กำลังจะเกิดขึ้น - มันคืออะไร? ตัวอย่างงานศิลปะ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะสมัยใหม่เป็นการผสมผสานของสีสัน มหกรรมที่ไม่อาจละสายตาได้ ประเภทหนึ่งของเธอกำลังเกิดขึ้น มันเป็นศิลปะของการกระทำอย่างแท้จริง ในนั้นผู้ชมเองเป็นผู้ที่ถูกมองข้าม เขาไม่ได้ถามเกี่ยวกับ "เกิดอะไรขึ้น" แต่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทุกสิ่ง ด้นสดและผสมผสานสไตล์และเทคนิคที่เป็นที่รู้จักทั้งหมด ขอบเขตระหว่างผู้ชมและศิลปินในศิลปะร่วมสมัยถูกลบทิ้งไปจนหมด บางครั้งก็สร้างความประทับใจว่าพวกเขากำลังเปลี่ยนสถานที่ มักจะเกิดขึ้นในที่สาธารณะที่มีผู้คนพลุกพล่าน ตัวอย่างเช่น ในรถไฟใต้ดิน ที่สถานี จตุรัสเมือง เป็นครั้งแรกที่งานเหล่านี้เริ่มจัดขึ้นในปี 1950 คนแรกคือ Allan Kaprow ผู้เขียนคำนี้

รายละเอียด

Happening รูปแบบของศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งปัจจุบันสามารถพบได้ในกิจกรรมทางสังคมและงานปาร์ตี้ ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1950 และ 1960 จอห์นเป็นคนแรกที่ใช้มันกรง. Allan Kaprow นักเรียนของเขาได้สร้างชื่อให้กับ "การแสดงละครที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและไม่เป็นระบบ" เหล่านี้ เขาเสนอให้ดื่มไวน์ตามถนนกับคนสัญจรธรรมดาที่ไม่คุ้นเคย นี่เป็นครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ตัวแทนของเทรนด์นี้ไม่ได้คิดถึงความหมาย ดังนั้นการกระทำจึงเป็นเรื่องง่าย แต่ก็ยังเป็นศิลปะ ในหมู่พวกเขามี Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein

Happening เป็นลักษณะสหสาขาวิชาชีพที่บรรยายไม่เชิงเส้นและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ชม ผู้เขียนสามารถคิดผ่านองค์ประกอบสำคัญๆ อย่างไรก็ตาม หากทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เขาคิด ก็ไม่จำเป็นต้องหยุดและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง สิ่งสำคัญคือกระบวนการ ไม่ใช่ผลลัพธ์ เกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดของนักแสดงทุกคน หลังรวมถึงคนธรรมดาที่ผ่านไปมา ทุกคนมีสิทธิที่จะมีเสรีภาพในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1960 คำนี้ถูกใช้ในความหมายที่กว้างขึ้น เหตุการณ์นั้นเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่เป็นทางการและการพบปะเพื่อนฝูงที่เล่นบิลเลียด โดยหลักการแล้ว สิ่งนี้ถูกต้อง เนื่องจากจุดประสงค์ของรูปแบบนี้คือการทำให้ขอบเขตระหว่างชีวิตประจำวันกับความคิดสร้างสรรค์ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม วันนี้มีการใช้คำที่มีความหมายแคบๆ มากขึ้น

ประสิทธิภาพ ที่เกิดขึ้น และศิลปะนีโออาร์ตประเภทอื่นๆ: ความเหมือนและความแตกต่าง

ย้อนกลับไปในปี 1966 เราเชนเบิร์กยืนยันว่าไม่มีเกณฑ์สำหรับรูปแบบศิลปะใหม่ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เส้นขอบระหว่างพวกเขายังไม่เลือนลางจนไม่มีอยู่จริงเลยจำแนก ความแตกต่างคือความแข็งแกร่ง เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะเข้าใจว่าจุดอ่อนที่มีอยู่คืออะไร

เกิดขึ้นเป็นเทรนด์ในปี 1950 และ 1960 โดยเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะป๊อปอาร์ต ทศวรรษต่อมา เกิดขึ้นในแนวความคิด สำหรับทิศทางที่เกิดขึ้น การถ่ายภาพและวิดีโอไม่ได้บังคับ แต่ก็ไม่ได้ห้าม อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนแนวคิดนี้ไม่ได้บันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้นตามปกติในการแสดง เป็นลักษณะการศึกษาที่ชัดเจนของสคริปต์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่เกี่ยวข้องกับการวางแผนใดๆ และอาศัยการโต้ตอบและการด้นสดทั้งหมด อันที่จริงไม่มีผู้เขียนอยู่ในนั้น ท้ายที่สุด ผู้ชมแต่ละคนสามารถพลิกการกระทำกลับหัวได้

ในการแสดง การตระหนักถึงจุดยืนของศิลปินอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญมากกว่าปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วม สิ่งที่เกิดขึ้นเปลี่ยนชีวิตประจำวันให้เป็นงานศิลปะ ในทางกลับกัน การแสดงไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ซ้ำซากจำเจ แต่เป็นการสร้างสรรค์โลกใหม่ซึ่งควรแทนที่ความเป็นจริงสำหรับผู้ชมชั่วขณะหนึ่ง สิ่งที่เกิดขึ้นยืนยันเสรีภาพในการแสดงออกสำหรับทุกคน ประสิทธิภาพ - สำหรับผู้แต่งเท่านั้น

กุนเธอร์ แซคส์ กับผลงานของเขาในการพัฒนางานศิลปะ

ภาพยนตร์เรื่อง "Happening in White" ในคราวเดียวได้สร้างความฮือฮาในหมู่ตัวแทนของโบฮีเมีย อย่างไรก็ตาม ผู้ชมทั่วไปแทบไม่รู้จักเขาเลย อย่างไรก็ตาม ในภาพนี้มีการใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำซึ่งผู้ชมสมัยใหม่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว Gunter Sachs มุ่งมั่นที่จะเป็นคนแรกในทุกสิ่งเสมอเขาเริ่มรวบรวมคอลเล็กชั่นศิลปะสมัยใหม่ของเขาเมื่อยังไม่เป็นแฟชั่น Gunter แนะนำให้ยุโรปรู้จักผลงานของ Andy Warhol และทำให้อเมริกาตกหลุมรัก Claudia Schiffer ในช่วงชีวิตของเขาเขาสามารถแยกแยะตัวเองได้ในหลาย ๆ ด้าน โรงภาพยนตร์ในหมู่พวกเขา

ในปี 1972 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลได้มอบรางวัลชนะเลิศให้กับภาพวาดของเขา Happening in White แต่โรงภาพยนตร์ไม่ใช่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของแซคส์ เขาถ่ายภาพได้อย่างยอดเยี่ยม ไปเล่นกีฬา ออกแบบเสื้อผ้าของตัวเอง เปิดพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และแม้กระทั่งค้นคว้าเกี่ยวกับโหราศาสตร์ แม้ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะปฏิเสธความสำคัญของพวกเขา กุนเธอร์ แซคส์ชอบที่จะทดลองอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนแรกที่ถ่ายแบบนู้ดให้กับนิตยสารเคลือบเงา รูปถ่ายของ Sachs ยังคงจัดแสดงในนิทรรศการทั่วโลก

กำเนิดทิศทาง

ครั้งแรกที่ Allan Kaprow ใช้คำว่า "happening" คือเมื่อปี 2500 เพื่อบรรยายศิลปะปิกนิกที่ฟาร์มของ George Segal ในปี 1958 เรียงความเรื่อง "The Legacy of Jackson Pollock" ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้น Kaprow ก็ใช้คำว่า เขาก็ค่อย ๆ เข้ามาใช้งาน ความยากคือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นอธิบายได้ยาก มันสามารถเป็นอะไรก็ได้ Wardrip และ Montfort ให้คำจำกัดความของคำนี้ เหตุการณ์ต่างๆ มักเรียกกันว่าการแสดงและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นโดย Allan Kaprow ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 และรวมองค์ประกอบทางละครด้วย แต่หมายถึงการมีส่วนร่วมที่จำกัดของผู้ชมในการดำเนินการ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นคำจำกัดความที่แคบเกินไป ในปี 1972 Gary Botting ได้ตีความดังนี้:“เหตุการณ์ต่างๆ ได้ละทิ้งเมทริกซ์ของเรื่องราวและโครงเรื่อง และแทนที่ด้วยเหตุการณ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น - เหตุการณ์และเหตุการณ์”

Kaprow เป็นลูกศิษย์ของ John Cage หลังเป็นผู้เขียนงานดนตรีหลายเรื่องในปี พ.ศ. 2495 ดังนั้นบางครั้งเคจจึงถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งทิศทาง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อเสนอที่ค่อนข้างขัดแย้ง เนื่องจากเป็น Kaprow ที่ผสมผสานดนตรีและทัศนศิลป์เป็นอันดับแรก ประเด็นทั้งหมดที่เกิดขึ้นคือการเบลอเส้นแบ่งระหว่างชีวิตจริงกับความคิดสร้างสรรค์ และสิ่งนี้ไม่ได้ต้องการเพียงแค่ดนตรีเท่านั้น แต่อย่างน้อยต้องมีภาพที่มองเห็นได้บางส่วน และดีกว่านั้น - ยังรวมถึงรสชาติ กลิ่น และองค์ประกอบที่สัมผัสได้ด้วย นอกจากนี้ สิ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะไม่ได้เกี่ยวข้องกับจินตนาการของผู้แต่ง พวกเขาถูกพรากไปจากชีวิตจริง เพราะมันสมบูรณ์กว่าภาพใดๆ แม้แต่จินตนาการที่มีความสามารถมากที่สุด

ค่อยๆ เกิดขึ้นกลายเป็นรูปแบบใหม่ของศิลปะร่วมสมัย "ชิป" ของเขาคือการขาดขอบเขตระหว่างผู้ชมและผู้แต่ง บทบาทเหล่านี้ในความหมายปกติของคำไม่มีอยู่ที่นี่เลย ทุกวันนี้ เหตุการณ์เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย พวกเขาจัดขึ้นไม่เพียง แต่โดยตัวแทนของโบฮีเมียที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังจัดโดยคนธรรมดาด้วย อย่างไรก็ตาม เหมือนเมื่อก่อน หลายคนไม่เคยได้ยินทิศทางดังกล่าวด้วยซ้ำ บางครั้งผู้คนมีส่วนร่วมในการกระทำดังกล่าว แต่อย่าคิดว่าพวกเขาเข้าร่วมศิลปะสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม บทบาทของสไตล์นี้มีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในยุคเศรษฐกิจความรู้และสังคมสารสนเทศ ผู้คนต่างพยายามแสดงออกมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า เพื่อทำงานศิลปะไม่ต้องเรียน

เปรียบเทียบกับละคร

Happening คือรูปแบบที่บ่งบอกถึงการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับสิ่งแวดล้อม Kaprow เชื่อว่าช่วยให้คุณละทิ้งมารยาทที่ถูกต้องในช่วงเวลาสั้น ๆ และทำความรู้จักกับชีวิตจริง นอกจากนี้ การตัดสินใจนี้มักเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเสมอ อาจทำให้คุณรู้สึก "สกปรก" ชีวิตไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่บุคคลควรชื่นชมการสำแดงทั้งหมดของมัน นี่คือที่ที่เสรีภาพที่แท้จริงอยู่ และแม้ในสภาพเช่นนี้ก็ยังมีความหวังสำหรับการพัฒนา เหตุการณ์ไม่มีปรัชญาหรือโครงเรื่อง แต่เป็นการแสดงด้นสดที่บริสุทธิ์

ผู้เขียนสามารถคิดถึงเหตุการณ์สำคัญๆ ได้อยู่เสมอ แต่ไม่ได้หมายความว่ามันจะเป็นจริงแต่อย่างใด "ผู้ชม" แต่ละคนเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการ ดังนั้นจึงสามารถพัฒนาได้ในแบบที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุด และไม่มีภัยพิบัติในเรื่องนี้ หากวิสัยทัศน์ของผู้เขียนไม่ตรงกับการพัฒนาที่แท้จริงของงาน ก็ไม่จำเป็นต้องเล่นซ้ำทุกอย่าง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญกับการเล่น หลังมีเหตุผลเสมอ แต่ละคำในละครสะท้อนวิสัยทัศน์ของผู้แต่ง เรื่องราวของเธอไม่ได้สะท้อนกระแสความคิดของผู้ฟัง ผู้ชมละครไม่มีส่วนร่วมในการกระทำใดๆ เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่ดูถูกคุณภาพของเธอ

เกิดขึ้นไม่ได้ ผู้เข้าร่วมสามารถรวบรวมล่วงหน้าได้ แต่ถ้าพวกเขาไม่มา นี่ไม่ใช่หายนะ คุณสามารถดึงดูดผู้ชมจากถนนได้ตลอดเวลา กับละคร สิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างแตกต่าง นักแสดงต้องจ่ายสำหรับงานของพวกเขา, ฉากบางครั้งใช้เงินเป็นจำนวนมาก, ดังนั้นความสำเร็จขึ้นอยู่กับจำนวนตั๋วที่ขาย ในสิ่งที่เกิดขึ้น กระบวนการมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ แม้ว่าการกระทำจริงและความคิดของผู้เขียนจะต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ก็ไม่สามารถพูดได้ว่ามีบางอย่างผิดพลาด ท้ายที่สุดผลลัพธ์ก็ไม่สำคัญ เฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าไม่ประสบความสำเร็จซึ่งผู้เขียนยืนยันในวิสัยทัศน์ของเขาโดยลืมเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของสาธารณชน การปฏิเสธที่จะด้นสดคือความตายของสไตล์นี้

ตามที่เจ้าบ่าวแดงชี้ เหตุการณ์ถือว่าไม่มีใครรู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น และในเรื่องนี้ก็คล้ายกับชีวิตจริงอย่างผิดปกติ หากบทละครเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งผู้เขียนวางศีลธรรมบางอย่างไว้ สิ่งที่เกิดขึ้นก็คือการแสดงด้นสดที่บริสุทธิ์ เช่นเดียวกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอื่นๆ ในการดำเนินการนี้ ทุกคนทำในสิ่งที่ต้องการ แล้วเห็นผลลัพธ์ของการตัดสินใจของพวกเขา

สนับสนุนการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัล

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องมือสื่อสาร พวกเขากำหนดรูปลักษณ์ที่ทันสมัยเป็นส่วนใหญ่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทำให้ศิลปินมีส่วนร่วมกับผู้ชมในปัญหาต่างๆ ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์แบบเรียลไทม์ นักดนตรีจากกลุ่ม Jass Vision Trio เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการเล่นดนตรีแจ๊สด้นสด ความหลากหลายที่น่าสนใจคือเหตุการณ์ทางการเมือง เขาตั้งคำถามถึงความจริงจังของอำนาจ ตัวอย่างคือการประท้วงครั้งใหญ่ขององค์กรกึ่งพรรคที่เรียกว่า "รัสเซียกึ่งเขตร้อน" พวกเขาชอบที่จะลดจุดเดือดของน้ำลงเหลือ 50 องศาเซลเซียสและเพื่อเปลี่ยนสภาพอากาศของประเทศให้อบอุ่นขึ้น นี่เป็นการประท้วงต่อต้านความไร้สาระของอำนาจโครงสร้างและการตัดสินใจในนั้น

ในรัสเซีย

เมื่อพิจารณาถึงพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเกิดขึ้น ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึง "นักเล่นกล" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบ่งออกเป็นสองส่วน: เด็กและผู้ใหญ่ พิพิธภัณฑ์แห่งเสียงหัวเราะทำให้ผู้เข้าชมสามารถโต้ตอบกับนิทรรศการได้โดยตรง ที่นี่ ศิลปะผสมผสานกับชีวิตจริง ทำให้คนทั่วไปมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการแสดงออก อีกตัวอย่างหนึ่งของเหตุการณ์ในรัสเซียคือสิ่งมหัศจรรย์ จัดขึ้นในหลายเมืองของสหพันธรัฐรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน การสาธิตครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2547 ที่เมืองโนโวซีบีสค์ ตั้งแต่นั้นมาก็มีการจัดขึ้นทุกปี ความแตกต่างระหว่างมอนสเตอร์และแฟลชม็อบและการแสดงคือการไม่มีสคริปต์ สิ่งเดียวที่จะแจ้งให้ผู้เข้าร่วมทราบล่วงหน้าคือสถานที่นัดพบ ทราบวันที่แล้ว - 1 พฤษภาคม ของทุกปี ผู้เข้าร่วมนำโปสเตอร์ที่มีสโลแกนไร้สาระ

การประท้วงตั้งคำถามการประท้วงทางการเมือง เป็นการประท้วงรูปแบบหนึ่ง ขยายขอบเขตสิทธิและเสรีภาพ แม้ว่าคำขวัญของพวกเขาจะไม่สุภาพ แต่ความชั่วร้ายมีส่วนทำให้กิจกรรมทางสังคมของประชากรเพิ่มขึ้น วันนี้พวกเขาจะจัดขึ้นทุกปีในเมืองรัสเซียเช่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, เยคาเตรินเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, เปโตรซาวอดสค์, วลาดิวอสต็อก, คาบารอฟสค์, เคิร์สต์, ครัสโนยาสค์, ออมสค์, เปียร์ม, ทอมสค์, ซิมเฟโรโพล, ยาโรสลาฟล์, ทูเมน จากเมืองต่างๆ ของประเทศเพื่อนบ้าน คีชีเนา ริกา และปักกิ่งสามารถแยกแยะได้

ปรัชญาศิลปะร่วมสมัย

การเกิดขึ้นในงานศิลปะไม่ใช่รูปแบบใหม่อย่างที่ Kaprow อธิบาย แต่เป็นการกระทำโดยสมัครใจเป็นความต้องการที่จำเป็นของมนุษย์ทุกคน ความเป็นมืออาชีพของศิลปะนี้ไม่สำคัญเท่ากับการดำรงอยู่ของมัน ความจำเป็นในการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ Kaprow เชื่อว่าทันทีที่ศิลปินได้รับการยอมรับและจ่ายเงินสำหรับงานของเขา เขาถูกลิดรอนสิทธิที่จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ตอนนี้เขาต้องปฏิบัติตามรสนิยมของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง นี่อาจไม่ใช่ความตั้งใจของเขา แต่มันจะเกิดขึ้น และนี่ไม่ใช่ความผิดของประชาชน ด้วยเหตุนี้งานของเขาจึงเริ่มเสื่อมโทรมภาพเริ่มซ้ำรอยและความแปลกใหม่หายไปตลอดกาล Kaprow กล่าวว่าไม่ใช่หน้าที่ของประชาชนที่จะปกป้องเสรีภาพในการแสดงออกของผู้เขียน แต่ผู้เขียนอาจปฏิเสธชื่อเสียงได้หากเขาไม่ทราบวิธีจัดการกับผลที่ตามมา

เทศกาลเหมือนกำลังเกิดขึ้น

งานประจำปี เช่น Burning Man และ Oregon Fair ช่วยให้สไตล์นี้เป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไป เทศกาลเป็นตัวอย่างที่ดีและประสบความสำเร็จของเหตุการณ์ ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมดังกล่าวและพยายามสร้างสิ่งที่น่าอัศจรรย์และไม่เหมือนใคร อันที่จริง เทศกาลไม่ได้หมายความถึงการปรากฏตัวของผู้ชมตามปกติสำหรับเรา ใครบางคนเป็นผู้เขียนความคิด แต่ทุกคนสามารถกลายเป็นคนขี้ขลาดและเปลี่ยนเส้นทางของกิจกรรมได้

ความงามทั้งหมดเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและด้นสด เหตุการณ์นี้คล้ายกับชีวิตจริง แท้จริงแล้วเขาคือเธอ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีขอบเขตระหว่างศิลปะกับชีวิต แต่ไม่ใช่ทุกเทศกาลกำลังเกิดขึ้น สไตล์นี้รวมเฉพาะสไตล์ที่ไม่มีสคริปต์ที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างที่ดีคืองาน Burning Man และงาน Oregon ทุกปีพวกเขาจะดึงดูดผู้คนนับหมื่นที่ยินดีแบ่งปันความคิดของพวกเขากับคนทั้งโลกและคนอื่น ๆ ทำให้พวกเขามีชีวิต

เกิดขึ้นแล้วเป็นแรงบันดาลใจ

Allan Kaprow ผู้ก่อตั้งทิศทาง ชายคนหนึ่งซึ่งในปี 1950 ได้เสนอให้ผู้คนบนถนนดื่มไวน์จากมือของคนแปลกหน้าและเข้าร่วมงานศิลปะในปี 1950 จึงได้เขียนคำแนะนำเพื่อช่วยเหลือสามเณรทุกคน. มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้น ตัวอย่างของ Kaprow สร้างแรงบันดาลใจและให้อาหารแก่ความคิดแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ นี่คือคำแนะนำโดยย่อ:

1. ก่อนอื่นคุณต้องลืมทุกอย่างที่คุณรู้เกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิม คุณไม่สามารถวางสายบนแบบฟอร์มได้ ศิลปะสมัยใหม่ไม่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ การแสดงละคร การแต่งเพลง หรือการสร้างภาพยนตร์ สิ่งที่เกิดขึ้นคือทั้งหมดข้างต้นและเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด
2. เส้นแบ่งระหว่างชีวิตกับศิลปะควรบางที่สุด ความสามารถที่เกิดขึ้นจริงทำให้แม้แต่ผู้เขียนลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของมัน
3. รูปภาพจากชีวิตจริงมักจะลึกกว่าภาพที่นำมาจากหัวเสมอ ดังนั้น คุณต้องนำสถานการณ์จริงมาเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะ มีจำนวนอนันต์ที่จะได้รับจากการเดินทางไปที่ร้านอย่างง่าย
4. การทดลองและการละเมิดพื้นที่เป็นคุณลักษณะของศิลปะร่วมสมัยรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้น โรงละครสันนิษฐานว่าความสามัคคีของสถานที่และการกระทำ เกิดขึ้นได้ทุกที่ คุณสามารถเริ่มต้นบนถนนใกล้เคียงและสิ้นสุดในเมืองใกล้เคียงหรือในทวีปอื่น
5. ทุกอย่างควรเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ และไม่จำเป็นต้องประสานการกระทำของผู้เข้าร่วมทุกคน ทุกสิ่งเกิดขึ้นจริง
6. ไม่ควรมีการปลอมแปลงในการกระทำ ไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับอัตราส่วนทองคำ วิธีการทางกวีของการแสดงออกของคำพูดและความก้าวหน้าทางคณิตศาสตร์ สมองของเรามีความสามารถในการสร้างสิ่งที่เป็นธรรมชาติ
7. คุณต้องเป็นส่วนหนึ่งของโลกเพื่อสร้างปรากฏการณ์ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะใช้เงินสองสามร้อยเหรียญในการจ้างรถปราบดิน ถ้าเขาวางถนนที่ไหนสักแห่งอยู่แล้ว คุณเพียงแค่ต้องไปที่นี่และรวมคนทำงานถนนเข้าไว้ด้วยกัน หากความคิดของคุณเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ไม่สมจริงอย่างยิ่ง คุณควรละทิ้งมันทันที
8. เราต้องร่วมมือกับหน่วยงานท้องถิ่นไม่คัดค้าน สิ่งนี้ทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นมาก
9. จุดที่เกิดขึ้นไม่ใช่การฝึกฝนการกระทำทั้งหมดเพื่อความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบดั้งเดิม เมื่อเริ่มต้นแล้ว สิ่งที่เกิดขึ้นจะไม่สามารถหยุดหรือเริ่มต้นใหม่ได้
10. แต่ละไอเดียสำเร็จได้เพียงครั้งเดียว
11. เหตุการณ์ภายนอกไม่สามารถสังเกตได้ คุณต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันมีส่วนร่วมทางร่างกาย และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับ "ผู้ชม" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนด้วย

เหตุการณ์และการแสดง: การประเมินเนื้อหาศิลปะของพวกเขา

ศิลปะสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ศิลปินในที่สุดก็สามารถเอาชนะเสรีภาพในการสร้างสรรค์กลับคืนมาได้ ตอนนี้พวกเขาสามารถทำลายกำแพงระหว่างแนวเพลง เทรนด์ และสไตล์ได้อย่างง่ายดาย แต่นี่ไม่ใช่จุดจบเช่นกัน รูปแบบที่เกิดขึ้นได้ทำลายกำแพงระหว่างงานศิลปะกับชีวิตจริง ผู้ชมและผู้แต่ง บางครั้งก็ถือว่าเป็นศิลปะการแสดงชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แน่นอนว่าขอบเขตเล็กน้อยระหว่างสองพื้นที่ของศิลปะร่วมสมัยนี้มีความบางมาก แต่บางครั้งก็มีประโยชน์ที่จะเข้าใจว่ามันอยู่ที่ไหน สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือประสบการณ์สร้างสรรค์ถูกวางไว้เหนือผลลัพธ์สุดท้าย การแสดงและสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลง ภาพ กลิ่น รส สัมผัส มักจะแสดงถึงความคิดดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสามารถพลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหางได้ ทั้งสองสไตล์มีลักษณะตามสถานการณ์และอุกอาจ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับการแสดงก็คือ ผู้ชมจะตกตะลึงในทันที โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นระหว่างทางโดยอิงจากการแสดงด้นสดของผู้เข้าร่วมทุกคนในฉากนั้น

ในตอนแรก ทั้งสองสไตล์ค่อนข้างจะรุนแรง อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ พวกเขากำลังได้รับลักษณะของการแสดงมากขึ้น และมักใช้ในงานปาร์ตี้ งานสังคม และการนำเสนอ แต่ถ้าสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนผ่านของศิลปะไปสู่ชีวิตจริง ในทางกลับกัน การแสดงก็แสดงให้เห็นว่าชีวิตประจำวันหายไป การเปิดทางไปสู่อีกโลกหนึ่งที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้น อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองกรณี การตีความขึ้นอยู่กับผู้ฟัง การแสดง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และศิลปะร่วมสมัยประเภทอื่นๆ มีการผสานกันมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป แต่การลบขอบเขตระหว่างพวกเขา -นี่คือการพัฒนาในเชิงบวก การหายตัวไปของการปฏิบัติตามหลักคำสอนที่มากเกินไปและการขาดการควบคุมของสิ่งที่เกิดขึ้นคือวิธีการปฏิสัมพันธ์ที่ดียิ่งขึ้นระหว่างผู้ชมและผู้แต่ง ชีวิตประจำวันและศิลปะ