2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
คำว่า "ความสมจริงทางสังคม" ปรากฏในปี 1934 ที่การประชุมของนักเขียนหลังจากรายงานของ M. Gorky ในตอนแรก แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในกฎบัตรของนักเขียนโซเวียต มันคลุมเครือและไม่ชัดเจน อธิบายการศึกษาเชิงอุดมการณ์ตามจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม ร่างกฎพื้นฐานสำหรับการแสดงชีวิตในลักษณะปฏิวัติ ในตอนแรก คำนี้ใช้เฉพาะกับวรรณคดีเท่านั้น แต่จากนั้นก็ขยายไปทั่วทั้งวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนศิลป์ ภาพวาดแนวสัจนิยมสังคมนิยมชุดแรกถือกำเนิดขึ้น
คุณสมบัติสไตล์
จุดสนใจหลักคือโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับผู้ดู ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นเจ้าของและเห็นอกเห็นใจ ด้วยการตอบสนองทางอารมณ์และความเรียบง่าย ภาพวาดจึงเข้าใจได้ง่ายและใกล้ชิดกับผู้ดูทุกคน ในตัวละครบนผืนผ้าใบ ผู้รักศิลปะรู้จักตัวเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปะมักจะเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อจิตใจ ดังนั้น อย่างเต็มที่ใช้โดยหน่วยงานเพื่อให้บรรลุผลประโยชน์ของตนเอง แม้ว่าการมีอยู่ของเสรีภาพในการพูดจะไม่ถูกโต้แย้ง แต่อย่างไรก็ตาม วัตถุทางศิลปะมีไว้เพื่อส่งเสริมแนวคิดคอมมิวนิสต์เป็นหลัก และหลังจากนั้นเท่านั้น - เพื่อความเพลิดเพลินทางสุนทรียะของผู้ชม จุดประสงค์ของการวาดภาพคือเพื่อแสดงถึงความยิ่งใหญ่ของกรรมกร อนาคตที่สดใสและมีความสุขอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และความเหนือกว่าของสังคมเหนือปัจเจกบุคคล
แนวคิดของสัจนิยมทางสังคมที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงชีวิตของผู้คนตามหลักการของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ลักษณะเด่นของมันคือ:
- น่าสมเพช;
- สัญชาติ;
- บวก ร่าเริง
- ความแยกไม่ออกของบุคคลจากสังคม
รูปแบบนี้คงอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา
ชุมชนศิลปิน
เนื่องจากไม่ต้อนรับการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจก และสถานการณ์ทางการเงินของพลเมืองโซเวียตไม่ชอบการได้มาซึ่งวัตถุทางศิลปะ รัฐจึงกลายเป็นลูกค้าหลักและผู้บริโภคของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ วัฒนธรรมเป็นเพียงวิธีการเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตเท่านั้น ความเป็นจริงที่โหดร้ายบังคับให้ศิลปินสร้างเฉพาะสิ่งที่เจ้าหน้าที่ต้องการเท่านั้น กฎนี้ครอบคลุมถึงเรื่อง เทคนิค และรูปแบบของภาพ แม้ว่าคำสั่งจะไม่ตรงและเจ้านายสามารถสร้างตามหลักทฤษฎีได้เอง แต่ก็มีการเซ็นเซอร์ที่สนับสนุนรัฐบาลที่ทำการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของผืนผ้าใบโดยเฉพาะ ผู้มีอำนาจตัดสินใจเลือกศิลปินและภาพวาดแนวสัจนิยมสังคมนิยมที่จะเข้าร่วมนิทรรศการที่ทำงานเพื่อส่งเสริมและใคร - ที่จะตำหนิ บ่อยครั้งในบทบาทนี้เรียกว่านักวิจารณ์มืออาชีพ พวกเขาเปล่งเสียงคำตัดสินซึ่งได้รับการประกาศในระดับสูงสุดของอำนาจแล้ว ในสมัยนั้นมีชุมชนศิลปะมากมาย แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ถูกบังคับและทำลายโดยสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ซึ่งได้รับคำสั่งจากรัฐทั้งหมด แผนการที่สมาคมสร้างขึ้นนั้นเรียบง่าย ไม่โอ้อวด และเข้าใจได้สำหรับทุกคน ความงามนี้เป็นรากฐานของความสมจริงทางสังคม
รูปแบบอื่นๆ ไม่มีการอ้างสิทธิ์ แม้ว่าศิลปินจะสามารถทำงานได้ในทิศทางที่ต่างกัน แต่พวกเขายังคงไม่ปรากฏแก่ผู้ชม บางครั้งอาจารย์ก็รวมตัวกันในชุมชน แต่ความสัมพันธ์ดังกล่าวมีอายุสั้น
คุณสมบัติสไตล์
ภาพวาดของสัจนิยมสังคมนิยมโซเวียตมักจะแตกต่างกันในขนาดและขอบเขต ภูมิทัศน์ในแนวนอนเป็นตัวเป็นตนกว้างใหญ่ของรัสเซีย ศิลปินหลายคนในยุคนี้ใช้ทัศนียภาพอันงดงามตระการตาเพื่อพรรณนาถึงผู้นำ
ลักษณะพิเศษอีกอย่างของภาพวาดในสไตล์สัจนิยมสังคมนิยมคืออะพอเทโอซิส ผืนผ้าใบ Apotheotic ถูกวาดบนพื้นฐานของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากในชีวิตประจำวัน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ ความรู้สึกของความสุขและความเป็นเจ้าของ ความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และความหวังที่เติมเต็ม ตัวอย่างเช่น ภาพวาดแนวสัจนิยมแนวสังคมนิยม "On the Raft" (ภาพด้านล่าง) โดย J. Romas พรรณนาถึงชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายโดยไม่ต้องปรุงแต่ง มันประสบความสำเร็จในการรวมนิรันดร์สำหรับภูมิทัศน์รัสเซียจิตรกรรม ภาพของภูมิภาคอันเงียบสงบ และองค์ประกอบของจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นที่นิยมในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงปีค.ศ. 1940-1950
ในการวาดภาพและภาพวาดของสัจนิยมสังคมนิยม เทคนิคไฮเปอร์โบไลเซชันยังถูกใช้อย่างแพร่หลายอีกด้วย ผืนผ้าใบแสดงถึงอาคารขนาดยักษ์ อุตสาหกรรม คุณสมบัติหลัก ได้แก่ ความใหญ่โต การพูดเกินจริงของปริมาณและมาตราส่วน พวกเขาทำให้ภาพมีความหนาแน่นมากขึ้น หนัก วัสดุ
อนุสาวรีย์สะท้อนให้เห็นในทุกสิ่ง แม้กระทั่งสิ่งมีชีวิตที่ซ้ำซากจำเจ บนโต๊ะมีความอุดมสมบูรณ์ มีเนื้อชิ้นใหญ่ ปลา ซากนกทั้งตัว ผัก ถ้วยขนาดใหญ่สำหรับดื่ม ในทางวิจิตรศิลป์ ทุกสิ่งที่หนัก ใหญ่ ใหญ่ ล้วนมีค่า นักกีฬาถูกดึงออกมาเป็นเงาผู้หญิงที่ทรงพลัง - แข็งแรง เทคนิคนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความแข็งแกร่ง อำนาจทุกอย่าง และความมีชีวิตชีวา
ในภาพวาดของสัจนิยมสังคมนิยมมักมีเวกเตอร์แห่งอนาคต: ภาพวาดบนผืนผ้าใบแสดงถึงอนาคตคอมมิวนิสต์ที่เจริญรุ่งเรือง ดังนั้นในใจของมวลชนเจ้าหน้าที่จึงพยายามแก้ไขแนวคิดเรื่องชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การเน้นย้ำสไตล์ของศิลปินถูกระงับในทุกวิถีทาง เชื่อกันว่าสไตล์ส่วนตัวทำให้เจ้านายไม่จริงใจ ความขัดแย้งของศิลปะสังคมนิยมคือการที่ลัทธิเผด็จการแสดงให้เห็นความเป็นมนุษย์ การดูแลผู้คนจากมุมมองของการสร้างโลกใหม่ ในขณะเดียวกัน ศิลปะทางเลือกก็แสดงให้เห็นถึงความเป็นปัจเจก บุคลิกภาพ ความเป็นมนุษย์ของพลเมืองแต่ละคน
ทาเทียน่า ยาบลอนสกายา
Tatyana Yablonskaya - หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของปรมาจารย์แห่งยุคความสมจริงทางสังคม นักวิจารณ์ใช้ผลงานแรกของเธออย่างเย็นชา แต่ศิลปินไม่ยอมแพ้ ภาพวาดที่โดดเด่นของสัจนิยมสังคมนิยม (ภาพด้านล่าง) คือผ้าใบ "ขนมปัง" ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับรางวัลสตาลิน ผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง - "At the Start", "Spring", "Bride" - ยังได้รับคะแนนสูงและได้รับความรักจากผู้คน
ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
Fyodor Reshetnikov - ผู้แต่งภาพวาดชื่อดัง "Again the deuce" ภาพวาดของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยมคนนี้เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนหลายรุ่น พ่อของผู้เขียน วาซิลี จิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม วาซิลี พี่ชายของฟีโอดอร์ ก็ได้รับแสงเดือนเป็นจิตรกรในโบสถ์เช่นกัน ต้องขอบคุณความสามารถของเขา ศิลปินหนุ่ม Fyodor Reshetnikov จึงได้รับสิทธิ์ในการออกสำรวจขั้วโลกในฐานะนักข่าวศิลปิน หลังจากทริปนี้ หนุ่มๆ ก็ดังและดัง
อาร์ดีพลาสตอฟ
Arkady Plastov ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ถือกำเนิดขึ้นในตระกูลจิตรกรไอคอน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะในมอสโกแล้วกลับไปที่หมู่บ้าน Prislonikha ในภูมิภาค Ulyanovsk งานของเขาโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของชีวิตโซเวียตในชนบทที่ประดับประดา อย่างไรก็ตาม การปลอมแปลงของตัวละครบางส่วนนั้นสอดคล้องกับทักษะของผู้แต่ง ตามกฎแล้ว ตัวละครเป็นคนจริง เพื่อนร่วมหมู่บ้านของผู้เขียน
อิลยา มาชคอฟ
พู่กันของ Ilya Mashkov เป็นตัวอย่างของความสมจริงทางสังคมเช่น"Livadia Peasant Resort", "Collective Farm Woman with Pumpkins", "Girl from a Tobacco Plantation", "Soviet Bread", "มอสโกอาหาร" ศิลปินเกิดในตระกูลพ่อค้ารายย่อย พ่อแม่ไม่คิดเกี่ยวกับอาชีพของลูกชาย และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เด็กชายก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในร้านขายของชำ ที่นี่เขาเริ่มวาดป้ายและเริ่มสนใจงานวิจิตรศิลป์ Ilya จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียง "Jack of Diamonds" เป็นผู้ทำงานศิลปะที่มีเกียรติของ RSFSR
อเล็กซานเดอร์ ดีเนก้า
Alexander Deineka - จิตรกรชาวโซเวียตที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิก ประติมากร ครู ภาพวาดของสัจนิยมสังคมนิยมในการแสดงของเขาเต็มไปด้วยแสง ความอบอุ่น ความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ที่อ่านได้อย่างชัดเจน ศิลปินสร้างภาพวาดในสไตล์โรแมนติก ทิวทัศน์ ภาพวาดทางสังคมและการเมือง ภาพประกอบในหนังสือเด็ก
ภาพสัจนิยมสังคมนิยมเป็นผลพวงจากธรรมชาติของยุคนั้น มันถูกทิ้งร้างในยุค 90 เนื่องจากขาดความสวยงาม แต่ตอนนี้กำลังกลับมาอีกครั้ง ผู้หลงใหลในศิลปะที่เบื่อหน่ายกับความสง่างามที่ละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของรูปแบบ กำลังมองหาความถูกต้อง รากเหง้าของตัวเอง หวนคิดถึงอดีต ซึ่งดูเหมือนอยู่ไม่ไกล ต้นศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยเหตุการณ์และเกิดผลอย่างมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดแสดงวิถีชีวิตพื้นบ้าน ธรรมชาติ งานสังคมอย่างมั่งคั่ง จริงใจ
แนะนำ:
ศิลปิน Yuri Klapoukh เป็นทายาทของ Levitan และ Aivazovsky
Yuriy Klapoukh เป็นศิลปินแนวความจริงร่วมสมัยจากยูเครน อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์พื้นเมือง และตัวละครของคนที่คุณรัก ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและภาพวาดที่ดีของ Klapoukh จะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบศิลปะใหม่และคลาสสิก
Ivanov Andrey Ivanovich - ศิลปิน พ่อ ครู
อ่านชีวประวัติของ Andrei Ivanovich Ivanov ดูเหมือนว่าชะตากรรมไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ แต่มันเกิดขึ้น และเขาตระหนักดีว่าตัวเองเป็นศิลปิน เป็นพ่อ และเป็นครูอย่างน่าทึ่ง
ศิลปิน Zarubin: แอนิเมชั่นและโปสการ์ด
วลาดิเมียร์ อิวาโนวิช ซารูบิน มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การ์ตูนโซเวียตที่ได้รับความนิยมสูงสุด 97 เรื่อง รวบรวมตัวอย่างไปรษณียบัตรประมาณ 250 ตัวอย่างและซองจดหมายกว่า 70 ซอง การหมุนเวียนของผลิตภัณฑ์ไปรษณีย์ที่ออกแบบโดย Zarubin มีจำนวนเกินกว่าหนึ่งล้านชุดครึ่ง ไปรษณียบัตรของเขานำความคาดหวังอันน่ายินดีของปาฏิหาริย์มาสู่ชีวิตเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย
ศิลปิน Gavrilova Svetlana และผลงานของเธอ
Svetlana Yurievna Gavrilova เกิดในปี 1956 อาศัยอยู่ในมอสโก ใน MGOLPI เธอได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษจากศิลปินกราฟิก ตั้งแต่ปี 1984 เธอทำงานในสำนักพิมพ์หนังสือเด็ก Svetlana Yurievna เป็นสมาชิกของ Moscow Union of Graphic Artists เข้าร่วมและได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการศิลปะรัสเซียและนานาชาติ
ศิลปิน Elena Gorokhova: ชีวิตและการทำงาน
โรงเรียนจิตรกรรมเลนินกราดเป็นกลุ่มศิลปินที่อาศัยอยู่ในเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 พวกเขายังคงพัฒนากฎคลาสสิกของการวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ลูกศิษย์ของเทรนด์นี้และตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Elena Konstantinovna Gorohova