ศิลปินชาวสเปน Jose de Ribera

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera เป็นจิตรกรบาโรกชาวสเปนที่อายุมากที่สุด ซึ่งแทบไม่ถือว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะของประเทศนี้ด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ทั้งชีวิตและอาชีพทั้งหมดของเขาใน อิตาลี. อย่างไรก็ตามเขาภูมิใจในรากเหง้าของเขามากและยิ่งไปกว่านั้นอาศัยอยู่ในเนเปิลส์ซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นดินแดนของสเปน เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบ้านเกิดของเขาและมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะบาโรกไม่เพียงแต่ที่นั่นแต่ในส่วนที่เหลือของยุโรปด้วย

เขาโชคดีที่ได้ทำงานในเนเปิลส์ หลังจากเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิสเปนในปี 1501 (เมืองยังคงอยู่ภายใต้การปกครองเป็นเวลาสองศตวรรษ) จำนวนประชากรเพิ่มขึ้นสามเท่า ทำให้เป็นศูนย์กลางเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากปารีส

ในศตวรรษที่ 17 เนเปิลส์เป็นแหล่งรวมกิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นบ้านของศิลปิน ปราชญ์ นักเขียนและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างน้อยก็จนกระทั่งภัยพิบัติครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1565 กวาดล้างประชากรไปครึ่งหนึ่งในเมือง อาศัยและทำงานในเนเปิลส์, ริเบรารับประกันว่าจะถูกรายล้อมไม่เพียงแค่ตัวแทนศิลปะที่ดีที่สุด แต่ยังมีผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งด้วย

ต้นปี

แต่น่าเสียดายที่ชีวประวัติของ José de Ribera ยังไม่สมบูรณ์ทั้งหมด แทบไม่มีเอกสารใดที่สามารถให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาในสเปนได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดและรับบัพติศมาในเมือง Yativa (San Felipe) ในวาเลนเซียเป็นลูกชายคนที่สองของช่างทำรองเท้าที่ประสบความสำเร็จชื่อ Simon เขาเสียแม่ไปตั้งแต่อายุเพียง 5-6 ขวบ

กำลังเป็น

แม้ว่าในตอนนั้น ลูกชายมักจะได้รับการฝึกฝนในอาชีพเดียวกับพ่อของพวกเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนแนะนำว่าการแสวงหางานศิลปะของ Ribera อาจได้รับการสนับสนุนจากศิลปินคนอื่นๆ ในครอบครัวของเขา

ยายของเขาชื่อ Juana Navarro แห่ง Tervel และศิลปินหลายคนในชื่อนั้นเป็นที่รู้จักในวาเลนเซีย อย่างไรก็ตาม นี่ยังคงเป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น ผู้เขียนชีวประวัติของ Ribera อ้างว่าในวัยเด็กเขาเป็นนักเรียนของศิลปินท้องถิ่นที่เจริญรุ่งเรือง Francisco Rib alt แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานสนับสนุนคำกล่าวอ้างนี้เลย

ไม่ว่าข้อเท็จจริงจะเป็นอย่างไร เห็นได้ชัดว่าเขาไม่พอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงออกจากบ้านเกิดเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น (เชื่อกันว่าเขาออกจากสเปนเนื่องจากการทะเลาะกับริบัลตาที่เกี่ยวข้องกับลูกสาวของ ปรมาจารย์- ศิลปิน).

กำลังเคลื่อนที่

ริเบราปรากฏตัวในอิตาลีในปี 1611 โดยหยุดที่ปาร์มาเป็นที่แรก ตามเอกสาร เขาวาดภาพสำหรับโบสถ์เซนต์พรอสเปโร และจบลงที่โรมในปี 1613 เขายังคงอยู่ในกรุงโรมจนถึงปี 1616 โดยศึกษาอยู่ที่ St. Luke's Academy อาศัยอยู่กับ Juan น้องชายของเขาและชาวสเปนคนอื่นๆ ในบ้านของพ่อค้าชาวเฟลมิชบน Via Margoutte

เนเปิลส์

แหล่งข่าวสมัยใหม่แนะนำว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงโรม Ribera เป็นผู้นำการดำรงอยู่อย่างเสรี (เขาเป็นผู้สนับสนุนคุณธรรมที่เป็นอิสระและมีศีลธรรม) บางทีเลียนแบบการาวัจโจซึ่งเขาชื่นชมศิลปะ ด้วยเหตุนี้เขาจึงหมดเงินอย่างรวดเร็วและดูเหมือนว่าจะหลบหนีเจ้าหนี้ของเขาในปี 1616 เขาย้ายไปที่อาณาจักรเนเปิลส์ภายใต้การปกครองของสเปนซึ่งเขายังคงอยู่ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

โชคดีสำหรับริเบร่า ต้องขอบคุณรากเหง้าของเขา เขาจึงสามารถร่วมทีมกับชนชั้นสูงชาวสเปนและพ่อค้าชาวเฟลมิชที่อยู่ในระดับสูงของสังคมเนเปิลส์และด้วยเหตุนี้จึงเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักในเนเปิลส์.

หลังจากไปถึงที่นั่นได้ไม่นาน เขาได้แต่งงานกับ Catalina Azzolino ลูกสาวของศิลปินที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ Giovanni Bernardino Azzolino (ความรีบเร่งของการแต่งงานแสดงให้เห็นว่า Ribera อาจจัดให้เขาจริงๆ ก่อนออกจากโรม)

เอกสารร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเรียนภาษาอิตาลี แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้: เขาพูดด้วยสำเนียงสเปนที่แรงกล้าและเขียนตัวอักษรผิดอย่างมหันต์

ชื่อเสียง

หลังจากมาถึงเนเปิลส์ ชื่อเสียงของเขาทะยานขึ้นถึงดีกรีว่าในปี 1618 Ribera ถือเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมือง โดยได้รับค่าคอมมิชชั่นจากผู้มีอุปการคุณ เช่น Cosimo II de' Medici, Grand Duke of Tuscany และ Viceroy of Naples ริเบราทำงานหนักเกินไปหาเงินได้มากพอที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังใหญ่พร้อมสวน ทันเวลาสำหรับการเกิดของลูกสามคนแรกของเขาในปลายทศวรรษ 1620 (ลูกชาย Anotonio Simone เกิดในเดือนมกราคม 1627 รองลงมาคือ Jacinto Tomas น้องชายของเขาในเดือนพฤศจิกายน 1628 และสุดท้ายคือ Margarita น้องสาว - ในเดือนเมษายน 1630)

ในปี ค.ศ. 1630 เวลาสเกซไปเยี่ยมเขา รวมทั้งเอกอัครราชทูตสเปน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอุปราชแห่งเนเปิลส์ เขาจ้างหลายงานสำหรับตัวเอง

ในปี 1631 ริเบราได้รับเกียรติให้เป็นอัศวินแห่งสำนักวาติกัน นี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดที่ศิลปินทุกคนในอิตาลีคาดหวัง

ความสำเร็จของริเบราในช่วงทศวรรษ 1630 ได้พัฒนาจนในปี 1640 เขาสามารถย้ายกับครอบครัวของเขาไปยังพระราชวังที่แท้จริงในย่านที่หรูหราของเจียเอีย ถัดจากโบสถ์เซนต์ Teresa degli Scalzi

ในปี 1641 ริเบราโชคดีที่ได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการทำงานในสถานที่ทางศาสนาที่สำคัญที่สุดในเมือง - โบสถ์เซนต์. Gennaro ในวิหารเนเปิลส์

ปีต่อมา

ช่วงเวลาดีๆ ได้สิ้นสุดลงในช่วงกลางปีค.ศ. 1640 เมื่อศิลปินล้มป่วยหนักและวาดภาพไม่ได้อีกต่อไป

ทันทีหลังจากที่ José de Ribera ฟื้นคืนชีพได้ การจลาจลที่ได้รับความนิยมต่อต้านการปกครองของสเปนที่นำโดย Tomasso Aniello Masaniello ในกรกฎาคม 1647 บังคับให้เขาและครอบครัวไปลี้ภัยใน Spanish Palazzo Real ซึ่งจิตรกรได้พบกับ Don Juan ลูกชายนอกกฎหมายของ Philip IV แห่งออสเตรีย

การจลาจลส่งผลกระทบร้ายแรงต่อริเบร่า: เนื่องจากมาตรการปราบปรามของชาวสเปนที่มีต่อชาวอิตาลีที่ดื้อรั้น ศิลปินและครอบครัวของเขาจึงถูกขับไล่โดยชาวอิตาลีในเมือง

ในปี 1649 เขามีอาการกำเริบของโรค และเป็นผลมาจากการที่เขาไม่สามารถทำงานและเนื่องจากการกบฏ ครอบครัวของศิลปินจึงเริ่มประสบปัญหาทางการเงินที่ร้ายแรง

สถานการณ์แย่ลงเมื่อเขาต้องพามาร์การิต้าลูกสาวกลับบ้านหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตไม่กี่ปีหลังจากการแต่งงานของพวกเขา ความยากลำบากนั้นยิ่งใหญ่มากจนในปี 1651 José de Ribera ได้เขียนคำร้องต่อกษัตริย์เพื่อขอเงินชดเชยสำหรับการเป็นม่ายของ Margherita

ปีหน้าในเดือนกรกฎาคม เขาย้ายไปบ้านที่เล็กกว่าและเงียบกว่าในย่านเมอร์เจลลินา และเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

ความคิดสร้างสรรค์

ผลงานที่รอดตายทั้งหมดโดย José de Ribera ดูเหมือนจะเดทตั้งแต่ชีวิตของเขาในเนเปิลส์ โดยส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบทางศาสนา รวมถึงวัตถุคลาสสิกและประเภทต่าง ๆ และภาพบุคคลบางส่วน เขาเขียนอย่างกว้างขวางสำหรับอุปราชแห่งสเปนด้วยความช่วยเหลือซึ่งภาพวาดของเขาหลายชิ้นถูกส่งไปยังสเปน นอกจากนี้เขายังทำงานให้กับนิกายโรมันคาธอลิกและมีผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวหลายเชื้อชาติ ตั้งแต่ปี 1621 ผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับการลงนาม ลงวันที่ และจัดทำเป็นเอกสาร

ภาพวาดของริเบร่านั้นรุนแรงและมืดมน เรียกได้ว่าเป็นละคร องค์ประกอบหลักของสไตล์ของเขา tenebrism (การใช้แสงและเงาอย่างน่าทึ่ง) และลัทธินิยมนิยมถูกนำมาใช้เพื่อเน้นย้ำความทุกข์ทรมานทางจิตใจและร่างกายของผู้สำนึกผิด นักบุญผู้เสียสละ หรือเทพเจ้าผู้เสียสละ รายละเอียดที่สมจริงซึ่งมักจะดูน่ากลัวนั้นถูกเน้นด้วยการใช้แปรงหยาบๆ บนสีหนาเพื่อบ่งบอกถึงริ้วรอย เครา และบาดแผลตามร่างกาย เทคนิคของศิลปิน José de Ribera นั้นโดดเด่นด้วยความไวของรูปร่างและความน่าเชื่อถือที่เขาทำการเปลี่ยนจากแสงจ้าไปเป็นเงาที่มืดที่สุด

นอกจากภาพวาด เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวสเปนไม่กี่คนของศตวรรษที่ 17 ได้สร้างภาพวาดมากมาย และการแกะสลักของเขาเป็นผลงานที่ดีที่สุดในอิตาลีและสเปนในช่วงยุคบาโรก

งานศิลปะโดย José de Ribera

ในอาชีพของเขา จิตรกรได้ศึกษาสิ่งที่เชื่อมโยงกับศาสนา รวมถึงชีวประวัติของ St. Bartholomew, Mary Magdalene, St. Jerome และ St. Sebastian รูปหลังเป็นรูปประจำตัวที่แสดงโดยริเบร่าทั้งในลักษณะดั้งเดิม แทงด้วยลูกศรจำนวนมาก และในลักษณะที่ไม่เป็นที่นิยม นักบุญไอรีนรักษาบาดแผลของเขา

หนึ่งในภาพวาดของ José de Ribera นักบุญเซบาสเตียนถูกมัดไว้แน่นกับต้นไม้ เขาแหงนหน้ามองขึ้นไปบนสวรรค์ด้วยสีหน้าที่พูดถึงการยอมรับการเสียสละโดยสมัครใจของเขา ในปีเดียวกับที่ศิลปินทำงานนี้เสร็จ อีกรูปหนึ่งของนักบุญเซบาสเตียนถูกทาสีซึ่งแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัฐในกรุงเบอร์ลินก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของสองแนวทางที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน ในภาพวาดที่สอง เซบาสเตียนแสดงอาการหมดสติ คุกเข่าลงจากต้นไม้ที่ผูกมือไว้ เป็นผลให้รูปร่างของเขาบิดเบี้ยวผิดปกติซึ่งเน้นความรู้สึกของความทุกข์และการทรมาน

จิตรกรที่บางครั้งใช้เป็นนางแบบให้กับภาพวาดของเขา แมรี่-โรส ลูกสาวของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดของ José de Ribera "Saint Inessa" เขาใช้วิธีการที่ไม่ปกติอีกครั้ง โดยวาดภาพเด็กผู้หญิงในคุกใต้ดินโดยใช้มือพับในการอธิษฐานและดวงตาของเธอจับจ้องไปที่ท้องฟ้า ภาพนี้ถือว่าโดดเด่นที่สุดภาพหนึ่ง ชาวเนเปิลส์ชอบภาพวาดนี้มาก และอุปราชก็ซื้อมันสำหรับคอลเลกชันของเขา

ภาพวาดโดย José de Ribera "The Lame" ถูกเขียนขึ้นในช่วงสุดท้ายของงานของศิลปิน บนนั้น เขาพรรณนาถึงเด็กผู้ชายพิการขอทาน เด็กยืนพิงฉากหลังของภูมิประเทศ ราวกับว่าจงใจเอาขาที่พิการของเขาออก ในมือของเขามีใบปลิวขอความช่วยเหลือ แต่ใบหน้าของเขากลับเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มที่จริงใจแบบเด็กๆ