Ernst Gombrich นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะ: ชีวประวัติ ผลงาน รางวัลและรางวัล

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักเขียนและนักการศึกษาชาวอังกฤษที่เกิดในออสเตรีย Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) เขียนหนังสือเรียนภาคสนาม พิมพ์ซ้ำกว่า 15 ครั้งและแปลเป็น 33 ภาษา รวมทั้งภาษาจีน หนังสือเล่มนี้ได้แนะนำนักเรียนจากทั่วทุกมุมโลกให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

ประวัติศาสตร์ศิลปะของเขาประสบความสำเร็จส่วนหนึ่งเพราะเข้าถึงได้และมีปรัชญา นอกจากนี้ยังมีแนวคิดใหม่ๆ มากมายเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ ซึ่งต่อมาผู้เขียนได้พัฒนาผลงานอื่นๆ ที่ตามมาของเขา ผู้ชายที่มีความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจตั้งแต่รูปปั้นกรีกโบราณไปจนถึงตุ๊กตาหมี กอมริชเป็นนักการศึกษาที่ทรงอิทธิพลทั้งในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา และโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในนักคิดที่รอบรู้ที่สุดในสมัยของเขา

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Ernst Gombrich นั้นรวยมาก เขาเกิดที่เวียนนา (ออสเตรีย) เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2452 ครอบครัวของเขาเป็นชาวยิวกำเนิดแม้ว่าเธอรับเอาความเชื่อโปรเตสแตนต์ คาร์ล พ่อของเขาเป็นทนายความและเจ้าหน้าที่ในสมาคมเนติบัณฑิตยสภาออสเตรีย ความสนใจในงานศิลปะของเขาอาจได้รับมรดกมาจากแม่ของเขา Leoni ซึ่งศึกษาดนตรีกับนักแต่งเพลง Anton Bruckner และเปลี่ยนหน้าแผ่นโน้ตเพลงให้กับ Johann Brahms นักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาที่เก่งกว่า Ernst Gombrich กลายเป็นนักเล่นเชลโลที่ดี จิตวิเคราะห์ซิกมุนด์ ฟรอยด์เป็นเพื่อนในครอบครัว

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งส่งผลกระทบต่อฐานะการเงินของครอบครัว การควบคุมชายแดนของฝ่ายสัมพันธมิตรหลังสงครามนำไปสู่ความอดอยากอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนา Ernst Gombrich และน้องสาวของเขาถูกส่งตัวไปภายใต้การอุปถัมภ์ขององค์กรการกุศล British Save the Children ให้อาศัยอยู่กับช่างไม้ชาวสวีเดนเป็นเวลาเก้าเดือน

การศึกษา

หลังจากกลับมาที่เวียนนา เขาเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมที่ชื่อ Theresianum ซึ่งทุกข์ทรมานจากความไม่อดทนของเพื่อนร่วมชั้น เพราะการเรียนง่ายเกินไปสำหรับเขา ในขณะที่เขาเรียนรู้อะไรมากมายด้วยตัวเขาเอง เขาสนใจศิลปะตั้งแต่เริ่มแรกและเขียนเรียงความยาวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะในขณะที่ยังเรียนอยู่มัธยมปลาย แต่ความสนใจของเขาครอบคลุมหลายวิชา

ที่มหาวิทยาลัยเวียนนา เขาศึกษากับจูเลียส ฟอน ชลอสเซอร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ที่ทรงอิทธิพลที่สุด เขาเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจิตรกรชาวอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก Giulio Romano ผู้สืบทอดของ Michelangelo และมีพรสวรรค์ในการอธิบายศิลปะให้กับคนหนุ่มสาว Ernst Gombrich เชื่อว่าคุณลักษณะของงานศิลปะเป็นผลมาจากความพยายามของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาเฉพาะของตนเองสถานการณ์และไม่ใช่จิตวิญญาณที่คลุมเครือของเวลาหรือลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ วิธีการนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของงานเขียนเกี่ยวกับงานศิลปะของ Gombrich ที่เป็นผู้ใหญ่ เห็นได้ชัดว่าเขาสนุกกับการเขียนหนังสือสำหรับเด็ก หนังสือเล่มแรกของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2479 คือ Weltgeschichte für Kinder ("ประวัติศาสตร์โลกสำหรับเด็ก") ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา

เที่ยวบินจากออสเตรียฟาสซิสต์

ในปี 1936 เขาแต่งงานกับนักเปียโน Ilse Heller พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Richard ซึ่งกลายเป็นศาสตราจารย์ภาษาสันสกฤต เอิร์นส์ กอมบริชสามารถเห็นได้ในขณะนั้นว่าการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของพ่อแม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์นั้นไม่มีความหมายสำหรับรัฐบาลฟาสซิสต์ใหม่ของออสเตรีย เขาออกจากประเทศไปทำงานเป็นผู้ช่วยวิจัยที่ Warburg Institute ในลอนดอน ห้องสมุดศิลปะส่วนตัวที่ย้ายคอลเลกชันจากเยอรมนีไปยังอังกฤษ เนื่องจากชีวิตทางวัฒนธรรมในเยอรมนีเสื่อมโทรมลงอย่างมากภายใต้ระบอบนาซี ในปี 1938 เขาสามารถช่วยพ่อแม่ของเขาให้หนีจากออสเตรียได้ ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาเริ่มสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่สถาบัน Courtauld ในลอนดอน และเริ่มเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพล้อเลียนกับ Ernst Kris นักประวัติศาสตร์ศิลป์ หนังสือเล่มนี้ไม่เคยตีพิมพ์ แต่ในเวลานี้เขาเริ่มใช้ชื่อ E. H. Gombrich เนื่องจากเขารู้สึกรำคาญกับ "Ernst" สองเท่าที่ควรจะปรากฏในหน้าชื่อ

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1939 Gombrich เริ่มให้บริการในประเทศใหม่ของเขากับ British Broadcasting Corporation (BBC) ซึ่งแปลการออกอากาศของเยอรมันสำหรับข่าวกรองวัตถุประสงค์ เขายังคงอยู่ในโพสต์นี้จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามในปี 2488 โดยใช้งานนี้เป็นวิธีการเรียนรู้ที่จะเขียนภาษาอังกฤษได้ดี และเมื่ออดอล์ฟ ฮิตเลอร์ฆ่าตัวตาย กอมริชก็ส่งข่าวไปยังวินสตัน เชอร์ชิลล์นายกรัฐมนตรีอังกฤษเป็นการส่วนตัว

ดูอาร์ต

หลังสงคราม เขากลับไปที่ Warburg Institute และกลับมาทำงานต่อในหนังสือที่กลายมาเป็น The History of Art Ernst Gombrich เริ่มเขียนในปี 1937 เพื่อตอบสนองต่อคณะกรรมการจากสำนักพิมพ์ Weltgeschichte für Kinder และมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่อายุน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ของผู้เขียนได้รับการพิสูจน์ว่าเหมาะสำหรับนักเรียนทุกวัย The History of Art ตีพิมพ์ในปี 1950 โดย Peidon เขาไม่ได้เขียนด้วยมือของเขาเอง แต่บอกให้เลขานุการ “อันที่จริงศิลปะไม่มีอยู่จริง” ผู้เขียนเริ่มข้อความ - "มีแต่ศิลปิน"

ผู้เขียนหมายความว่าศิลปะเป็นผลมาจากความพยายามของศิลปินในการแก้ปัญหาเฉพาะในช่วงเวลาหนึ่ง เขาไม่สนใจที่จะเห็นศิลปะเป็นการแสวงหาความงามชั่วนิรันดร์ “ถ้าคุณพยายามกำหนดหลักการของความงามในงานศิลปะ ใครบางคนสามารถแสดงตัวอย่างที่ขัดแย้งกับคุณได้” เขากล่าว โดยอ้างจากหนังสือพิมพ์ Times London และเขาไม่เคยสะสมงานศิลปะ เขาไม่ได้มองว่าเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่คลุมเครือ บางครั้งเขาสามารถเชื่อมโยงศิลปะกับแนวคิดทางปรัชญาได้ แต่จะใช้วิธีเฉพาะเจาะจงเท่านั้น กอมบริชพิจารณาสถานการณ์ที่งานศิลปะเฉพาะ: ใครเป็นผู้สั่งงาน พวกเขาควรจะวางไว้ที่ใด สิ่งที่พวกเขาควรจะบรรลุ และปัญหาทางเทคนิคที่ศิลปินต้องเผชิญอันเป็นผลมาจากปัจจัยเหล่านี้

อาจารย์มหาวิทยาลัย

ประวัติศาสตร์ศิลปะโดย Ernst Gombrich ดึงดูดนักวิจารณ์มาโดยตลอด เขามีความเห็นอกเห็นใจเพียงเล็กน้อยต่อศิลปะสมัยใหม่ โดยเน้นที่หลักการที่เป็นทางการและนวัตกรรมที่ไม่หยุดยั้ง และเขาไม่ได้สำรวจเชิงลึกเกี่ยวกับศิลปะของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้ได้ผลิตนักเรียนรุ่นใหม่ที่มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพที่คุ้นเคย และอาชีพการศึกษาของเขาก็เริ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการตีพิมพ์ ประสานงานกับ Warburg Institute (ต่อมาเป็นส่วนหนึ่งของ University of London) ในปีพ. ศ. 2502 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ แต่เขาก็มีประสบการณ์ในฐานะศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่อ็อกซ์ฟอร์ด (1950–53) และเคมบริดจ์ (1961–63) รวมถึงที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ในรัฐนิวยอร์ก (1970–77) นอกจากนี้ เขายังได้ไปบรรยายเยี่ยมเยียนมากมาย ตั้งแต่ปี 2502 จนถึงเกษียณในปี 2519 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์คลาสสิกที่มหาวิทยาลัยลอนดอน

แนวคิดหลัก

ในการบรรยายสาธารณะ เช่น Mellon Lecture Series อันทรงเกียรติที่เขาให้ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 1956 นักทฤษฎีศิลปะที่มีชื่อเสียงทำมากกว่าแค่การนำเสนอที่น่าสนใจ เขาถือว่าพวกเขาเป็นโอกาสในการไตร่ตรองอย่างจริงจังและใช้โอกาสนี้ในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะและจิตวิทยาอย่างเป็นทางการเป็นรากฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ หนังสือของ Gombrich หลายเล่มได้รับการแก้ไขเวอร์ชันการบรรยายที่เขาให้ Art and Illusion (1960) เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด โดยมีพื้นฐานมาจากการบรรยายของ Mellon ในปี 1956 และสำรวจความสำคัญของการประชุมในการรับรู้ผลงานศิลปะ Gombrich แย้งว่าศิลปินไม่สามารถวาดหรือวาดสิ่งที่พวกเขาเห็นได้ง่ายๆ แต่ขึ้นอยู่กับการแสดงตามความคาดหวังที่ได้รับจากสิ่งที่ผู้ดูได้เห็นแล้ว

ในการบรรยายและงานเขียนของเขา Gombrich ได้ขยายแนวคิดทางจิตวิทยาของเขา ในปีต่อๆ มา เขาชอบใช้ตัวอย่างภาพวาดของคนที่ถูกส่งไปโดยเครื่องบินไร้คนขับทั่วจักรวาลเพื่อสื่อสารบางอย่างเกี่ยวกับผู้คนและสถานที่ของพวกเขาในอวกาศกับมนุษย์ต่างดาว Gombrich ชี้ให้เห็นว่ามนุษย์ต่างดาวคนใดก็ตามจะไม่มีกรอบอ้างอิงในการตีความภาพวาดคร่าวๆ ของคนที่พวกเขาหาได้ หากพวกเขาไม่มีมือที่เป็นมนุษย์ พวกเขาจะคิดเช่น ผู้หญิงที่มีมือเป็นมือหนึ่ง จากภาพวาดมีกรงเล็บจริงๆ Gombrich ใช้เหตุผลเดียวกันนี้ในระดับเฉพาะเจาะจงมากขึ้นกับภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและกับสมมติฐานที่ผู้ชมสร้างขึ้นเมื่อพวกเขาดู เขารู้สึกทึ่งกับการนำเสนอรูปแบบใหม่ซึ่งขึ้นอยู่กับสมมติฐานที่เป็นตัวแทน และครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนเรียงความเรื่องตุ๊กตาหมี โดยชี้ให้เห็นว่าพวกมันเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่ทันสมัย

กิจกรรมวรรณกรรม

อีกหน่อยหนังสือเล่มต่อมาของ Gombrich เช่น The Gun Caricature (1963) และ Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996) ได้กล่าวถึงหัวข้อเฉพาะในแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับจิตวิทยาและการเป็นตัวแทน หนังสืออื่นๆ เป็นการรวบรวมเรียงความและสุนทรพจน์ในหัวข้อต่างๆ บางส่วนของการอ่านอย่างกว้างขวางมากขึ้นรวมถึง "การทำสมาธิบนม้า - งานอดิเรก" และ "บทความอื่น ๆ เกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ" (1963), "ภาพและดวงตา: การศึกษาเพิ่มเติมในด้านจิตวิทยาของภาพ" (1981) และ "แก่นของเวลาของเรา: ปัญหาในการเรียนรู้" และศิลปะ" (1991). ระหว่างปี พ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2531 เขายังเขียนซีรีส์สี่เล่มเรื่อง "การศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และรักษาความสนใจตลอดชีวิตในศิลปะของโลกยุคโบราณ

สมัยใหม่

แม้จะยึดตามความคิดของเขาในด้านวิทยาศาสตร์จิตวิทยาสมัยใหม่ กอมริชก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สนับสนุนศิลปะสมัยใหม่ บทความที่อ่านกันอย่างกว้างขวางที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาปรากฏในมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 2501; เขาเรียกมันว่า Vogue of Abstract Art ("แฟชั่นสำหรับศิลปะนามธรรม") แต่บรรณาธิการให้ชื่อที่เร้าใจกว่า "The Tyranny of Abstract Art" เขาไม่ชอบสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการหมกมุ่นอยู่กับความแปลกใหม่ในศิลปะศตวรรษที่ 20 และอุทิศหนังสือแนวคิดแห่งความก้าวหน้าและอิทธิพลที่มีต่อศิลปะให้กับคำถามเกี่ยวกับศิลปะและความสัมพันธ์กับอุดมการณ์ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม กอมริชไม่เคยถูกจัดประเภทว่าเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่เข้มงวด และได้พูดออกมาเพื่อปกป้องศิลปินร่วมสมัยบางคน รวมถึงเฮนรี มัวร์ ประติมากรชาวอังกฤษกึ่งนามธรรม

Bอย่างไรก็ตามเขาอยู่ได้นานพอที่จะเห็นศิลปกรรมมาถึงเบื้องหน้าอีกครั้ง Gombrich ยังคงกระตือรือร้นในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต เขายังคงเขียนและบรรยายต่อไปแม้ว่าสุขภาพจะทรุดโทรมก็ตาม เขาเสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 โดยมีงานเพียงพอบนโต๊ะทำงานเพื่อจัดพิมพ์หนังสือมรณกรรมเรื่อง Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art เมื่อถึงเวลานั้น มีการขาย The History of Art ประมาณสองล้านเล่ม มรดกทางปัญญาของ Gombrich นั้นยิ่งใหญ่ โดยขยายไปสู่ชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในวิทยาลัยชุมชนหลายแห่ง ซึ่งครูสามารถชี้ให้เห็นการบิดเบือนของความเป็นจริงในภาพวาดที่มีชื่อเสียง และถามนักเรียนที่เข้าร่วมว่าทำไมศิลปินถึงทำแบบนี้ได้

รางวัลและรางวัลเอินส์ท กอมริช

นักวิจารณ์ศิลปะดีเด่นคือ Commander of the Order of the British Empire (1966); ผู้ได้รับรางวัล British Order of Merit (1988) และเหรียญทองเวียนนา (1994) นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้รับรางวัล Erasmus Prize (1975), Ludwig Wittgenstein Prize (1988) และ Goethe Prize (1994)