โรงเรียนสอนวาดภาพบาร์บิซอน. จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงเรียนจิตรกรรม Barbizon เป็นกลุ่มจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส โรงเรียนได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Barbizon ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสใน Fontainebleau ศิลปิน Barbizon ที่มีชื่อเสียงเช่น Millet, Rousseau และตัวแทนอื่น ๆ ของเทรนด์นี้อาศัยอยู่ในสถานที่แห่งนี้ ในงานของพวกเขา พวกเขาอาศัยประเพณีการวาดภาพของชาวดัตช์ ซึ่งประกาศโดย Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema และอื่นๆ อีกมากมาย

โรงเรียนภูมิทัศน์ Barbizon ก็ดึงเอาสไตล์ของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส เช่น Claude Lorrain และ Nicolas Poussin เหนือสิ่งอื่นใด งานของ Barbizonians ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผู้ร่วมสมัยที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม - Delacroix, Corot, Courbet

ศิลปะภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ตัวแบบหลักของภาพคือธรรมชาติ ไม่ว่าจะไม่ถูกแตะต้องและบริสุทธิ์ หรือเปลี่ยนแปลงไปบ้างด้วยมือมนุษย์ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับมุมมองและองค์ประกอบ ตลอดจนการส่งผ่านบรรยากาศ แสงและอากาศ และความแปรปรวนที่ถูกต้อง ในภาพวาดของ Barbizonians ทิวทัศน์ในชนบทมักจะเปล่งประกาย - ศิลปินพยายามจับภาพความงดงามที่รายล้อมพวกเขา

ภูมิทัศน์ถือเป็นภาพวาดแนวใหม่ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมได้รับการพรรณนานอกเหนือจากตัวละครในภาพวาด ธรรมชาติค่อนข้างถูกใช้เป็นของตกแต่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดไอคอนหรือฉากประเภท

ต่อมาด้วยการพัฒนาของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับการสะสมความรู้เกี่ยวกับมุมมอง กฎขององค์ประกอบและสี มุมมองที่เป็นธรรมชาติจึงกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่เต็มเปี่ยมในองค์ประกอบโดยรวมของภาพ เมื่อเวลาผ่านไป ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุหลักของภาพ ซึ่งส่งผลให้มีรูปแบบที่แยกจากกัน

ประวัติศาสตร์

จิตรกรรมภูมิทัศน์เป็นภาพทั่วไปและเป็นภาพในอุดมคติเป็นเวลานาน ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในการตระหนักรู้ของศิลปินถึงความหมายของภูมิทัศน์คือ ภาพลักษณ์ของพื้นที่เฉพาะ ดังนั้นศิลปะของภูมิทัศน์จึงเปลี่ยนจากจินตนาการ มุมมองในอุดมคติ และกลายเป็นที่เข้าใจและน่าพึงพอใจมากขึ้น ประชาชนเริ่มไว้วางใจสถานที่ที่คุ้นเคยมากขึ้นหรือเตือนพวกเขาถึงสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นในชีวิตจริง

เป็นประเภทจิตรกรรม ภูมิทัศน์ประกาศตัวเองในด้านศิลปะยุโรป แม้ว่าจะมีประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ทางตะวันออกมาช้านาน ซึ่งมีปรัชญาที่ลึกซึ้งและครบถ้วน แสดงถึงทัศนคติของ ผู้อยู่อาศัยในจีนโบราณ ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ทางตะวันออก ไม่เพียงแต่กับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตและความตายด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะภูมิทัศน์แบบตะวันออกมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเพณีศิลปะของยุโรป

ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสและชาวยุโรปอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17-18 เป็นตัวอย่างของสุนทรียภาพความคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ผลงานของ Impressionists และ Post-Impressionists เป็นสุดยอดของการพัฒนาประเภทนี้

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ภูมิทัศน์คือการเกิดขึ้นของภูมิทัศน์ในอากาศไพลน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างสีทาท่อ ภาพเขียนสีน้ำมันของทิวทัศน์ซึ่งใช้งานง่ายและนำติดตัวไปกับคุณได้ยกระดับแนวนี้ไปอีกระดับ ท้ายที่สุด นวัตกรรมนี้ช่วยให้จิตรกรออกจากสตูดิโอศิลปะและทำงานกลางแจ้งได้ด้วยแสงธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้ลวดลายของงานภูมิทัศน์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และยังทำให้ศิลปะเข้าใกล้ผู้ชมทั่วไปมากขึ้นด้วย: ภูมิทัศน์ในชนบทกลายเป็นของจริงและเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไปมากขึ้น

งานแรกในจิตวิญญาณก่อนบาร์บิซอนถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1831 ทันทีหลังจากการปฏิวัติในปี 1830 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของเดลาครัวซ์เรื่อง "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" อีกสองปีต่อมา Rousseau ได้แสดงภาพวาดของเขา "The Outskirts of Granville" ซึ่ง Dupre ชื่นชมอย่างมาก นับจากนั้นเป็นต้นมา มิตรภาพของทั้งคู่ก็ก่อตัวขึ้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตั้งโรงเรียน

ลักษณะของภูมิประเทศ

ภายใต้การปกครองของวิชาการ ภูมิทัศน์ถูกจัดเป็น "ประเภทรอง" แต่ด้วยการถือกำเนิดของอิมเพรสชันนิสต์ ทิศทางนี้จึงได้รับอำนาจ เมื่อดูภาพวาดทิวทัศน์ที่ดีที่สุดในสีน้ำมันหรือวัสดุอื่นใด คุณแทบจะสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของตัวคุณเองในสื่อกลางของภาพ เกือบจะได้กลิ่นทะเลที่ทาสี สายลม ได้ยินความเงียบของป่าไม้หรือเสียงใบไม้ที่ร่วงโรย นี่คือศิลปะที่แท้จริง

รูปภาพจิตรกรภูมิทัศน์แสดงถึงพื้นที่เปิดโล่งซึ่งรวมถึงดินหรือผิวน้ำ นอกจากนี้อาจมีอาคารหรืออุปกรณ์ต่าง ๆ พืชพรรณ ปรากฏการณ์ทางอุตุนิยมวิทยาหรือดาราศาสตร์ปรากฏบนผ้าใบ

บางครั้งจิตรกรภูมิทัศน์ก็อาจใส่รูปภาพที่เป็นรูปเป็นร่างได้ เช่น คนหรือสัตว์ แต่โดยปกติภาพเหล่านั้นจะถูกพรรณนาว่าเป็นสถานการณ์ที่หายวับไป เป็นส่วนเสริมของภาพลักษณ์ของธรรมชาติ และไม่ใช่ส่วนหลักของมัน ในองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ พวกเขาได้รับบทบาทเป็นพนักงานมากกว่าตัวละครหลัก

ตามหลักแล้ว ทิวทัศน์ประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

• ชนบทหรือชนบท
• ในเมือง (รวมถึงอุตสาหกรรมและเวดูตะ);
• ทะเลหรือท่าจอดเรือ

ในเวลาเดียวกัน ทิวทัศน์อาจเป็นห้องหรือพาโนรามาก็ได้ นอกจากนี้ งานภูมิทัศน์ยังมีลักษณะที่แตกต่างกัน:

• lyrical;
• ประวัติศาสตร์;
• โรแมนติก;
• ฮีโร่;
• มหากาพย์;
• มหัศจรรย์;
• นามธรรม

ตัวแทน

หมู่บ้าน Barbizon ในฝรั่งเศสซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับที่ประทับของราชวงศ์ Fontainebleau ดึงดูดจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสวยความงามมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ธรรมชาติในสถานที่นี้ยังคงรักษาความงามที่ไม่มีใครแตะต้อง ป่าทึบ และความเงียบที่ผ่อนคลาย สถานที่แห่งนี้กลายเป็นแหล่งกำเนิดในอุดมคติสำหรับโรงเรียนจิตรกรรม Barbizon ซึ่งรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet ในสมัยนั้น เป็นการง่ายที่จะพบพวกเขาบนเส้นทางของป่าและหมู่บ้านในท้องถิ่นด้วยขาตั้งหรือสมุดโน้ต พวกเขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่ใช้ภาพสเก็ตช์แบบเพลนแอร์ในงานของพวกเขา

G. Courbier, C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny และประติมากรชื่อดัง A. Bari ยังได้เยี่ยมชม Barbizon ด้วย นอกจากนี้บริเวณใกล้เคียงในสถานที่ที่เรียกว่า Chailly และ Marlotte อาจารย์เช่น C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat ทำงาน ศิลปินเช่าบ้านที่นี่และสร้างสรรค์อย่างอิสระ - ผลงานชิ้นเอกของแท้จำนวนมากจึงถูกทาสีใน Barbizon

Barbizons มองเห็นในธรรมชาติไม่เพียงแต่ความสวยงาม แต่ยังรวมถึงหลักการทางศีลธรรมด้วย พวกเขาเชื่อว่ามันทำให้คนมีเกียรติ เมื่อเทียบกับเมืองที่เสื่อมทราม หลายคนเรียก Paris the New Babylon

แต่ยังมีความขัดแย้งในมุมมองของชาวบาร์บิโซเนียนด้วย แม้ว่าพวกเขาจะพยายามดิ้นรนเพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมา แต่พวกเขาปฏิเสธความสมจริงว่าเป็นแนวทางทางศิลปะ เพราะมันเงอะงะและธรรมดาเกินไป พวกเขายังไม่รู้จักสังคมที่เฉียบแหลมหรือยิ่งไปกว่านั้นการวางแนวทางการเมืองในงานศิลปะ

อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งนี้อธิบายได้ง่าย ๆ หากเราเข้าใจว่าชาวบาร์บิโซเนียนไม่ได้สนใจลักษณะที่ปรากฏของวัตถุตามสาระสำคัญมากนัก และนั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจงใจ "เบลอ" ขอบเขตของวัตถุจริง ปฏิเสธความสมจริง และเปลี่ยนสายตาของผู้ชมให้ลึกขึ้นให้กลายเป็นคุณค่า

ความหมาย

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกและความคลาสสิคในศิลปะฝรั่งเศส นักวิชาการตระหนักดีว่าภูมิทัศน์เป็นพื้นหลังที่การกระทำของโครงเรื่องแผ่ออกไปด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครในตำนาน ในทางกลับกัน ความโรแมนติกสร้างภูมิทัศน์ที่ประดับประดาเล็กน้อย

เมื่อบาร์บิซอนเข้าสนามก็พามาความหมายใหม่ของศิลปะภูมิทัศน์: การวาดภาพธรรมชาติที่สมจริงพวกเขาหันไปใช้แรงจูงใจของบ้านเกิดของพวกเขาด้วยแปลงธรรมดาโดยมีส่วนร่วมของคนธรรมดาที่ทำงานประจำวัน ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Barbizon ได้สร้างภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงระดับชาติเป็นพิเศษ นี่เป็นก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาศิลปะภาพแบบฝรั่งเศสไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนในยุโรปอื่นๆ ที่เริ่มดำเนินการบนรางแห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19

ความหมายของบาร์บิซอนคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงและเตรียมพื้นที่สร้างสรรค์สำหรับการกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์ เทคนิคเฉพาะของตัวแทนของโรงเรียนนี้คือการสร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วในที่โล่ง ตามด้วยการทำงานให้เสร็จในสตูดิโอ - เทคนิคนี้คาดการณ์ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กำลังจะเกิดขึ้น

รุยส์เดล

Jakob Isaacs van Ruysdael เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่สำคัญที่สุด แตกต่างจากศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 17 เขามีความอ่อนไหวต่อบรรยากาศและอารมณ์ของภูมิทัศน์เป็นพิเศษและเน้นย้ำบทบาทของรายละเอียดภูมิทัศน์อย่างแข็งขัน แม้ว่าในศตวรรษนี้ ภาพวาดของชาวดัตช์จะเฟื่องฟูในบริเวณนี้ แต่งานของ Ruisdael ก็ไม่ได้จมอยู่ในความหลากหลายนี้ เนื่องจากการแสดงออกพิเศษ สีสัน และความหลากหลายของหัวข้อในงานของเขา ผลงานของศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ยุโรปหลายชั่วอายุคน รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Barbizon

ด้วยการย้ายครีเอเตอร์ไปยังอัมสเตอร์ดัม ผลงานของเขาจึงได้รับคุณภาพใหม่ สไตล์ของเขาดูสง่างามและมั่งคั่งยิ่งขึ้น ตอนนั้นเป็นครั้งแรกภายใต้พุ่มไม้ของเขา ท้องฟ้า Reisdal ที่โด่งดังในขณะนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยเมฆถือกำเนิดขึ้น รายละเอียดนี้ต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นที่แท้จริงของศิลปิน

แต่ท้องฟ้าไม่ได้ดึงความสนใจมาที่ตัวมันเองทั้งหมด: จาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล บรรยายรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มองเห็นได้และการสังเกตของเขาด้วยความพิถีพิถันเป็นพิเศษ ภาพวาดหลายภาพของเขาโดดเด่นในด้านความแม่นยำของภูมิประเทศที่มีรายละเอียด แต่บางครั้งเขาก็หันไปใช้จินตนาการเช่นกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้ใช้กับภูมิทัศน์ของเขาที่มีน้ำตก: รุยส์ดาเอลไม่เคยไปที่ต่างๆ ที่อาจพบน้ำตก แต่เขาวาดภาพตามภาพวาดของอาลาร์ต ฟาน เอเวอร์ดิงเกน ผู้ไปเยือนนอร์เวย์และสวีเดน

จาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอลวาดภาพภูมิทัศน์แบบสแกนดิเนเวียโดยไม่เคยไปเยี่ยมชมส่วนเหล่านั้นเลย เขาสร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากผลงานของศิลปินที่รู้จัก ที่น่าสนใจคือ ผลงานชุดนี้ของเขาทำให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากที่พยายามเลียนแบบท่าทางของรุยส์ดาเอล ซึ่งตัวเขาเองไม่เคยไปสแกนดิเนเวียมาก่อน

แต่ภูมิทัศน์ป่าของรุยส์เดลก็โด่งดังที่สุด อิทธิพลของเขาที่มีต่อโรงเรียนบาร์บิซอนนั้นชัดเจนจากสิ่งเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เขามีอิทธิพลต่อนักเขียนชาวอังกฤษมากขึ้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Gainsborough และ Constable

รัสเซีย

ผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของโรงเรียนคือ ปิแอร์-เอเตียน-ธีโอดอร์ รุสโซ เกิดในปี พ.ศ. 2355 เป็นครั้งแรกที่เขามาถึงฟองเตนโบลในปี พ.ศ. 2371-2372 และตั้งค่าให้เขียนภาพร่างทันที หลังจากที่รุสโซเดินทางไปนอร์มังดี ซึ่งเขาเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา รวมทั้ง "Market in Normandy"เขาเดินทางไปทั่วฝรั่งเศสเป็นเวลาห้าปี รวมทั้งพักอยู่ที่บาร์บิซอนและเวนเดเป็นระยะเวลาหนึ่ง ซึ่งเขาได้สร้างตรอกลูกเกาลัด Theodore Rousseau ปีนขึ้นไปยังที่ห่างไกลที่สุดซึ่งไม่ดึงดูดศิลปินคนอื่น - นี่คือวิธีที่เขาเขียนเช่น "The Swamp in the Landes"

ก่อนการปฏิวัติ เขาตกลงกับเพื่อนนักวิจารณ์ Tore ใน Barbizne ในบ้านชาวนา - เขาเขียนงานหลักของเขาที่นั่น กลุ่มเพื่อนเริ่มรวมตัวกันในบ้านของพวกเขาทีละน้อยซึ่งเป็นศิลปินคนเดียวกัน ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา เช่น “Exit from the Forest of Fontainebleau Sunset”, “Oaks in Apremont”, “การสืบเชื้อสายของวัวจากทุ่งหญ้าบนภูเขาสูงของ Jura” แม้ว่า Rousseau จะไม่ได้เป็นเจ้าภาพ Paris Salon มาเป็นเวลาสิบสามปีแล้ว แต่งาน Universal Exhibition ในปี 1855 ก็ทำให้เขาประสบความสำเร็จและเป็นที่เคารพนับถือ

Dupre

ความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับรุสโซคือ Jules Dupre ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาเพียงปีเดียว งานของ Jules ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปสหราชอาณาจักรและได้รู้จักกับผลงานของ Costeble ตลอดจนการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Caba ความรู้สึกที่สมจริงทวีความรุนแรงมากขึ้นส่งผลให้ Dupre ไม่ได้รับการยอมรับที่ Paris Salon อีกต่อไป

กับรุสโซ พวกเขาไม่ได้ทำงานแค่ในหมู่บ้านบาร์บิซอนเท่านั้น แต่ยังทำงานในหลายพื้นที่ของฝรั่งเศสด้วย ขณะเดียวกันก็รักษาเอกลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเอาไว้ ในปีพ. ศ. 2392 Dupre ได้รับคำสั่งจาก Legion of Honor ซึ่งเป็นสาเหตุของการทะเลาะวิวาทกับ Rousseau - เขาไม่ได้รับคำสั่ง สิ้นสุดความร่วมมือนี้ ในปีถัดมา Dupre ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Country Landscape", "Oldต้นโอ๊ก", "ตอนเย็น", "ที่ดิน", "โอ๊คข้างสระน้ำ" จนถึงปี พ.ศ. 2410 เขาไม่ได้ส่งแผนการไปที่ซาลอน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 Jules Dupree เริ่มออกเดินทางใน Caye-sir-Mer ซึ่งเขาวาดภาพท่าจอดเรือของเขา เช่น "Sea Ebb in Normandy"

เดอ ลา เปนญา

นาร์ซิส เวอร์จิลิโอ ดิแอซ เด ลา เปน่า ไม่ได้มาถึงฉากที่เหมือนจริงในทันที มิตรภาพของเขากับรุสโซลดลงในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ตอนแรก เขาชอบแนวโรแมนติก ศิลปินคนโปรดของเดลาเปญาคือคอร์เรจจี้ งานของเขาดูรื่นเริงและสดใส หลังจากเก็บรางวัลที่ Paris Salon มาตั้งแต่ปี 1844 ในไม่ช้า Diaz ก็เริ่มทำงานกับ Rousseau

ในป่าฟองเตนโบล สไตล์ของเขาเปลี่ยนไป จากนั้นเขาก็สร้างภูมิทัศน์ของเขา "ถนนในป่า", "เนินเขาในฌอง-เดอ-ปารีส", "ทิวทัศน์ที่มีต้นสน", "ถนนผ่านป่า", "ฤดูใบไม้ร่วงในฟองเตนโบล", "ขอบป่า", "แก่ โรงสีใกล้บาร์บิซอน" แม้ว่าจะกล่าวถึงไม่บ่อยนัก แต่ Diaz de la Peña ก็เป็นสมาชิกของจิตรกรภูมิทัศน์ Barbizon

ข้าวฟ่าง

Jean-Francois Millet ต่างจาก Barbizonians อื่น ๆ ที่เกิดในสภาพแวดล้อมชนบทเป็นลูกชายของชาวนาธรรมดา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน เขาชอบปูสซินและมีเกลันเจโล และนอกจากทิวทัศน์แล้ว เขายังวาดภาพในประเภทอื่นๆ Charles-Emile Jacques มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปิน

ข้าวฟ่างสร้างภาพวาดแรกของเขาด้วยโครงเรื่อง "ชาวนา" ในปี 1848 อีกหนึ่งปีต่อมา เขาย้ายไปอยู่กับ Jacques ที่ Barbizon ซึ่งเขาได้ผูกมิตรกับ Rousseau และกลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Barbizon และชาวบ้านในที่ทรงดำรงอยู่จนสิ้นพระชนม์ ที่นั่น Millet วาดภาพของเขากับชาวนาที่ทำงานง่ายๆ ได้แก่ The Sower, Gatherers of Ears, Gatherers of Brushwood, Man with a Hoe และอื่นๆ อีกมากมาย ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดล่าสุดของผู้สร้าง - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn" ข้าวฟ่างเป็นตัวแทนทั่วไปของโรงเรียนภูมิทัศน์ Barbizon

โดบิกนี่

ความคิดสร้างสรรค์ของ Charles-Francois Daubigny เริ่มต้นด้วยการเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาเริ่มเขียนงานเล่าเรื่อง จัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1840 St. Jerome” ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม หลังจากนั้นเขาเริ่มวาดภาพหนังสือโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสหลายคน: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu และคนอื่นๆ

Daubigny มาที่ดินแดนแห่งนี้เมื่อปลายยุค 40 เท่านั้น เมื่อเขาได้พบกับ Corot และกลายเป็นเพื่อนกับเขา ศิลปินให้ความสำคัญกับแสงในผลงานซึ่งแตกต่างจากตัวแทนคนอื่น ๆ ของโรงเรียนซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพวาดของเขา "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley"

ในช่วงปลายยุค 50 เขาตระหนักถึงความฝันเก่าของเขาและสร้างเรือเวิร์คช็อป ซึ่งต่อมาเขาได้เดินทางไปตามแม่น้ำของฝรั่งเศส ทริปนี้ให้กำเนิดภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมาย: “หาดทรายในวิลเลอร์วิลล์”, “ชายทะเลในวิลเลอร์วิลล์”, “ริมฝั่งแม่น้ำหลิง”, “เช้า”, “หมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำโออิเซะ”

บาร์บิโซเนียนอื่นๆ

นอกจากนี้ยังควรสังเกตศิลปินสำคัญอื่น ๆ ที่จัดอยู่ในกลุ่ม Barbizon.

คอนสแตนTroyon เป็นเพื่อนกับ Dupre และ Rousseau และทำงานร่วมกับพวกเขามาระยะหนึ่งแล้ว แต่หลังจากการเดินทางไปฮอลแลนด์ เขาเริ่มสนใจงานของพอตเตอร์และเปลี่ยนจากภูมิทัศน์มาเป็นภาพสัตว์ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ “บูลส์ไปไถนา เช้า”, “ออกเดินทางไปตลาด”

นอกจากนี้ Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan และอีกหลายคนเป็นสมาชิกของกลุ่ม Barbizonians อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดวงของ Barbizonians อย่างชัดเจน สำหรับสาวก นักเรียนจำนวนมากของโรงเรียนไม่เคยสามารถเหนือกว่าครูของพวกเขา ภาพวาดของพวกเขาถูกพบในเมืองเล็กๆ ในฝรั่งเศส และแทบไม่มีใครรู้จัก

บาร์บิซอนและรัสเซีย

ในรัสเซีย งานของ Barbizons เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูง ภาพวาด Barbizon จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Count N. A. Kushelev-Bezborodko ต่อมาพวกเขาถูกย้ายไปที่อาศรม นอกจากนี้ ผลงานหลายชิ้นโดยตัวแทนของโรงเรียน Barbizon ยังรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของนักเขียนชื่อดัง I. S. Turgenev: งานของ Rousseau, ทิวทัศน์สองภาพโดย Daubigny และผืนผ้าใบสองผืนโดย Diaz, “Huts” โดย Dupre และอื่นๆอีกมาก

ศิลปะของ Barbizons มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซีย F. Vasiliev, Levitan, Savrasov V. V. Stasov ในงานของเขา "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19" ชื่นชมตัวแทนของโรงเรียนอย่างมากเพราะพวกเขาไม่ได้ "แต่ง" ภูมิประเทศ แต่สร้างขึ้นจากธรรมชาติ ในความเห็นของเขา พวกเขาถ่ายทอดความงามที่แท้จริงของธรรมชาติ โดยใส่ประสบการณ์ทางอารมณ์ส่วนตัวลงในสี

ดังนั้น Barbizons จึงไม่เพียงแค่เป็นที่แน่ชัดขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะภาพ แต่ยังกำหนดการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ในอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ผลงานของพวกเขายังคงมีมูลค่าสูงในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้ชมทั่วไป