั้งแต่เพลงป๊อปไปจนถึงฮาร์ดร็อก จากแร็พไปจนถึงบทกวีและบทประพันธ์ดนตรี ทุกปี เพลงแนวใหม่จะเปิดขึ้นและ "บัลลังก์" ของอาจารย์ด้านดนตรีส่งผ่านจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

ดนตรีศึกษา

แต่จะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร? ในการเขียนเพลง ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจมันมากกว่าผู้ฟังธรรมดาๆ น่าเสียดายที่ความรู้สึกของจังหวะไม่ได้มอบให้กับทุกคนโดยธรรมชาติ แต่ด้วยการพัฒนาทักษะและความสามารถบางอย่างเราสามารถประสบความสำเร็จในการแต่งท่วงทำนองง่าย ๆ ไปสู่เพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นเพลง

ตรงกันข้ามกับความเห็นที่ว่าในการเขียนเพลงฮิตเรื่องแรกคุณจำเป็นต้องได้รับการศึกษาด้านดนตรี คุณสามารถอ้างอิงบุคคลสองสามคนจากโลกแห่งดนตรีที่ไม่ได้จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรี ตัวอย่างเช่น Jimi Hendrix เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตัวเองซึ่งอยู่ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลก"

ชัค เบอร์รี่ ตำนานร็อกแอนด์โรลพลาดการศึกษาด้านดนตรีด้วย และนั่นก็ไม่ได้หยุดเขาจากการมีชื่อเสียงไปทั่วโลก นอกจากนี้ยังมีศิลปินมากมายในเวทีสมัยใหม่ที่กลายมาเป็นนักประพันธ์เพลงโดยปราศจากการแทรกแซงของโรงเรียนดนตรี ทิลล์ ลินเดมันน์ ฟรอนต์แมนของวง Rammstein ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในทุกมุมโลก ไม่มีประกาศนียบัตรด้านดนตรี แต่มีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และเขียนบทประพันธ์บางส่วนของกลุ่มด้วยตัวเขาเอง

จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

คุณควรเริ่มต้นที่ไหนเพื่อแต่งเพลงให้เก่งและสร้างสรรค์? จะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไรโดยไม่ต้องออกจากบ้าน

อันดับแรก เราขอแนะนำให้คุณเลือกแนวเพลงที่คุณเข้าใจดีที่สุด มันสามารถเป็นสไตล์ใดก็ได้อย่างแน่นอนและไม่ว่าจะมีความเกี่ยวข้องแค่ไหนเพราะความนิยมไม่ได้ถูกกำหนดโดยจำนวนผู้ฟัง แต่ด้วยคุณภาพของผลิตภัณฑ์ คุณต้องเข้าใจว่าดนตรีก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่ทุกคนไม่เข้าใจ ถ้าคุณชอบเพลงไซเคเดลิคร็อกหรือคันทรีที่ไม่มีใครในบ้านของคุณฟังยกเว้นคุณ นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะไม่พัฒนาไปในทิศทางเหล่านี้ แน่นอนว่านักร้องป๊อปมักฟังบ่อยกว่าเพลงแนวปรัชญาในโรงรถ เนื้อเพลงนั้นถูกปกคลุมไปด้วยคำอุปมา แต่อย่าไล่ตามชื่อเสียงอีกครั้ง ดนตรีเป็นผลผลิตจากความคิดในหัว

คีตกวีกลายเป็นอย่างไร ไม่มีใครตอบคุณได้เช่นกัน กระบวนการนี้เป็นของแต่ละคนล้วนๆ

เล่นเครื่องดนตรี

แต่แรงบันดาลใจอย่างเดียวไม่พอ ตามกฎทั่วไป หากคุณตัดสินใจที่จะเขียนเพลงแรกของคุณ คุณควรจะสามารถเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องได้ อย่างน้อยก็ในระดับขั้นสูง การศึกษาเครื่องดนตรียังบ่งบอกถึงการพัฒนามาตราส่วนที่ถูกต้องและวิธีการอื่นในการสร้างท่วงทำนอง ไม่มีใครห้ามไม่ให้คุณเล่นซ้ำการแต่งเพลงของนักดนตรีชื่อดังและแยกชิ้นส่วนทีละชิ้น คอมพิวเตอร์สมัยใหม่อนุญาตให้คุณเลียนแบบเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ได้ คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้ ตัวอย่างเช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยทั่วไปจะเขียนบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด เหตุใดดีเจจึงไม่ใช่นักแต่งเพลง ถ้าเขาถูกต้องและแต่งบีตในตอนแรก

นักบรรเลงหลายคน?

นักประพันธ์มือใหม่ควรเข้าใจว่าทำนองเพลงใด ๆ ตามกฎประกอบด้วยหลายส่วน รวบรวมในลำดับที่ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือต้องสามารถได้ยินและจัดเรียงเครื่องดนตรีเพื่อให้แต่ละเครื่องมีเสียงที่เป็นต้นฉบับและกลมกลืนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ แม้ว่าคุณจะเป็นมือกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมและต้องการเขียนเพลงกีตาร์โดยใช้กลอง แต่ในขณะเดียวกัน คุณไม่เคยรับมือกับการกระทบกระแทกเลย ให้พัฒนาทักษะนี้ ไม่จำเป็นสำหรับนักแต่งเพลงที่จะสามารถเล่นกลองได้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ทฤษฎีของแต่ละเครื่องดนตรีแยกจากกันเป็นอย่างน้อย และถ้าคุณได้รับทักษะพื้นฐานในการเล่นด้วยล่ะเครื่องดนตรีที่คุณตั้งใจในการเรียบเรียงของคุณ - นี่จะเป็นข้อดีอย่างมาก

นักประพันธ์เพลงชื่อดังระดับโลกมากมายสั่งอะไหล่เครื่องดนตรีและอัดเพลงกับนักดนตรีมืออาชีพ นี่คือวิธีสร้างกลุ่ม กลุ่ม และวงออเคสตรา นักดนตรีของเซสชั่นยังสามารถช่วยคุณสร้างส่วนที่เหมาะสมสำหรับเครื่องดนตรีที่พวกเขาเป็นเจ้าของ อย่ากลัวที่จะทดลองและสื่อสารกับผู้คน หัวเดียวดี แต่สองดีกว่า

ลองพิจารณา 2 กรณีของการเป็นนักประพันธ์: มีและไม่มีการศึกษาด้านดนตรี

ฉันมีการศึกษาด้านดนตรี

ถ้าเรียนดนตรีมาจะเป็นนักแต่งเพลงได้ยังไง

ถ้าคุณไปเรียนที่สถาบันดนตรี นี่จะทำให้คุณได้เปรียบกว่าที่อื่นอย่างแน่นอน วินัยในการเล่นเครื่องดนตรีช่วยปลดล็อกศักยภาพรวมทั้งทำความรู้จักกับนักดนตรีคนอื่นๆ เมื่อสอนคลาสดนตรี มักจะแยกกลุ่มกับครูมืออาชีพ

ทางผ่านเวที

เมื่อคุณประสบความสำเร็จ คุณสามารถเข้าสู่วงออเคสตราและลองตัวเองเป็นนักดนตรีบนเวที - สัมผัสห้องครัวจากภายใน ตามกฎแล้ว ครูสอนดนตรีและนักแต่งเพลงส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีธรรมดาๆ และไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้ เริ่มแรกคุณสามารถตั้งเป้าหมายที่จะเป็นครีเอเตอร์ ผ่านหลายขั้นตอนตั้งแต่นักดนตรีไปจนถึงนักแต่งเพลง และเริ่มเขียนเพลงของคุณ

เมื่อคุณได้รับประกาศนียบัตรด้านดนตรี คุณยังเสริมสร้างความเข้มแข็งให้ตำแหน่งต่อหน้านักดนตรีคนอื่นๆ หากคุณเรียนที่สถาบันดนตรี คุณจะรู้โน้ตดนตรี ประวัติดนตรี และพื้นฐานการแต่งเพลง - ทุกสิ่งที่นักประพันธ์มือใหม่ต้องการ

ในกรณีนี้ คุณมีทุกอย่าง ยกเว้นแรงบันดาลใจและความกล้าหาญ ค้นหาชิ้นส่วนที่หายไปของปริศนาและเริ่มสร้าง

ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี

แต่จะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไรถ้าคุณไม่เคยเรียนที่โรงเรียนดนตรี? เป็นไปได้ด้วยเหรอ? เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นนักแต่งเพลงโดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรี?

ใช่แน่นอน แน่นอนว่าต้องมีความพยายามและความพยายามมากขึ้น แต่ถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี คุณยังสามารถเขียนเพลงได้ สำหรับผู้ที่ไม่เคยมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเขียนเพลงมาก่อน มีวิดีโอมากมายบน YouTube และไซต์โฮสต์วิดีโออื่นๆ ที่ผู้ผลิตเพลงมืออาชีพจะมาแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา

คนสมัยใหม่ควรเข้าใจว่าเพลงทุกวันนี้มักเขียนโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ เครื่องดนตรีทั้งหมดถูกจำลองและมิกซ์โดยคอมพิวเตอร์ที่บ้านธรรมดาๆ คุณเพียงแค่ต้องการ ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถเป็นผู้แต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ได้

แน่นอน ถ้าไม่มีหูสำหรับดนตรี ตอนแรกจะยาก แต่เมื่อคุณค่อยๆ พัฒนาทักษะในสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้าน คุณจะทำงานกับเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น แยกจากกัน ซีเควนเซอร์มักใช้ในการทำงานกับเพลงบนคอมพิวเตอร์ ซีเควนเซอร์คือซอฟต์แวร์สำหรับบันทึก ผสม และการประมวลผลไฟล์เสียง ด้วยการทำงานที่เหมาะสม คุณจะได้เสียงคุณภาพระดับสตูดิโอ นอกจากนี้ โปรแกรมดังกล่าวยังให้คุณเชื่อมต่อเครื่องมือ VST (เครื่องมือซอฟต์แวร์ที่จำลองเสียงของแอนะล็อกจริง) เราขอแนะนำ Cubase หรือ FlStudio ซึ่งเป็นซีเควนเซอร์ที่ได้รับความนิยมและเก่าแก่ที่สุด เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

ผู้แต่งเพลงระดับสูงสุดอย่าง Hans Zimmer หรือ Max Richter เขียนเพลงบนคอมพิวเตอร์ ยิ่งกว่านั้นการมีประสบการณ์และเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับมากจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเป็นนักแต่งเพลงสำหรับเกมเช่น Stuart Chatwood หรือ Jeremy Soule

นั่นคือวิธีที่คุณเริ่มแต่งเพลงด้วยคีย์บอร์ด คอมพิวเตอร์ และความกระตือรือร้น ทุกคนสามารถเป็นนักแต่งเพลงได้โดยไม่ต้องมีการศึกษา เป็นมืออาชีพได้หากต้องการ

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ มักไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ในการเขียนโน้ตใดๆ คุณสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และกลายเป็นนักแต่งเพลงตั้งแต่เริ่มต้น เช่นเดียวกับดีเจและนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลายๆ คน บ้านแม่มด เทคโน กลองและเบส หรือแอมเบียนท์เป็นแนวเพลงที่มักมีการแต่งเพลงจากนักดนตรีคนอื่นๆ กล่าวคือ แทร็กดั้งเดิมจะถูกถ่ายและแก้ไขโดยใช้จังหวะ เอฟเฟกต์ หรือเครื่องดนตรีเพิ่มเติมกับแทร็กนั้น ยินดีต้อนรับการตัดจากหลายแทร็ก

จะเป็นนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างไร? คุณต้องการการศึกษาด้านดนตรีสำหรับสิ่งนี้หรือไม่? ไม่ มันไม่จำเป็น ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มักหมายถึงงานอดิเรก แต่น่าสังเกตว่ามีบางกรณีที่งานอดิเรกดังกล่าวพัฒนาเป็นงานอดิเรกแบบมืออาชีพ

นักวิจารณ์เพลงประเภทนี้คือผู้ฟังคนอื่น ๆ และมีหลายพอร์ทัลบนอินเทอร์เน็ตที่มีการโพสต์รีมิกซ์ที่มีคุณภาพแตกต่างกันมากที่สุด ไม่มีใครจะรังเกียจถ้าคุณพยายามเขียนหรือติดอะไรบางอย่าง ยินดีต้อนรับความคิดสร้างสรรค์เสมอ และงานที่มีคุณภาพมักจะได้รับแรงจูงใจทางการเงิน

สรุป

การทำงานกับดนตรีไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังของคุณด้วย: คุณมีอิสระในการเลือกแนวเพลง วิธีการแสดง การบันทึกและมิกซ์เสียงด้วยตัวคุณเอง แม้กระทั่งเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ในการบันทึกเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม จำเป็นต้องจ่ายเงินจำนวนมากให้กับสตูดิโอบันทึกเสียง แต่ตอนนี้ การปรับแต่งทั้งหมดสามารถทำได้ที่บ้านและได้วัสดุคุณภาพสูงที่เอาต์พุต เขียนเพลงและกลายเป็นนักแต่งเพลง