ไดนามิกในดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออก คุณสมบัติของเปียโนไดนามิก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดประสาทสัมผัสของเราด้วยเสียง ภาษาของเสียงประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งในคำศัพท์ระดับมืออาชีพเรียกว่า "วิธีการแสดงออกทางดนตรี" หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญและทรงพลังที่สุดในแง่ของอิทธิพลคือพลวัต

ไดนามิกคืออะไร

ทุกคนคุ้นเคยกับวิชาฟิสิกส์และเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "มวล" "แรง" "พลังงาน" "การเคลื่อนไหว" ในดนตรี ให้คำจำกัดความในสิ่งเดียวกัน แต่สัมพันธ์กับเสียง พลวัตของดนตรีคือพลังของเสียง นอกจากนี้ยังสามารถแสดงเป็น "เงียบ - ดัง" ได้อีกด้วย

การเล่นในระดับเดียวกันไม่สามารถแสดงออกได้ มันทำให้ยางหมดเร็ว ในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งทำให้ดนตรีมีความน่าสนใจ ทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

ถ้าดนตรีมีไว้เพื่อแสดงความสุข ชัยชนะ ความปีติยินดี ความสุข พลวัตจะสดใสและดังก้อง ไดนามิกที่เบา นุ่มนวล และสงบใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ เช่น ความเศร้า ความอ่อนโยน ตัวสั่น การแทรกซึม

วิธีการบ่งชี้ไดนามิก

ไดนามิกในดนตรีคืออะไรซึ่งกำหนดระดับเสียง มีการกำหนดน้อยมากสำหรับสิ่งนี้ มีการไล่ระดับเสียงที่แท้จริงมากขึ้น ดังนั้นสัญลักษณ์ไดนามิกจึงควรถูกมองว่าเป็นเพียงแผนงาน ทิศทางการค้นหา ซึ่งนักแสดงแต่ละคนแสดงจินตนาการของตนอย่างเต็มที่

ระดับของไดนามิก "ดัง" แสดงโดยคำว่า "มือขวา", "เงียบ" - "เปียโน" นี่คือความรู้ทั่วไป "เงียบ แต่ไม่มากเกินไป" - "เมซโซเปียโน"; "ไม่ดังเกินไป" - "mezzo forte".

หากไดนามิกของดนตรีต้องไปถึงระดับสุดโต่ง ความแตกต่างของ "pianissimo" จะถูกใช้อย่างเงียบๆ หรือ "fortissimo" - ดังมาก ในกรณีพิเศษ จำนวนไอคอน "forte" และ "piano" สามารถมีได้มากถึงห้าไอคอน!

แต่เมื่อคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดแล้ว จำนวนอักขระสำหรับแสดงความดังไม่เกิน 12 ตัว ซึ่งไม่มากนัก เมื่อพิจารณาว่าเปียโนดีๆ ตัวหนึ่งสามารถแยกการไล่สีไดนามิกได้ถึง 100 ระดับ!

การบ่งชี้แบบไดนามิกยังรวมถึงคำว่า "เครสเซนโด" (ปริมาณที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย) และคำตรงข้าม "ลดน้อยลง"

ดนตรีไดนามิกประกอบด้วยสัญลักษณ์จำนวนหนึ่งที่บ่งบอกถึงความจำเป็นในการเน้นเสียงหรือความสอดคล้อง: > ("สำเนียง"), sf หรือ sfz (สำเนียงที่คมชัด - "sforzando"), rf หรือ rfz ("rinforzando" - " ปรับปรุง")

จากฮาร์ปซิคอร์ดสู่เปียโน

ตัวอย่างฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดที่รอดตายทำให้เราจินตนาการถึงไดนามิกของดนตรีบาโรกกลไกของผู้บุกเบิกเปียโนรุ่นเก่าไม่อนุญาตให้เปลี่ยนระดับเสียงทีละน้อย สำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในไดนามิก มีคีย์บอร์ดเพิ่มเติม (คู่มือ) ที่สามารถเพิ่มโอเวอร์โทนให้กับเสียงได้เนื่องจากอ็อกเทฟเพิ่มเป็นสองเท่า

ระบบพิเศษของคันโยกและแป้นเหยียบบนออร์แกนทำให้ได้เสียงต่ำที่หลากหลายและเพิ่มระดับเสียง แต่การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นอย่างกะทันหันเช่นเดียวกัน ในส่วนที่เกี่ยวกับดนตรีแบบบาโรก มีแม้กระทั่งคำว่า "terraced dynamics" ด้วยซ้ำ เนื่องจากระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปคล้ายกับหิ้งของระเบียง

สำหรับแอมพลิจูดของไดนามิก มันค่อนข้างเล็ก เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่ไพเราะ สีเงิน และเงียบในระยะใกล้ แทบไม่ได้ยินในระยะหลายเมตร เสียงของ clavichord นั้นรุนแรงกว่าและเป็นโลหะ แต่ก้องกังวานกว่าเล็กน้อย

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นที่ชื่นชอบของ J. S. Bach เนื่องจากความสามารถของมัน แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่ก็ยังคงเปลี่ยนระดับของไดนามิกขึ้นอยู่กับความแรงของนิ้วที่สัมผัสปุ่ม ทำให้วลีนี้มีความนูนออกมาได้

การประดิษฐ์เปียโนในต้นศตวรรษที่ 18 ด้วยระบบ Hammer Action ได้ปฏิวัติความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ไดนามิกของดนตรีที่เล่นบนเปียโนสมัยใหม่มีการไล่ระดับเสียงจำนวนมาก และที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมใช้งานของการเปลี่ยนทีละน้อยจากความแตกต่างกันนิดหน่อย

ไดนามิกขนาดใหญ่และละเอียด

พลวัตที่สำคัญมักแสดงด้วยสัญลักษณ์ที่กำหนดไว้ในตาราง พวกเขาเล็กน้อยชัดเจนและแน่นอน

อย่างไรก็ตาม “ข้างใน” ความแตกต่างเหล่านี้แต่ละอย่างอาจมีการไล่ระดับเสียงที่ละเอียดอ่อนกว่ามาก ไม่มีการกำหนดพิเศษสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม ระดับเหล่านี้มีอยู่ในเสียงจริง และเป็นสิ่งที่ทำให้เราตั้งใจฟังเกมของนักแสดงที่มีความสามารถอย่างใจจดใจจ่อ

ไดนามิกเล็กๆ แบบนี้เรียกว่าละเอียด ประเพณีการใช้งานมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีบาโรก (จำความเป็นไปได้ของ clavichord)

ไดนามิกในดนตรีเป็นหนึ่งในมาตรฐานของศิลปะการแสดง มันคือความเชี่ยวชาญของความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน แสง การเปลี่ยนแปลงที่แทบจะสังเกตไม่เห็นที่ทำให้เกมของมืออาชีพที่มีความสามารถ

อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะกระจายเสียงที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงเท่าๆ กันเมื่อ "ยืดออก" ในส่วนข้อความดนตรีขนาดใหญ่

สัมพัทธภาพไดนามิก

โดยสรุป เป็นที่น่าสังเกตว่าไดนามิกของดนตรีเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันมาก เหมือนกับอย่างอื่นในชีวิตของเรา ดนตรีแต่ละสไตล์และแม้แต่ผู้แต่งแต่ละคนก็มีสเกลไดนามิกของตัวเอง เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของตัวเองในการประยุกต์ใช้ความแตกต่าง

เพลงของ Prokofiev ที่ฟังดูดีนั้นใช้ไม่ได้กับการแสดงโซนาตาของ Scarlatti อย่างแน่นอน และความแตกต่างของเปียโนของโชแปงและเบโธเฟนจะฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เช่นเดียวกันกับระดับการเน้น ระยะเวลาของการรักษาระดับไดนามิกแบบเดิม วิธีการเปลี่ยนแปลง และอื่นๆ

การฝึกฝนวิธีการแสดงออกทางดนตรีในทางที่ดีในระดับมืออาชีพ ประการแรก จำเป็นต้องศึกษาเกมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟัง วิเคราะห์ คิด และสรุปผล