ศิลปิน Fragonard: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ภาพวาดพร้อมชื่อ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักของความเย้ายวนและประณีตบรรจงในบรรยากาศของยุคโรโคโค เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นปรมาจารย์ประเภทอภิบาลและกล้าหาญในทุกรูปแบบ เราจะพยายามนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงออกมากที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม มาเริ่มกันที่ประวัติโดยย่อของศิลปิน Fragonard

เส้นทางชีวิตลูกศิษย์เจ.บี. Chardin และ F. Boucher

Jean-Honoré เกิดใน Provence ที่มีแดดจ้า ในเมือง Grasse พ่อของเขาเย็บถุงมือ แต่ล้มละลาย และครอบครัวย้ายไปปารีสเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น ตอนเป็นวัยรุ่น เด็กชายถูกส่งไปฝึกเป็นทนายความ แต่ความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินที่เปลี่ยนแปลงชีวิตเขาอย่างมากนั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้เขาไปอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของปรมาจารย์ Francois Boucher ที่เป็นที่รู้จัก ความสามารถของ Jean-Honore ไม่ค่อยดีนัก และหกเดือนต่อมาเขาก็ไปฝึกงานกับ Chardin แล้วกลับมาที่ Bush อีกครั้ง Jean-Honore เรียนรู้โดยการลอกเลียนงานของครู เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะพวกเขาออกจากภาพวาดของ Boucher ศิลปิน Fragonard ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น แสดงถึงความมีเสน่ห์ของหนุ่มสาวชาวบ้านที่มีลูก รถเข็นดอกไม้ ลูกแกะ ตัวอย่างคือภาพวาด "คนเลี้ยงแกะ" (1752).

ท่อนบนของเดรสถูกผ่าต่ำ โอเวอร์สเกิร์ตถูกซ่อน ลายเส้นของเธอช่างแปลกประหลาดและคดเคี้ยว หญิงสาวที่มีมือสวยถือกิ่งไม้และพวงหรีด ใกล้ๆ กันนั้นมีตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้สีสดใสและแกะขาวตัวน้อยที่น่ารัก อารมณ์รื่นเริงและสนุกสนานหลั่งไหลมาจากภาพวาดของ Fragonard มีความต้องการอย่างมากสำหรับงานดังกล่าว แต่ศิลปิน Fragonard ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เขาลอกเลียนผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ชื่นชอบแรมแบรนดท์มากขึ้นเรื่อยๆ และต่อมารูเบนส์ เป็นผลให้หลังจากหนึ่งในภาพวาดของเขาในหัวข้อประวัติศาสตร์ เขาได้รับเหรียญทองที่ Academy และถูกส่งไปยังกรุงโรม ในอิตาลี จิตรกรอยู่ภายใต้อิทธิพลของติเอโปโล

กลับปารีส

เมื่อกลับมาบ้านเกิด ศิลปิน Fragonard ละทิ้งธีมทางศาสนาและคลาสสิกโดยสิ้นเชิง โดยอุทิศงานของเขาให้กับฉากแห่งความรัก การเล่น ความเย้ายวน ตอนนี้ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับพวกเขาแล้ว ก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างอิงภาพวาดบางภาพที่มีชื่อศิลปิน Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian แห่งความรัก", "อาบน้ำ", "น้ำพุแห่งความรัก", "คู่รักแสนสุข", "สลัก", "ความฝันแห่งความรัก" นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่อาจารย์เขียน ท้ายที่สุดเขามีผลงานมากกว่า 500 ชิ้น! ไม่น่าสนใจขนาดนั้นหรอก!

ลักษณะพิเศษของงานศิลปะของศิลปิน

งานของ Fragonard ได้หลายด้านเปลี่ยนได้ เขาทำงานในเกือบทุกประเภทด้วยศิลปะและทักษะที่น่าทึ่ง:ทาสีด้วยน้ำมัน, ทาสีด้วยเบียร์, ร่าเริง, ดินสอ, หมึก, สีน้ำ เทคนิคการแกะสลักก็ขึ้นอยู่กับเขาด้วย ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลายท่านและวาดภาพด้วยกิริยาที่ต่างกัน แต่ผลงานของ Honore Fragonard เป็นที่จดจำได้เสมอ: ลวดลายที่แสดงออกถึงความหยิ่งผยองของศตวรรษที่ 18 เกือบทั้งหมดถูกนำเสนอในภาพวาดของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นการกอดด้วยความรักที่เร่าร้อนและการเล่นที่ขี้เล่น ฉากความรักประเภทและการอาบน้ำที่เปลือยเปล่าซึ่งชวนให้นึกถึงหอยทะเลมากกว่า. เรื่องราวประจำวันของการเลือกธรรมชาติของศิลปินกลายเป็นเรื่องน่าขบขัน ขี้เล่นภายใต้การดูแลของ Jean-Honoré ("ศิลปินและนางแบบของเขา") ความเบาของภาพและโครงเรื่องถูกปรับให้เรียบขึ้นด้วยพลังของความสามารถด้านภาพและเต็มไปด้วยบทกวี ภาพวาดของศิลปิน Fragonard หลงเสน่ห์ความงามของชีวิต ความจริงใจ ความบริสุทธิ์ และความสดชื่นของความรู้สึก ตัวอย่างเช่น "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo)

ความสมบูรณ์ของจานสีของเขาอยู่ที่จังหวะสั้นๆ ของสีบริสุทธิ์ (กว้าง ไหล หรือแหลม สั้น) ซึ่งผสมผสานกับสีผสม สิ่งนี้จะทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์พอใจในภายหลัง และสิ่งสุดท้ายที่ต้องพูด Fragonard ทำให้งานทั้งหมดของเขาอิ่มตัวด้วยแสง ในเงามืด สีจะข้นจนเกือบเป็นสีดำหรือเริ่มส่องแสงด้วยสีขาวมุก ชมพูหรือสีทอง แสงจะส่องไปทั่วทุกรูปแบบอย่างแผ่วเบาและเต็มพื้นที่ สร้างสัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์ของจิตรกร

เรื่องเผ็ด

เริ่มใช้ในปี พ.ศ. 2305 ภาพวาด "ชิงช้า" ถูกทาสี Jean-Honore Fragonard มีความเกี่ยวข้องกับผู้ที่ชื่นชมเขามากที่สุดใช้ได้กับงานนี้

ต้นไม้สูงและพุ่มไม้สูงที่ส่องสว่างและหมุนวนอย่างบ้าคลั่งของสวนสาธารณะเติมเต็มพื้นที่ของงาน พวกเขา "แข็ง" ในเบื้องหน้าเป็นใบไม้และดอกไม้ที่ทาสีอย่างสวยงาม ส่วนที่เหลือของสภาพแวดล้อมถูกแช่อยู่ในพลบค่ำสีน้ำตาลแกมเขียว ดวงตะวันสาดส่องส่องท้องฟ้าสีคราม กับเจ้าเสน่ห์หนุ่มโบยบินบนชิงช้าพร้อมเบาะกำมะหยี่สีแดงดุจผีเสื้อที่โปร่งสบาย เธอรู้ว่าคนที่เขย่าเธอจากด้านหลังไม่เห็นชายหนุ่มคนที่สองที่ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ เขายังเด็กมากและมีมารยาทงดงาม coquette ที่มีความสุขไม่ได้ถือกระโปรงสีชมพูปะการังอันเขียวชอุ่ม พวกเขาสูงขึ้นและเปิดกว้างให้ขาที่สวยงามมองชื่นชมซึ่งความงามยอมให้ชื่นชมยินดี เธอโยนรองเท้าขึ้นไปในอากาศด้วยความขี้เล่น ตัวละครทั้งสามของฉากที่กล้าหาญนั้นมีความเย้ายวนอย่างแยบยลและไร้เดียงสาเล็กน้อย คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ คิวปิด ฟอลโคเน่ ยืนอยู่บนแท่น จิ้มนิ้วไปที่ริมฝีปากอย่างเจ้าเล่ห์ กระตุ้นให้ทุกคนชื่นชมฉากที่กล้าหาญอย่างเงียบๆ ภาพที่มองเห็นได้ง่ายเนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างความงามทางวัตถุของชีวิตและการแสดงละคร ผู้เขียนเปลี่ยนองค์ประกอบทั้งหมดจากเรื่องตลกเป็นบทกวีที่งดงาม

รอบสวน70ครั้ง

ศิลปินรักศิลปะในสวนและเป็นแรงบันดาลใจในการทาสีต้นไม้ด้วยท้องฟ้าที่ส่องสว่างขนาดใหญ่และเมฆที่กำลังละลาย ขนาดใหญ่ของพวกเขาเสิร์ฟตรงกันข้ามกับร่างเล็กของคน ภาพวาดหลายภาพโดย Jean Fragonard สามารถเป็นตัวอย่าง: "บริษัทที่สง่างามลงจากรถในสวนสาธารณะ", "เกาะแห่งความรัก", "ความรักที่เฟื่องฟู: จดหมายรัก", "งานฉลองใน Saint-Cloud", "ความรักที่เฟื่องฟู: การประหัตประหาร" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราจะนำเสนอการดู "Little Park"

ท่านอาจารย์ได้นำสัมผัสของภาพ ความนุ่มนวล ความสนิทสนม ความวิจิตรบรรจง มาสู่การรับรู้ของธรรมชาติ เขามองดูธรรมชาติที่มีการจัดโครงสร้างจากภายนอก ในมวลที่ละลายของต้นไม้และเมฆ แสงและสีก่อตัวเป็นหนึ่งเดียว หลอมรวมโลกแห่งวัตถุให้กลายเป็นงานกวี วัฏจักรของสวนสาธารณะเป็นจุดสุดยอดและบทส่งท้ายของธีมที่กล้าหาญและรื่นเริงในงานของอาจารย์

นักร้องในเตา

ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ภายใต้อิทธิพลของดีเดอโรต์และรุสโซ ฟราโกนาร์ดเริ่มวาดภาพชีวิตครอบครัว เขามองดูเด็กสาวและคุณแม่ยังสาวของครอบครัวอย่างอ่อนโยน พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความสนุกสนานในภาพวาดของ Honore Fragonard สัมผัสได้ถึงเสน่ห์เย้ายวนแบบเก่า: "การทำอาหารเย็น", "แม่ที่ห่วงใย", "ครอบครัวที่มีความสุข" ด้วยความสามารถพิเศษ อารมณ์ขัน และความอ่อนโยนที่งดงามราวภาพวาด ฉากที่มีเด็กถูกเขียนขึ้น: "เด็กผู้ชายที่มีความอยากรู้อยากเห็น", "บอกฉันที" ชีวิตในงานศิลปะของ Fragonard ได้รับการแต่งกลอนและแสดงละคร

ภาพเหมือน

นี่เป็นหนึ่งในพื้นที่กว้างใหญ่ที่อาจารย์ทำงานมาทั้งชีวิต ผลงานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยลักษณะทางจิตวิทยา แต่ใช้สำหรับตกแต่งร้านเสริมสวย ดูเหมือนว่านางแบบของเขาจะไม่โพสท่า เพียงครู่เดียวหันหน้าเข้าหาผู้ชม ปกติแล้วคนเหล่านี้คือคนที่คุ้นเคยกับผู้เขียน: นักเขียน ศิลปินศิลปิน ลูกสาวของพวกเขา ชื่อของภาพวาดพูดถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของพวกเขา: "ความทรงจำ", "แรงบันดาลใจ", "ดนตรี", "การร้องเพลง", "การอ่าน", "ปราชญ์" การจัดองค์ประกอบภาพมักจะขึ้นอยู่กับคอนทราสต์ของสีเข้ม สีข้น และเสื้อผ้า และโทนสีสว่างที่สดใสของศีรษะ มาดูภาพบุคคลกันบ้าง

สาวนักอ่านครุ่นคิด

โน้ตที่โรแมนติกและไพเราะเริ่มปรากฏในภาพเหล่านี้ ภาพเหมือนของ "Reading Girl" ถือเป็นผลงานยอดนิยมของอาจารย์มาระยะหนึ่งแล้ว

เขาเขียนสเก็ตช์เด็กผู้หญิงนั่งสบาย ๆ จดจ่ออยู่กับการอ่านนิยาย เธอมีสมาธิจดจ่อและไม่มีอะไรพรากเธอไปจากหนังสือที่น่าสนใจ ศิลปินเติมเต็มอาชีพที่พบบ่อยที่สุดนี้ด้วยบทกวีในชีวิตประจำวันและการตกแต่งที่สดใส ตัวละครมีเสน่ห์ด้วยใบหน้าอ่อนเยาว์ที่สดใสพร้อมผิวสีพีชที่ละเอียดอ่อน เดรสสีมะนาวอ่อนของเธอมีปกสีขาวและปลายแขนเสื้อสะท้อนแสงอาทิตย์ เด็กผู้หญิงนั่งพิงเบาะสีม่วงนุ่ม ๆ ซึ่งเงาสีม่วงทองเข้มตกลงมา ภาพวาดนี้ถูกวาดในช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อ Fragonard ได้ย้ายออกจากภาพ Rococo ทั่วไปแล้ว

จดหมายรัก

ภาพวาดนี้โดยอาจารย์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและทาสีเมื่อประมาณปี 1770

สาวงามในชุดกระโปรงสีเงินมุก วาดด้วยลมพัดเบาๆ และนั่งที่โต๊ะริมหน้าต่างโดยมีสุนัขตัวเล็กสีขาวอยู่ด้านหลัง เธอตกใจหันหลังจากผ้าปูที่นอนบนโต๊ะไปหาคนที่จู่ๆก็เข้ามาในห้อง ในมือของเธอมีช่อดอกไม้ที่มีโน้ตติดอยู่ ความสุขที่เปล่งประกายจากรูปร่างที่เปราะบางของเธอ รอยยิ้มเล็กน้อยและแก้มสีดอกกุหลาบแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังรอข้อความนี้ ตอนนี้เธอมีความสุขมากเมื่อรู้ว่าเธอถูกรัก รังสีของแสงแดดที่ส่องผ่านหน้าต่างทำให้สีผิวของเธอเป็นสีทอง เล่นบนผ้าแขวนผนังสีทองและโต๊ะสีน้ำตาลขัดมัน ความงามของภาพพอร์ตเทรตคือดูเหมือนจะไม่ได้ถูกจัดฉาก แต่เป็นช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิต

ค้นหาเส้นทางใหม่ในการวาดภาพ

ในยุค 80 และ 90 ศิลปินรู้สึกว่ารูปแบบการวาดภาพเปลี่ยนไปอย่างไร มันแห้งและเข้มงวด เดวิดกำหนดทิศทางใหม่ - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม ฉากวีรกรรมกำลังเป็นที่นิยม ซึ่งแสดงออกถึงความปรารถนาในอิสรภาพและภาพนูนต่ำที่ถูกไล่ล่าของภาพออกมา Fragonard ซึ่งไม่ยอมรับงานวิจัยล่าสุดอย่างเต็มที่ หันความสนใจไปที่ "Little Dutch" สามารถดูอิทธิพลของพวกเขาได้ในผลงานด้านล่าง

แอบจูบ

ลองนึกถึงผลงานชิ้นเอกของปี 1788 ที่อาศรมกันเถอะ ผลงานชิ้นนี้ในภายหลังของอาจารย์มาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 จากการรวบรวมของ S. A. Poniatowski เพื่อแลกกับภาพวาด "Polka" ฉากประเภทที่ Fragonard คิดค้นขึ้น ราวกับว่าเขาเคยเห็นมันในชีวิตจริง

หญิงสาวออกจากห้องนั่งเล่นไปเต็มไปด้วยแขกเพื่อเอาผ้าพันคอที่เธอลืมไป อ๊อฟ! และเธอก็ถูกจับโดยชายหนุ่มที่ไม่สามารถทนได้อีกต่อไปโดยไม่เลิกจุมพิตจากหญิงสาวสวย เขาไม่ง่วงเลยแขกที่มองเห็นได้จากประตูครึ่งเปิด ที่สำคัญที่สุดคือบรรลุเป้าหมายแล้ว ชายหนุ่มค่อยๆ ยึดมั่นในสิ่งที่ตนชอบ เธอเชื่อฟังสุภาพบุรุษด้วยท่าทีเขินอายและวิตกกังวลที่จะได้เห็นพวกเขา พยายามไม่เข้าใกล้เขามากเกินไป เด็กหญิงตัวสั่นไปทั้งตัวและพร้อมที่จะวิ่งหนีไปในโอกาสที่น้อยที่สุด เราจะไม่ยึดติดกับทักษะการใช้สีและรูปแบบซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากความคลาสสิกที่มีผลบังคับใช้ สามารถเห็นได้โดยไม่ต้องมีคำพูดในการทำซ้ำที่นำเสนอ

ออกเดินทางจากปารีส

ระหว่างการปฏิวัติ ศิลปิน Fragonard ออกจากปารีสอันเลวร้ายและน่าสะพรึงกลัว ผู้อุปถัมภ์และลูกค้าของเขาถูกกิโยตินหรือขับไล่ จิตรกรพบที่พักพิงใน Grasse กับลูกพี่ลูกน้อง Alexander Easel ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปินกลับมาที่เมืองหลวงเท่านั้น ทุกคนถูกทำลายและถูกลืม เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2349

ความหมายผลงานของศิลปิน Fragonard ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

จิตรกรได้รวมเอาความเป็นละครและความสมจริงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ความซับซ้อนและพลังงานที่หาที่เปรียบมิได้ ความฝันและความฝันที่เกือบจะไม่มีตัวตน และความสมบูรณ์ทางเย้ายวนของการเป็น เขาสรุปแนวโน้มทั้งหมดที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นผู้บุกเบิกความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริงของศตวรรษหน้า เปิดใหม่อีกครั้งเขาเริ่มให้ผู้คน la joie de vivre อีกครั้ง

• เขาได้รับเกียรติจากอิมเพรสชั่นนิสต์ให้เป็นหนึ่งในครูและผู้บุกเบิกของพวกเขา
• ศิลปินเขียนเร็วผิดปกติ ที่ด้านหลังรูปของเขา คุณจะพบคำจารึกว่างานนี้เขียนขึ้นภายในหนึ่งชั่วโมง
• ขายภาพวาด "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" ในการประมูลทั่วโลกในปี 2013 ทำสถิติสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 28 ล้านเหรียญสหรัฐ
• พิพิธภัณฑ์ในปารีสตั้งชื่อตามอาจารย์ เช่นเดียวกับโรงงานและพิพิธภัณฑ์น้ำหอมในเอซและกราส