เครื่องปั้นดินเผาเปอร์เซีย: คำอธิบาย พัฒนาการ และรูปถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เครื่องปั้นดินเผาเปอร์เซียเป็นภาพวาดขนาดเล็กที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งแสดงถึงหัวข้อทางศาสนาหรือในตำนานจากภูมิภาคตะวันออกกลางที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่ออิหร่าน ศิลปะการวาดภาพขนาดเล็กเฟื่องฟูในเปอร์เซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ โดยมีศิลปินร่วมสมัยบางคนที่ผลิตแบบจำลองเปอร์เซียที่มีชื่อเสียง ภาพวาดเหล่านี้มักจะมีรายละเอียดที่สูงมาก

คำจำกัดความ

ตุ๊กตาเปอร์เซียขนาดจิ๋วคือภาพวาดเล็กๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพประกอบหนังสือหรืองานศิลปะชิ้นเดียวที่ตั้งใจจะเก็บไว้ในอัลบั้ม เทคนิคนี้โดยทั่วไปจะเปรียบได้กับประเพณีขนาดเล็กของตะวันตกและไบแซนไทน์ในต้นฉบับที่มีภาพประกอบ ซึ่งน่าจะมีอิทธิพลต่อต้นกำเนิดของภาพวาดอิหร่าน

คุณสมบัติ

มีลักษณะเฉพาะของจิ๋วเปอร์เซีย (ภาพด้านล่าง) ประการแรกคือขนาดและระดับของรายละเอียด มากมายเหล่านี้ภาพวาดมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่มีฉากที่ซับซ้อนซึ่งสามารถดูได้หลายชั่วโมง หุ่นจำลองเปอร์เซียแบบคลาสสิกยังโดดเด่นด้วยการเน้นสีทองและสีเงินพร้อมกับสีสันที่หลากหลาย มุมมองในงานศิลปะเหล่านี้มีองค์ประกอบที่ซ้อนกันเพื่อให้ผู้ที่คุ้นเคยกับรูปลักษณ์และความรู้สึกของศิลปะตะวันตกพบว่ายากที่จะเข้าใจภาพวาดเหล่านี้

การพัฒนา

รูปจำลองเปอร์เซียแต่เดิมเป็นภาพประกอบสำหรับต้นฉบับ มีเพียงคนที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ และการผลิตภาพเขียนบางภาพก็กินเวลานานถึงหนึ่งปี ในที่สุด คนรวยน้อยก็เริ่มรวบรวมผลงานศิลปะเหล่านี้ในอัลบั้มแยกกัน คอลเล็กชั่นเหล่านี้จำนวนมากโชคดีที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ พร้อมกับตัวอย่างศิลปะเปอร์เซียอื่นๆ

หนังสือเปอร์เซียจิ๋วได้รับอิทธิพลจากศิลปะจีน สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยรูปแบบและโครงเรื่องที่ปรากฏในตัวอย่างแรกๆ ของเพชรประดับ ตัวอย่างเช่น สัตว์ในตำนานจำนวนมากที่แสดงในศิลปะเปอร์เซียยุคแรกมีความคล้ายคลึงกับสัตว์ในเทพนิยายจีนอย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินชาวเปอร์เซียได้พัฒนารูปแบบและธีมของตนเอง และแนวคิดของแบบจำลองเปอร์เซียได้สะท้อนวัฒนธรรมของภูมิภาคใกล้เคียง

ภาพวาดดังกล่าวก็สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดเช่นกัน ยิ่งคุณดูนานเท่าไร รายละเอียดและธีมก็จะมากขึ้นเท่านั้น การศึกษาเรื่องหนึ่งเช่นชิ้นอาจใช้เวลาทั้งวัน

คำอธิบายของจิ๋วเปอร์เซีย

ภาพวาดประเภทนี้ได้กลายเป็นศิลปะเปอร์เซียรูปแบบหนึ่งที่สำคัญในศตวรรษที่ 13 และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15-16 การพัฒนาเพิ่มเติมของประเพณีนี้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันตก หุ่นจำลองเปอร์เซียมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาหุ่นจำลองอิสลาม

แม้จะได้รับอิทธิพลจากระยะต่างๆ ของการพัฒนาศิลปะของประเทศอื่นๆ ศิลปะของเปอร์เซียแบบย่อส่วนก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ศิลปินชาวอิหร่านสามารถจดจำได้ง่ายด้วยแรงจูงใจที่เป็นธรรมชาติและสมจริง ที่น่าสังเกตก็คือเทคนิคเปอร์เซียในการ "แบ่งชั้น" มุมมองเพื่อสร้างความรู้สึกของพื้นที่ สิ่งนี้ทำให้ผู้ดูสัมผัสได้ถึงพื้นที่สามมิติและความสามารถในการโฟกัสที่บางแง่มุมของภาพโดยแยกออกจากส่วนอื่นๆ

เนื้อหาและรูปแบบเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการวาดภาพขนาดเล็ก และศิลปินขึ้นชื่อในเรื่องการใช้สีที่ละเอียดอ่อน ธีมของงานศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตำนานและกวีนิพนธ์ของชาวเปอร์เซีย พวกเขาใช้รูปทรงเรขาคณิตที่สะอาดตาและจานสีที่สดใส

เบื้องหลัง

ประวัติศาสตร์ศิลปะการวาดภาพในอิหร่านมีมาตั้งแต่ยุคหิน ในถ้ำของจังหวัด Lorestan พบภาพวาดสัตว์และฉากล่าสัตว์ ภาพวาดย้อนหลังไปประมาณห้าพันปีถูกค้นพบในฟาร์ส รูปภาพที่พบในเครื่องปั้นดินเผาใน Lorestan และแหล่งโบราณคดีอื่น ๆ พิสูจน์ว่าศิลปินในภูมิภาคนี้คุ้นเคยศิลปะการวาดภาพ นอกจากนี้ยังพบภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพในสมัยของ Ashkanids (ศตวรรษที่ III-I ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งส่วนใหญ่พบในตอนเหนือของแม่น้ำ El-Furat (Euphrates) หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เป็นฉากล่าสัตว์ ตำแหน่งของผู้ขับขี่และสัตว์ ตลอดจนรูปแบบของงานนี้ ชวนให้นึกถึงเพชรประดับของอิหร่าน

ในภาพวาดของยุค Achaemenid ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยอัตราส่วนที่น่าทึ่งและความสวยงามของสี ในบางกรณี แถบสีดำถูกใช้เพื่อจำกัดพื้นผิวหลายสี

ภาพวาดที่มีอายุย้อนไปถึง 840-860 AD ถูกพบในทะเลทราย Turkestan ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้แสดงฉากและภาพเหมือนของชาวอิหร่านดั้งเดิม ภาพแรกสุดจากยุคอิสลามมีค่อนข้างน้อยและถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13

โรงเรียนสอนวาดภาพ

ประมาณศตวรรษที่ 7 จีนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพในอิหร่าน ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินชาวพุทธชาวจีนและชาวเปอร์เซียก็มีความเชื่อมโยงกันเกิดขึ้น จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ วิวัฒนาการที่สำคัญที่สุดในศิลปะอิหร่านคือการนำภาพวาดและสีสไตล์จีนมาใช้ ซึ่งผสมผสานกับแนวคิดของศิลปินชาวเปอร์เซีย ในศตวรรษแรกหลังจากการถือกำเนิดของศาสนาอิสลาม ศิลปินชาวอิหร่านเริ่มตกแต่งหนังสือด้วยภาพย่อ

รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของยุคอิสลามเป็นของโรงเรียนแบกแดด เพชรประดับเหล่านี้ได้สูญเสียรูปแบบและวิธีการวาดภาพธรรมดาในยุคก่อนอิสลามไปอย่างสิ้นเชิง ไม่เป็นสัดส่วน ใช้สีอ่อน ศิลปินของโรงเรียนแบกแดดหลังหลายปีแห่งความซบเซาพยายามสร้างสิ่งใหม่ พวกเขาเริ่มวาดภาพสัตว์และบรรยายเรื่องราว

แม้ว่าโรงเรียนแบกแดดซึ่งได้รับศิลปะก่อนอิสลามจะค่อนข้างผิวเผินและดั้งเดิม แต่ศิลปะของจิ๋วของอิหร่านในช่วงเวลาเดียวกันนั้นแพร่หลายในทุกภูมิภาคที่ศาสนาอิสลามแพร่กระจาย: ในตะวันออกไกลในแอฟริกาและ ในประเทศอื่นๆ

หนังสือที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่จากศตวรรษที่ 13 เสริมด้วยภาพสัตว์ พืช และภาพประกอบสำหรับนิทานและนิทาน

ตัวอย่างของจิ๋วอิหร่านที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพวาดของหนังสือชื่อ Manafi al-Khaivan (ค.ศ. 1299) นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ตลอดจนความหมายเชิงเปรียบเทียบ รูปภาพจำนวนมากแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักศิลปะการวาดภาพของอิหร่าน รูปภาพทำด้วยสีสันสดใส ย่อส่วนบางส่วนแสดงถึงอิทธิพลของศิลปะตะวันออกไกล บางภาพวาดด้วยหมึก

หลังจากการรุกรานของโมกุล โรงเรียนแห่งใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นในอิหร่าน เธอได้รับอิทธิพลจากสไตล์จีนและโมกุลอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเหล่านี้มีขนาดเล็กมาก โดยมีภาพนิ่งในสไตล์ตะวันออกไกล

เครื่องปั้นดินเผาเปอร์เซียนำคุณลักษณะดังกล่าวของศิลปะโมกุลมาใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งและเส้นสั้นบางๆ รูปแบบของภาพวาดอิหร่านสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเส้นตรง ศิลปินในพื้นที่นี้ได้แสดงความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มเป็นพิเศษ

ที่ราชสำนักโมกุล ไม่ใช่แค่ศิลปะเปอร์เซียเทคนิค แต่ยังรวมถึงธีมของภาพวาด ผลงานของศิลปินบางชิ้นเป็นภาพประกอบวรรณกรรมชิ้นเอกของอิหร่าน เช่น Shahnameh โดย Ferdowsi

ตรงกันข้ามกับภาพแบกแดดดีและโมกุล มีงานเหลือจากโรงเรียนฮารัตอีกมาก ผู้ก่อตั้งภาพวาดสไตล์นี้คือบรรพบุรุษของ Timur และโรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ที่ก่อตั้ง

นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าในยุคของ Timur ศิลปะการวาดภาพในอิหร่านมาถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนทำงาน มันคือพวกเขาที่นำสัมผัสใหม่มาสู่ภาพวาดเปอร์เซีย

Kemal โฆษณา-Din Behzad Herawy

ศิลปินคนนี้ (ราว ค.ศ. 1450 - ค.ศ. 1535) เป็นผู้เขียนผลงานชิ้นเล็กของชาวเปอร์เซียหลายชิ้นและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ (kitabkhana) ในเมืองเฮรัตและทาบริซในช่วงปลายยุคทิมูริดและต้นซาฟาวิดตอนต้น

เขายังเป็นที่รู้จักในนาม Kemal ad-din Behzad หรือ Kamaleddin Behzad

ภาพวาดชาวเปอร์เซียในสมัยนั้นมักใช้การจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเรขาคณิตเป็นบริบทเชิงโครงสร้างหรือเชิงองค์ประกอบในการวางตัวเลข Behzad ใช้รูปแบบเรขาคณิตดั้งเดิมขยายโครงสร้างองค์ประกอบนี้ในหลายวิธี ประการแรก เขามักจะใช้พื้นที่เปิดโล่ง ว่างเปล่า และไม่มีลวดลายรอบ ๆ ที่เกิดการกระทำขึ้น เขายังวางภาพรอบๆ เครื่องบินด้วยกระแสอินทรีย์

ท่าทางของตัวเลขและวัตถุไม่เพียงแต่เป็นธรรมชาติ แสดงอารมณ์ และกระฉับกระเฉง แต่ยังอยู่ในตำแหน่งที่การจ้องมองจะเคลื่อนไปทั่วทั้งระนาบของภาพอย่างต่อเนื่อง เมื่อเทียบกับคนอื่นนักย่อส่วนยุคกลางเขาใช้สีเข้มตัดกันอย่างกล้าหาญมากขึ้น ลักษณะพิเศษอีกอย่างของงานของเขาคือการเล่าเรื่องที่สนุกสนาน: ดวงตาที่เกือบจะซ่อนไว้และการแสดงบางส่วนของใบหน้าของ Bahram ขณะที่เขามองดูสาวๆ ที่กำลังสนุกสนานในสระด้านล่าง แพะตัวตรงที่ดูเหมือนปีศาจที่ขอบฟ้าในเรื่องหญิงชราที่ยืนหยัดต่อสู้กับบาปของซันจาร์

Behzad ยังใช้สัญลักษณ์ Sufi และสีเชิงสัญลักษณ์เพื่อสื่อความหมาย เขานำลัทธินิยมนิยมมาสู่ภาพวาดของชาวเปอร์เซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงบุคคลและการใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่สมจริง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Behzad คือ "The Seduction of Yusuf" จาก Bustan Saadi จาก 1488 และภาพวาดจากต้นฉบับ Nizami ของ British Library of 1494-95 การเป็นผู้ประพันธ์ของเขาในบางกรณีก็มีปัญหา (และนักวิชาการหลายคนในปัจจุบันโต้แย้งว่าสิ่งนี้ไม่สำคัญ) แต่งานส่วนใหญ่ที่มาจากเขามีอายุระหว่างปี 1488-1495

เขาถูกกล่าวถึงในนวนิยายอันโด่งดังของ Orhan Pamuk My Name is Red ว่าเป็นหนึ่งในนักย่อส่วนชาวเปอร์เซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นิยายของปามุกบอกว่า Kemal ad-Din Behzad ทำให้ตัวเองตาบอดด้วยเข็ม

ตัวศิลปินเองเกิด อาศัย และทำงานในเฮรัต (ในอัฟกานิสถานสมัยใหม่) ภายใต้การปกครองของทิมูริด และต่อมาในทาบริซภายใต้ราชวงศ์ซาฟาวิด ในฐานะเด็กกำพร้า เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยศิลปินผู้มีชื่อเสียง Mirak Nakkash และเป็นลูกบุญธรรมของนักเขียน Mir Ali Shir Nevai หลักผู้อุปถัมภ์ในเมืองเฮรัตคือสุลต่านทิมุริด Hussein Baiqara (ครองราชย์ ค.ศ. 1469-1506) และผู้อุปถัมภ์คนอื่น ๆ จากผู้ติดตามของเขา หลังจากการล่มสลายของ Timurids เขาได้รับการว่าจ้างจาก Shah Ismail I Safavi ใน Tabriz ซึ่งในฐานะหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ปกครองเขามีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาศิลปะของยุค Safavid Behzad เสียชีวิตในปี 1535 หลุมศพของเขาอยู่ใน Tabriz

ยุคซาฟาวิด

ช่วงนี้ศูนย์ศิลปะย้ายไปทาบริซ ศิลปินหลายคนยังตั้งรกรากอยู่ใน Qazvin อย่างไรก็ตาม โรงเรียนจิตรกรรมซาฟาวิดก่อตั้งขึ้นในเมืองอิสฟาฮาน อิหร่านย่อส่วนในยุคนี้เป็นอิสระจากอิทธิพลของจีนและเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา ศิลปินก็มีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น

ริซายี-อับบาซี

เขาเป็นนักวาดภาพร่างย่อชาวเปอร์เซียที่โด่งดังที่สุด ศิลปินและนักคัดลายมือของโรงเรียนอิสฟาฮาน ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงสมัยซาฟาวิดภายใต้การอุปถัมภ์ของชาห์อับบาสที่ 1

เขาเป็นผู้ก่อตั้ง “Safavid School of Painting” ศิลปะการวาดภาพในยุคซาฟาวิดได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ Riza Abbasi (1565 - 1635) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเปอร์เซียชั้นนำตลอดกาล เขาได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Ali Asghar พ่อของเขา และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Shah Abbas I ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่มอยู่

เมื่ออายุประมาณ 38 ปี เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ Abbasi จากผู้มีพระคุณ แต่ไม่นานก็ออกจากงานให้ Shah เห็นได้ชัดว่าพยายามให้เสรีภาพในการสื่อสารกับคนธรรมดามากขึ้น ในปี ค.ศ. 1610 เขากลับไปยังชาห์ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเขาตาย ในภาพย่อของเขา เขาชอบการแสดงภาพที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ซึ่งเขามักจะวาดในสไตล์ผู้หญิงและอิมเพรสชั่นนิสม์ สไตล์นี้ได้รับความนิยมในช่วงปลายยุคซาฟาวิด

ผลงานหลายชิ้นของเขาพรรณนาถึงชายหนุ่มรูปงาม ซึ่งมักรับบทเป็น "ผู้ผลิตไวน์" ซึ่งบางครั้งถูกมองด้วยความชื่นชมจากผู้เฒ่าผู้แก่ ซึ่งเป็นการสำแดงของประเพณีเปอร์เซียในการชื่นชมความงามของชายหนุ่ม

วันนี้ ผลงานของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อของเขาในกรุงเตหะราน เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ตะวันตกที่สำคัญหลายแห่ง เช่น สถาบันสมิธโซเนียน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

คุณลักษณะของโรงเรียน Safavid

ของจิ๋วที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งและแสดงหนังสือเท่านั้น สไตล์ Safavid นั้นนุ่มนวลกว่าโรงเรียนก่อนหน้านี้ ภาพมนุษย์และพฤติกรรมดูเหมือนไม่ประดิษฐ์ ตรงกันข้าม เป็นธรรมชาติและใกล้เคียงกับความเป็นจริง

ในภาพวาดของซาฟาวิด ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานี้เป็นแหล่งท่องเที่ยวหลัก ธีมหลักของภาพวาดคือ ชีวิตในราชสำนัก ขุนนาง พระราชวังที่สวยงาม ฉากการต่อสู้และงานเลี้ยง

ศิลปินให้ความสำคัญกับเรื่องทั่วไปมากขึ้น หลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ความเรียบของเส้น การแสดงความรู้สึกอย่างรวดเร็ว และโครงเรื่องหนาเป็นคุณสมบัติหลักของการวาดภาพสไตล์ซาฟาวิด จากปลายยุคนี้ มุมมองและการแรเงาปรากฏขึ้นในแบบจำลองเปอร์เซีย อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของการวาดภาพสไตล์ยุโรป

ราชวงศ์ Qajar (1795-1925)

ภาพวาดยุคนี้เป็นการผสมผสานของศิลปะยุโรปคลาสสิกและเทคนิคย่อส่วน Safavid ในช่วงเวลานี้ Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk ได้พัฒนารูปแบบคลาสสิกของยุโรปในอิหร่าน ในตอนท้ายของช่วงเวลานี้ รูปแบบใหม่ปรากฏในประวัติศาสตร์ของภาพวาดอิหร่านที่เรียกว่า "ศิลปะของร้านกาแฟ" ซึ่งเป็นจุดอ่อนของศิลปะเปอร์เซีย

อิทธิพล

สุนทรียศาสตร์และภาพของจิ๋วเปอร์เซียยุคกลางไม่ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินเท่านั้น โดยเฉพาะสิ่งนี้ใช้กับกวีนิพนธ์ บทกวีโดย N. S. Gumilyov "Persian Miniature" รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น "Pillar of Fire" และ "Persia" (1921) เป็นภาพสะท้อนของโลกศิลปะของชาวอิหร่านย่อส่วน

ในที่สุดฉันก็หลั่ง

เกมในแคชแคชกับความตายที่มืดมน

ผู้สร้างจะสร้างฉัน

จิ๋วเปอร์เซีย

และท้องฟ้าเหมือนสีฟ้าคราม

และเจ้าชายแทบไม่ได้เลี้ยง

ตาอัลมอนด์

บนชิงช้าของหญิงสาว

หอกชาห์เปื้อนเลือด

หลงทาง

บนที่สูงชาด

หลังชามัวร์บิน

และไม่ใช่ในฝันหรือในความเป็นจริง

ดอกซ่อนกลิ่นที่มองไม่เห็น, และค่ำคืนอันแสนหวานในหญ้า

เถาเอียงแล้ว

และข้างหลัง

เหมือนเมฆที่ทิเบตสะอาด

ใส่แล้วชื่นใจ

ตราศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ชายแก่ตัวหอม

ผู้เจรจาหรือข้าราชบริพาร

มองแล้วตกหลุมรักทันที

ความรักนั้นเฉียบแหลมและดื้อรั้น

วันที่จำเจ

ฉันจะเป็นดาราแนวทาง

ไวน์ คนรักและเพื่อน

ฉันจะเปลี่ยนทีละคน

แล้วก็พอใจแล้ว

ไม่มีปีติ ไม่มีทุกข์

ความฝันเก่าของฉัน -

ปลุกความรักได้ทุกที่

ความหมายอันลึกซึ้งของ "Persian Miniature" ของ Gumilyov นั้นเกี่ยวโยงกัน ประการแรก กับธีมโคลงสั้น ๆ ของความกระหายในความรัก นอกจากนี้กวียังแอบแนะนำตัวละครในเทพนิยายเข้าไปด้วย ประการที่สอง กลอน "เปอร์เซียย่อส่วน" เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย สร้างขึ้นด้วยพลังแห่งคำพูดของกวี