หลังสมัยใหม่ในการวาดภาพ. ตัวแทนลัทธิหลังสมัยใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพเป็นกระแสศิลปะสมัยใหม่ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 และค่อนข้างเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกา

หลังสมัยใหม่

ชื่อสไตล์นี้แปลว่า "หลังสมัยใหม่" แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจน นี่ไม่ใช่แค่ทิศทางในงานศิลปะ แต่เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของมนุษย์ สภาวะของจิตใจ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นวิธีการแสดงออก ลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือการต่อต้านความสมจริง การปฏิเสธบรรทัดฐาน การใช้รูปแบบสำเร็จรูป และการประชด

ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านความทันสมัย สไตล์นี้เฟื่องฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1917 ในบทความที่วิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีซูเปอร์แมนของ Nietzsche

แนวคิดหลังสมัยใหม่คือ:

• นี่คือผลจากการเมืองและอุดมการณ์อนุรักษ์นิยมใหม่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ การผสมผสาน ความคลั่งไคล้
• Umberto Eco (ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง) ให้คำจำกัดความประเภทนี้ว่าเป็นกลไกที่ทำหน้าที่เปลี่ยนวัฒนธรรมยุคหนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง
• หลังสมัยใหม่คือการทบทวนอดีต เพราะมันทำลายไม่ได้
• นี่คือช่วงเวลาพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจพิเศษของโลก
• X. Leten และ S. Suleiman เชื่อว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่สามารถถือเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญได้
• นี่คือยุคที่คุณลักษณะหลักคือความเชื่อที่ว่าจิตใจมีพลังอำนาจทุกอย่าง

ศิลปะหลังสมัยใหม่

เป็นครั้งแรกที่รูปแบบนี้ปรากฏในศิลปะสองประเภท - ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพและในวรรณคดี บันทึกแรกของทิศทางนี้ปรากฏในนวนิยายโดย Hermann Gasse "Steppenwolf" หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือเดสก์ท็อปสำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยของฮิปปี้ ในวรรณคดีตัวแทนของแนวโน้ม "ลัทธิหลังสมัยใหม่" คือนักเขียนเช่น: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin หนึ่งในนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบนี้คือ The Name of the Rose ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้คือ Umberto Eco ในศิลปะของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นในสไตล์หลังสมัยใหม่คือภาพยนตร์เรื่อง Freaks ประเภทของหนังเป็นแนวสยองขวัญ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในโรงภาพยนตร์คือ เควนติน ทารันติโน

สไตล์นี้ไม่ได้พยายามสร้างแคนนอนสากลใดๆ คุณค่าเดียวที่นี่คือเสรีภาพของผู้สร้างและไม่มีข้อ จำกัด ในการแสดงออก หลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่คือ "ทุกอย่างได้รับอนุญาต"

วิจิตรศิลป์

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 ได้ประกาศแนวคิดหลัก - ไม่มีความแตกต่างระหว่างสำเนาและต้นฉบับ ศิลปินหลังสมัยใหม่ประสบความสำเร็จในการแสดงแนวคิดนี้ในภาพวาดของพวกเขา - สร้างพวกเขา แล้วคิดใหม่ เปลี่ยนแปลงสิ่งที่สร้างไว้แล้วก่อนหน้านี้

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความทันสมัยซึ่งครั้งหนึ่งเคยปฏิเสธความคลาสสิกทุกอย่างที่เป็นวิชาการ แต่ท้ายที่สุดมันก็ย้ายไปอยู่ในหมวดหมู่ของศิลปะคลาสสิก จิตรกรรมได้มาถึงระดับใหม่แล้ว ส่งผลให้มีการหวนคืนสู่ยุคก่อนสมัยใหม่

รัสเซีย

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในภาพวาดของรัสเซียเฟื่องฟูใน 90s ของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่สว่างที่สุดในแนววิจิตรศิลป์นี้คือศิลปินจากกลุ่มสร้างสรรค์ "Own":

• ก. เมนู
• ไฮเปอร์-Dupper.
• ม. ตคาเชฟ
• แม็กซ์-มักซูติน.
• ก. ชนะ
• ป. เวชชอฟ
• ส. โนโซว่า
• D. แองเจลิก้า
• B. คุซเนตซอฟ
• ม. คอตลิน

กลุ่มสร้างสรรค์ "SVOI" เป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยวที่รวบรวมจากศิลปินที่หลากหลาย

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในการวาดภาพมีความสอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของทิศทางนี้อย่างเต็มที่

ศิลปินที่ทำงานแนวนี้

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพ:

• โจเซฟ เบย์
• อูบาลโด บาร์โตลินี
• B. ยุง.
• Francesco Clemente.
• ก. เมลามิด
• นิโคลัส เดอ มาเรีย
• ม. เมิร์ซ.
• ซานโดรเกีย
• โอมาร์ กัลลิอานี
• คาร์โล มาเรียนี
• ลุยจิ ออนทานิ
• พาลาดิโน

โจเซฟ บอยส์

ศิลปินชาวเยอรมันคนนี้เกิดเมื่อ พ.ศ. 2464 Joseph Beuys เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ในการวาดภาพภาพวาดและวัตถุทางศิลปะของศิลปินคนนี้มุ่งมั่นที่จะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ทุกแห่ง พรสวรรค์ในการวาดภาพของโจเซฟแสดงออกในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและดนตรี เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน Achilles Murtgat ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ เจ. บอยส์อ่านหนังสือเกี่ยวกับชีววิทยา ศิลปะ การแพทย์ และสัตววิทยาเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2482 ศิลปินในอนาคตได้รวมการศึกษาที่โรงเรียนกับงานในคณะละครสัตว์ซึ่งเขาดูแลสัตว์ ในปีพ.ศ. 2484 หลังจากออกจากโรงเรียน เขาได้เป็นอาสาสมัครให้กับกองทัพ เขาทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินการวิทยุก่อน จากนั้นจึงกลายเป็นมือปืนหลังบนเครื่องบินทิ้งระเบิด ในช่วงสงคราม โจเซฟวาดภาพมากมายและเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพการเป็นศิลปิน ในปี 1947 J. Beuys เข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งต่อมาเขาได้สอนและรับตำแหน่งศาสตราจารย์ ในปีพ.ศ. 2517 เขาได้เปิดมหาวิทยาลัยอิสระซึ่งทุกคนสามารถเข้าเรียนได้โดยไม่มีข้อจำกัดเรื่องอายุและไม่ต้องสอบเข้า ภาพวาดของเขาประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำและจุดนำที่วาดภาพสัตว์ต่างๆ คล้ายกับภาพเขียนหิน เขายังเป็นประติมากรและทำงานในรูปแบบของการแสดงออก แกะสลักหลุมฝังศพตามสั่ง โจเซฟ บอยส์เสียชีวิตในปี 2529 ที่ดึสเซลดอร์ฟ

ฟรานเชสโก้ เคลเมนเต

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงระดับโลกของรูปแบบ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ในการวาดภาพคือ Francesco Clemente ศิลปินชาวอิตาลี เขาเกิดที่เนเปิลส์ในปี 2495 นิทรรศการครั้งแรกของงานของเขาจัดขึ้นที่กรุงโรมในปี 2514 เมื่ออายุ 19 ปี ศิลปินเที่ยวบ่อย มาเยี่ยมอัฟกานิสถานในอินเดีย ภรรยาของเขาเป็นนักแสดงละครเวที Francesco Clemente ชื่นชอบอินเดียและไปที่นั่นบ่อยมาก เขาตกหลุมรักวัฒนธรรมของประเทศนี้มากจนได้ร่วมมือกับนักย่อส่วนชาวอินเดียและช่างฝีมือกระดาษ - เขาวาดภาพจิ๋ว gouache บนกระดาษทำมือ ชื่อเสียงนำมาสู่ภาพวาดของศิลปิน ซึ่งแสดงภาพเร้าอารมณ์ของส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ถูกทำลายบ่อยครั้ง การสร้างสรรค์ของเขาหลายอย่างถูกสร้างขึ้นโดยเขาด้วยสีสันที่เข้มข้นมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาวาดภาพสีน้ำมันเป็นชุด ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 เขาเริ่มทำงานในเทคนิคใหม่สำหรับตัวเอง - ขี้ผึ้งบนปูนเปียก ผลงานของ F. Clemente มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการจำนวนมากในประเทศต่างๆ ผลงานที่น่าเชื่อที่สุดของเขาคืองานที่เขาสื่อถึงอารมณ์ ความปวดร้าวทางจิต ความเพ้อฝัน และงานอดิเรกของเขา หนึ่งในนิทรรศการล่าสุดของเขาเกิดขึ้นในปี 2554 Francesco Clemente ยังคงอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก แต่มักจะไปอินเดีย

ซานโดรเกีย

ศิลปินชาวอิตาลีอีกคนที่เป็นตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพ ภาพผลงานชิ้นหนึ่งของ Sandro Chia แสดงในบทความนี้

เขาไม่ใช่แค่จิตรกร เขายังเป็นศิลปินกราฟิกและประติมากรอีกด้วย ชื่อเสียงมาหาเขาในยุค 80 ของศตวรรษที่ยี่สิบ Sandro Chia เกิดที่อิตาลีในปี 2489 ศึกษาในบ้านเกิดเมืองฟลอเรนซ์ หลังจากเรียนจบเขาเดินทางบ่อย ๆ เพื่อค้นหาที่อยู่อาศัยในอุดมคติสำหรับตัวเองจากการค้นหาของเขาในปี 1970 เขาเริ่มอาศัยอยู่ในกรุงโรมและในปี 1980 เขาย้ายไปนิวยอร์กยอร์ค. ตอนนี้ S. Kia อาศัยอยู่ในไมอามี่หรือในกรุงโรม ผลงานของศิลปินเริ่มจัดแสดงทั้งในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ - ในยุค 70 Sandro Chia มีภาษาศิลปะของตัวเองซึ่งเต็มไปด้วยการประชดประชัน ในผลงานของเขามีสีสันสดใส ภาพวาดหลายชิ้นของเขาพรรณนาถึงร่างชายที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ในปีพ.ศ. 2548 ประธานาธิบดีแห่งอิตาลีได้มอบเหรียญทองให้ซานโดร เชีย จากการมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ภาพวาดของศิลปินจำนวนมากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ อิสราเอล อิตาลี และประเทศอื่นๆ

มิมโม พาลาดิโน

ศิลปินหลังสมัยใหม่ชาวอิตาลี. เกิดในภาคใต้ของประเทศ จบจากวิทยาลัยศิลปากร ในการฟื้นคืนชีพของศิลปกรรมในยุค 70 เขาเล่นบทบาทนำคนหนึ่ง เขาทำงานเป็นหลักในเทคนิคอุบาทว์ปูนเปียก ในปี 1980 ที่เวนิส ผลงานของเขาถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ ท่ามกลางภาพวาดของศิลปินหลังสมัยใหม่คนอื่นๆ ในหมู่พวกเขามีชื่อเช่น Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente และคนอื่น ๆ อีกหนึ่งปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิลได้จัดนิทรรศการภาพวาดส่วนตัวโดยมิมโม พาลาดิโน จากนั้นก็มีหลายบุคลิกในเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี นอกจากการวาดภาพแล้ว ศิลปินยังเป็นประติมากร

เขาแกะสลักผลงานชิ้นแรกของเขาในปี 1980. ประติมากรรมของเขาได้รับความนิยมเกือบจะในทันที พวกเขาจัดแสดงในลอนดอนและปารีสในห้องโถงอันทรงเกียรติที่สุด ในปี 1990 Mimmo ได้สร้างงานประติมากรรมสีขาว 20 รูปขึ้นโดยใช้สื่อผสม จิตรกรได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Art ในลอนดอน นอกจากนี้ M. Paladino ยังเป็นผู้แต่งฉากการแสดงละครในกรุงโรมและอาร์เจนตินา การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Mimmo