Robert Rauschenberg: ชีวประวัติ ผลงาน ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เริ่มอาชีพของเขาในฐานะตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรม Rauschenberg มาที่ศิลปะป๊อปอาร์ตและแนวความคิดในผลงานของเขา ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของศิลปะอเมริกัน

ต้นปี

Robert Rauschenberg เกิดที่ Port Arthur ในปี 1925 แต่ไม่ใช่ในเมืองท่าของจีน แต่อยู่ในรัฐเท็กซัสของบริภาษอเมริกัน พ่อของเขาเป็นผู้อพยพชาวเยอรมันและทำงานที่โรงไฟฟ้าในท้องถิ่น แม่ของเขาเป็นชาวอินเดียเชอโรกี หลังเลิกเรียนศิลปินในอนาคตศึกษาเภสัชวิทยาในเท็กซัสบ้านเกิดของเขาในเมืองออสติน อย่างไรก็ตาม เขาลาออกจากโรงเรียนในปีแรก และสงครามก็กลายเป็นข้ออ้างสำหรับเรื่องนี้ ในช่วงเวลานี้เขาทำงานเป็นระเบียบในโรงพยาบาลจิตเวช

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เมื่ออายุ 21 ปี เราเชนเบิร์กตัดสินใจเรียนศิลปะ ก่อนอื่นเขาไปเยี่ยมชมสถาบันศิลปะในแคนซัสซิตี้ จากนั้นไปปารีส ที่นี่เขาเรียนที่ French Academy of Art Julian ซึ่งเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Susan Weill ซึ่งเป็นศิลปินด้วย ผิดหวังในโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส ในปี 1948 คนหนุ่มสาวกลับมาอเมริกา ที่วิทยาลัยแบล็คเมาน์เทนในเซาท์แคโรไลนา เวลานี้ "ดาว" มารวมกันที่นี่องค์ประกอบ: ศิลปิน Josef Albers นักออกแบบท่าเต้น Merce Cunningham นักแต่งเพลง John Cage กับสองรายการสุดท้าย Robert Rauschenberg กำลังทำงานใน "Theatrical Play No. 1" มันเกี่ยวข้องกับการเต้นรำ ดนตรี การทำงานกับเครื่องฉายสไลด์ การผลิตถือเป็นจุดเริ่มต้นของ "เหตุการณ์" - บงการเหตุการณ์เชิงแนวคิดที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ปีแรกหลังเลิกเรียน ศิลปินทำงานแต่งหน้าต่างในนิวยอร์ก

วาดภาพสีเดียว

ในตอนเริ่มต้นอาชีพศิลปินของเขา Robert Rauschenberg ได้สร้างภาพวาดขาวดำหลายชุด: "ภาพวาดสีขาว" "ภาพวาดสีดำ" และ "ภาพวาดสีแดง"

ใน "ภาพวาดสีขาว" บนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพตัวอักษรสีดำ ตัวเลข และสัญลักษณ์ที่ทุกคนเข้าใจได้ ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่การแสดงออกทางนามธรรมเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในอเมริกา ด้วยการแนะนำสัญลักษณ์ที่เข้าใจกันทั่วไปและของจริงลงในรูปภาพ Rauschenberg ได้ทำลายความเป็นนามธรรมอย่างมากของลัทธินามธรรม ในบริบททางวัฒนธรรมโดยทั่วไป มันดูค่อนข้างชัดเจน ต่อมาศิลปินจะมีทิศทางอื่นในการวาดภาพสีขาว บนพื้นหลังสีขาวที่สว่างไสว เงาของผู้ชมตกลงมาซึ่งสร้างผลงานศิลปะอย่างแท้จริง ความหมายมากมายถูกแบ่งชั้นไว้ที่นี่: ความแปรปรวนของศิลปะไม่รู้จบ และการรับรู้ผ่านปริซึมของประสบการณ์ส่วนบุคคล และการร่วมสร้างสรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของศิลปินและผู้ชม

"ภาพวาดสีดำ" เป็นผ้าใบที่มีหนังสือพิมพ์แปะเคลือบด้วยสีดำ สำหรับ "ภาพวาดสีแดง" ศิลปินใช้คลิปหนังสือพิมพ์ตะปู เชือก และเศษซากอื่นๆ

ในปี 1951 Robert Rauschenberg จัดแสดงผลงานเหล่านี้ที่ Betty Parsons Gallery ภาพวาดถูกโห่ร้องโดยนักวิจารณ์ทันที ดูเหมือนว่าจะเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ ในปีพ. ศ. 2495 ภรรยาของเขาออกจากศิลปินไม่สามารถทนต่อการปฐมนิเทศแบบเปิดเผยและพฤติกรรมอิสระได้ อีกหนึ่งปีต่อมา Robert Rauschenberg ยังคงทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นคันนิงแฮม เป็นเวลากว่าสิบปีที่เขาสร้างฉาก เครื่องแต่งกายสำหรับคณะของเขา มีส่วนร่วมในการสร้างสคริปต์

ลบเดอคูนิ่ง

งานนี้เป็นหนึ่งในงานหลักของเราเชนเบิร์ก ในปี 1953 ศิลปินซื้องานกราฟิกโดย De Kooning ศิลปินแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แทนที่จะแขวนภาพวาดไว้ในกรอบเหนือโซฟาในห้องนั่งเล่น เราเชนเบิร์กจึงลบภาพวาดนั้นและเรียกมันว่า Erased Drawing ของ De Kooning ดังนั้น เขาจึงได้งานเขียนและไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานศิลปะรูปแบบใหม่อีกด้วย Rauschenberg คาดการณ์ลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยการอ้างอิง การประพันธ์ร่วม และการกำหนดความหมาย หลังจากภาพนี้ พวกเขาก็เริ่มพูดถึงศิลปินรุ่นเยาว์

รวมภาพวาด

เราเชนเบิร์กเป็นจุดกำเนิดของปรากฏการณ์เช่นสไตล์ป็อปอาร์ต ที่นี่ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปถูกใช้เป็นวัตถุทางศิลปะและองค์ประกอบ ภายในกรอบของ "ภาพวาดที่รวมกัน" ศิลปินได้รวมสิ่งที่ธรรมดาที่สุดเข้าด้วยกันทำให้กลายเป็นงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดในความหมายที่เคร่งครัดเท่านั้นคำ แต่ยังรวมถึงการติดตั้งวัตถุศิลปะและการชุมนุม สไตล์ป๊อปอาร์ตแสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานต่อมาของ Rauschenberg เมื่อศิลปินเริ่มใช้สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกันและชีวิตใน "ภาพวาดการถ่ายโอน" ของเขาแม้ว่าที่นี่เขาจะปรากฏตัวในเรื่องแดกดัน แต่โดยทั่วไปแล้วแง่บวก ทัศนคติต่อโลกรอบตัวเขา.

หนึ่งใน "ภาพวาดผสมผสาน" ที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่า "เตียง" สร้างขึ้นในปี 1956 ภาพวาดเป็นที่นอนสปริงของศิลปิน วางในแนวตั้งและทาด้วยสีอย่างละเอียด ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการแสดงออกทางนามธรรม ฉันต้องบอกว่ารูปแบบนี้เป็นกระแสระดับชาติแรกของอเมริกาในระดับโลก ดังนั้นจึงมีความหมายแฝงอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่น ในที่นี้ เทคนิคการแสดงออกเชิงนามธรรมถูกใช้อย่างประชดประชันอย่างมากเมื่อใช้สีหนาๆ บนที่นอนธรรมดา ซึ่งจู่ๆ ก็กลายเป็นงานศิลปะ

การยอมรับในระดับสากล

ในปี 1958 Robert Rauschenberg ได้เปิดนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่ Leo Castelli Gallery คราวนี้งานของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชื่นชอบ เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปชื่อเสียงระดับโลกของศิลปินเริ่มต้นขึ้น ในช่วงต้นยุค 60 เขาเริ่มสร้าง "ภาพวาดการถ่ายโอน" พวกเขาเป็นภาพปะติดของหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายซึ่งศิลปินวางไว้บนพื้นหลังสีขาว ตามความคิดของผู้เขียน สัญลักษณ์ที่นิยมของวัฒนธรรมอเมริกันควรจะชนกับองค์ประกอบของภาพวาดศิลปะ

ในปี 2507ศิลปินได้รับรางวัลใหญ่ของ Venice Biennale แม้ว่าวาติกันจะพูดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมหลังจากเหตุการณ์นี้ แต่สไตล์ป๊อปอาร์ตก็ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการแล้ว เราเชนเบิร์กได้รับรางวัลไม่เพียงแต่ในด้านศีลธรรม แต่ยังรวมถึงด้านการเงินด้วย: ราคาภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นหลายครั้งในทันที

ทดลองเทคโนโลยี

ในยุค 60 Rauschenberg ได้สร้างโครงการร่วมกับวิศวกร Klyuver: สมาคมสาธารณะ "Experiments in Art and Technology" ในช่วงเวลานี้ เขากำลังทำงานเกี่ยวกับ "ปืนพกลูกโม่" ที่มีใบมีดลูกแก้วซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของข้อมูลมากมายในโลกสมัยใหม่ ในปีพ. ศ. 2512 ศิลปินได้รับคำเชิญจากศูนย์วิจัยอวกาศนาซ่าหลังจากนั้นเขาได้สร้างวงจรพิมพ์หิน "The Petrified Moon" ในปี 1970 เราเชนเบิร์กได้เปิดองค์กรการกุศลสำหรับศิลปินที่ยากจน และสร้างเวิร์กช็อปการบ้านนอกชายฝั่งฟลอริดาบนเกาะแคปติวา ที่นี่เขาเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิของปี 2551 ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ อาจารย์ไม่ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่มีสไตล์ แต่ยังคงทำงานกับภาพตัดปะต่อไป

ร่วมกับ Andy Warhol เราเชนเบิร์กเป็นหนึ่งในห้าศิลปินป๊อปอาร์ตที่สำคัญที่สุด ไม่มีใครประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับอิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะร่วมสมัยของอเมริกาได้