ประเภทภาพวาด. ศิลปะการวาดภาพ ภาพวาดศิลปะบนไม้

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จิตรกรรมประเภทศิลปะและงานฝีมือยังคงสืบสานประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน นี่ไม่ใช่แค่ช่วงการมองเห็นที่แน่นอนเท่านั้น แต่สาระสำคัญของมันยังมีมากกว่านั้นอีกมาก เพราะดูเหมือนว่าจะทะยานขึ้นจากกาลเวลา ผสานรวมความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หลายสิบรุ่นเข้าด้วยกัน มีการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับมาตุภูมิ - ณ แหล่งกำเนิดในชุมชนชาวนา (ผู้เพาะพันธุ์โค เกษตรกร นักล่า)

มุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในการวาดภาพศิลปะ

ภาพวาดศิลปะใช้กับผลิตภัณฑ์จากวัสดุ "ประชาธิปไตย" ตามธรรมชาติที่หาได้ง่าย: ผ้าธรรมชาติ ไม้ ดินเหนียว หนัง หิน กระดูก

จนถึงศตวรรษที่ 17 มีถั่วงอกอยู่ภายในฟาร์มเพื่อยังชีพของแต่ละคน ทักษะถูกส่งผ่านโดยผู้เชี่ยวชาญในสายตระกูล จากรุ่นสู่รุ่น เทคนิคทางศิลปะเฉพาะได้รับการฝึกฝน เพื่อให้สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ได้อย่างเหมาะสมที่สุด เลือกวิธีที่สื่อความหมายและมีความหมายมากที่สุดในการใช้เครื่องประดับ ภาพวาดในงานสถาปัตยกรรมตกแต่งเพดาน ผนัง โค้ง คานและเสา และในชีวิตประจำวัน - เครื่องใช้ สิ่งของที่ใช้แรงงาน

ในช่วงระหว่างศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 ภาพวาดศิลปะในรัสเซียได้แปรสภาพเป็นงานฝีมือที่สร้างสินค้าสำหรับตลาดแล้ว ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนที่เริ่มมีส่วนร่วม แต่เป็นแต่ละท้องที่หมู่บ้าน ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดระเบียบศิลปะการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์จิ๋ว Fedoskino ได้จัดระเบียบตัวเองในลักษณะนี้หลังจากความพินาศของเจ้าของส่วนตัวในปี 1903 และรักษางานศิลปะของพวกเขาไว้ ในปี พ.ศ. 2419 การจัดระบบภาพวาดประเภทต่างๆ เริ่มขึ้นโดยศาสตราจารย์ Isaev A. A. ในเอกสารสองเล่ม "งานฝีมือของจังหวัดมอสโก"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ของอำนาจของสหภาพโซเวียต เน้นที่การสร้างงานศิลปะการค้าที่ร่วมมือกัน ซึ่งในอดีตมีศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านที่พัฒนาภาพวาดประเภทดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

กลยุทธ์สำหรับการพัฒนาภาพวาด เช่นเดียวกับศิลปะและงานฝีมือประเภทอื่นๆ เข้าใจและสรุปโดยนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ Vasily Sergeevich Voronov ในเอกสาร "On Peasant Art"

ปัจจุบัน สถานประกอบการด้านจิตรกรรมศิลปะกำลังพัฒนาประเภทของภาพวาดเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในตลาดรัสเซียและต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีในขณะที่ยังคงไว้ซึ่งการใช้งานในชีวิตประจำวัน กำลังได้รับคุณลักษณะด้านสุนทรียภาพและคุณค่าทางศิลปะเพิ่มมากขึ้น สำหรับการผลิตจะใช้เครื่องจักรที่ทันสมัยและอุปกรณ์พิเศษ - สำหรับงานหยาบและงานเตรียมการ งานสร้างสรรค์หลักเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน ทำด้วยมือโดยศิลปินระดับปรมาจารย์

วาดภาพเหมือนศิลปะ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ แสดงออกได้ชัดเจนขึ้นในระดับของสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน สินค้าอุตสาหกรรม "ไร้วิญญาณ" อบอุ่นและมีชีวิตชีวาผ่านความพยายามของศิลปิน ทำได้โดยการใช้เครื่องประดับและองค์ประกอบของวิจิตรศิลป์ (กราฟิกและภาพวาด) ภาพวาดประเภทต่างๆ สร้างภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวกเป็นพิเศษ สอดคล้องกับพื้นที่ที่มีการประมง

ตามหลักแล้ว การวาดภาพศิลปะนั้นใช้พู่กันทาลงบนพื้นผิวบางประเภท จุดสำคัญที่ควรสังเกต: ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพซึ่งจำลองพื้นที่หนึ่งๆ ภาพวาดมักจะไม่เป็นชิ้นเป็นอัน

ผู้เชี่ยวชาญ-นักออกแบบมักพูดถึงปรากฏการณ์ภาพวาดรัสเซีย: มันกลมกลืนกับสไตล์เกือบทุกรูปแบบอย่างทั่วถึง ไม่ว่าจะเป็นสไตล์มินิมอล โมเดิร์น หรือคันทรี เทคนิคที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณนั้นสมบูรณ์แบบโดยผู้เชี่ยวชาญหลายชั่วอายุคนในบางพื้นที่ ทำให้เกิดการแสดงออกทางโวหารที่พิเศษ โชคดีที่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 21 มีการอนุรักษ์ภาพวาดหลายประเภทและกำลังพัฒนา: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์ดั้งเดิมเหล่านี้

กำเนิดโคกโลมา

ความสามารถในการทาสีต้นไม้ด้วยทองคำโดยไม่ใช้ทองคำ แท้จริงแล้ว ถูกโอนไปยังผู้เชี่ยวชาญของ Khokhloma จากจิตรกรไอคอนที่แตกแยก ซึ่งค้นพบความรู้นี้ในศตวรรษที่ 12 ในถิ่นทุรกันดารที่เป็นความลับของป่า ของภูมิภาคโวลก้า อย่างไรก็ตาม พวกเขาคือคุ้นเคยกับงานฝีมือที่ให้ภาพวาด: การหมุนและศิลปะการตกแต่งแบบโบราณ บางทีพวกเขาอาจคุ้นเคยกับภาพวาดโบราณเช่นกัน

หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ของภูมิภาค Volga - Khokhloma - ดึงดูดช่างฝีมือผู้ชำนาญเหมือนแม่เหล็ก

ในแง่สมัยใหม่ งานระดับภูมิภาคสำหรับกลุ่มหมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ไม่ได้ทำงานเฉพาะสำหรับตลาดในประเทศของรัสเซียเท่านั้น พ่อค้าผู้มั่งคั่งซื้อสินค้าขนาดใหญ่จากสินค้ายอดนิยมและนำไปส่งออก ดังนั้นตลาดโคกกลอยจึง "ตกอยู่ใต้ปืน" ของตลาดทั้งในและต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าการแข่งขันด้านคุณภาพมีชัยเหนือการแข่งขันด้านราคา แรงจูงใจที่แท้จริงถูกสร้างขึ้น: ทักษะของผู้เชี่ยวชาญนำความมั่งคั่งที่เป็นรูปธรรมมาให้เขา

จากการวิจัยของผู้เชี่ยวชาญ ในช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 17 สไตล์ Khokhloma ได้วิวัฒนาการมาเป็นภาพวาดไม้แบบ Nizhny Novgorod แบบโบราณ

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 สไตล์โคกโลมาโดยทั่วไปแล้วเป็นรูปเป็นร่าง ในยุคของเรา มีศูนย์กลางอยู่ที่:

- โรงงาน "ศิลปิน Khokhloma" ซึ่งจ้างช่างฝีมือจากหมู่บ้านในเขต Koverninsky (เซมิโน ฯลฯ) ภาพวาดของพวกเขาถูกครอบงำด้วยดอกไม้ป่าและผลเบอร์รี่ป่า

- สมาคม "ภาพวาด Khokhloma", Semenov ผู้เชี่ยวชาญแห่งการรวมเป็นหนึ่งมักจะพัฒนาธีมของดอกไม้ที่ยอดเยี่ยม

เทคโนโลยีโคโคลมา

งานวัดของ "แปรงบาง" ได้พบการประยุกต์ใช้ในเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด คุณภาพของผลิตภัณฑ์มีบทบาทสำคัญศิลปะของ Khokhloma สันนิษฐานว่าการปฏิบัติตามโดยผู้เชี่ยวชาญของเทคโนโลยีบางอย่าง เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงยุคของเรา เราเรียงตามลำดับขั้นตอน:

- เปิดเครื่องกลึงจานไม้ (“ผ้าลินิน”)

- รองพื้นด้วยสารละลายของเหลวของดินเหนียวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ("เพลา") ทุกวันนี้ไพรเมอร์เทียมถูกนำมาใช้เพื่อการนี้

- กระป๋องด้วยดีบุกหรือเงิน. ตอนนี้ใช้อลูมิเนียมสำหรับสิ่งนี้

- เพ้นท์ไม้และการอบในเตาอบ

- เคลือบเงาและ stoving.

การอบชุบด้วยความร้อนอย่างเข้มข้นของผลิตภัณฑ์กำหนดโทนสีที่ต้องการโดยจิตรกรชาวรัสเซียโบราณ: การผสมผสานระหว่างชาดสีทองและสีแดงกับสีดำ เหล่านั้น. อุณหภูมิของเตาโคคลอมาไม่ส่งผลต่อความสว่างและคอนทราสต์ของสีดังกล่าว

วิธีลงสีโคโคลมา

ภาพวาดบนไม้แบบโบราณที่รวมเข้ากับโคคโลมา กำหนดสองระบบ: การทาสี "พื้นหลัง" และ "บนสุด" ชื่อของระบบมีวิธีการวาดภาพโครงร่างเงาหลัก

ระบบ "ม้า" เกี่ยวข้องกับการวาดโครงร่างสีเงาโดยตรงบนพื้นหลังสีทอง พื้นหลังสร้าง "รูปร่าง" สีทองโดยตรงจากพื้นหลัง โดย "ร่าง" พื้นที่รอบๆ "ลอนผมสีทอง" ด้วยสีดำและสีแดง

แต่ละระบบใช้ภาพวาดโคกโลมาแบบเดียวกัน มีเพียงสี่คนเท่านั้น: "หยิก", "ใต้เบอร์รี่" (หรือ "ใต้ใบไม้"); "ใต้ขนมปังขิง"; "ใต้พื้นหลัง"

"คุดรินะ" แนะนำลวดลาย "สมุนไพร" ที่ทาสีด้วยแปรงบางๆ มันค่อนข้างชวนให้นึกถึงกก แต่มีวงแหวนไดนามิกที่กลมกลืนกันที่สลับซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญระบุว่านี่คือเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด

"ใต้เบอร์รี่" - วาดด้วยแปรงที่หนากว่า นอกจาก “ฐานสมุนไพร” แล้ว ใบไม้และผลเบอร์รี่ก็ปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว รูปแบบของพืชมีสไตล์และผสมผสานกัน ใน "ลำต้น" เดียวกัน คุณจะเห็นทั้งใบคาโมไมล์และสตรอเบอร์รี่

ภาพวาด "ใต้ขนมปังขิง" เป็นการเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) ฟิกเกอร์เคลื่อนไหวด้วย "พุ่มไม้" ที่ด้านข้างและส่องแสงจากดวงอาทิตย์ตรงกลาง

ด้วยวิธีการ “ใต้พื้นหลัง” โครงร่างพืชจะถูกวาดตามลำดับ หลังจากนั้นพื้นหลังว่างที่เหลือจะถูกทาสีทับ และส่วนใหญ่เป็นสีดำ

ด้วยความเป็นเอกลักษณ์ของพู่กันของอาจารย์แต่ละคน ทำให้ Khokhloma เลียนแบบไม่ได้และไม่เหมือนใคร ประเภทของภาพวาดที่เราพิจารณาข้างต้นนั้นสลับกันไปมา ทำให้ดวงตาดูสวยงามด้วยความกลมกลืนของสีทอง สีแดง และสีดำ

เกล. หาดินสำหรับพอร์ซเลน

Gzhel ถือกำเนิดขึ้นในอาณาเขตของเขต Ramensky อันทันสมัยของภูมิภาคมอสโก ในสมัยก่อนสถานที่เหล่านี้ถูกเรียกว่า Gzhel volost และหมู่บ้าน Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ได้แผ่กระจายไปทั่วบริเวณนี้

จนกระทั่งศตวรรษที่ 17 ชาวนาในท้องถิ่นได้ผลิตจานเคลือบที่ค่อนข้างดั้งเดิมจากดินเหนียว สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการพัฒนาอุตสาหกรรมของดินเหนียวในท้องถิ่นที่เหมาะสมกับการผลิตเครื่องลายคราม จุดเริ่มต้นคือคำสั่งของกษัตริย์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ค้นพบ "ดินเหนียวที่เหมาะสม" สำหรับการผลิตเรือปรุงยา - ในปี ค.ศ. 1663

การทดลองประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 ใบสั่งยาเริ่มใช้วัตถุดิบในท้องถิ่น เภสัชกรยกย่องคุณภาพของดินเหนียว และช่วงเวลาที่นักอุตสาหกรรมเริ่มให้ความสนใจ มีความสนใจในวัตถุดิบที่เหมาะสมสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม ตามพระราชกฤษฎีกาของซาร์ในปี พ.ศ. 2387 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นซึ่งรวมถึงเจ้าของโรงงานเครื่องเคลือบในมอสโก Afanasy Grebenshchikov และวิศวกรของโรงงาน Porcelain Dmitry Ivanovich Vinogradov ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านวิศวกรรมเหมืองแร่ที่มหาวิทยาลัย Marburg. ห้าปีในการค้นหาดินเหนียวที่เหมาะสม ในปี ค.ศ. 1849 หลังจากการสำรวจแปดเดือน ก็ได้ดินเหนียวซึ่งผลิตเครื่องเคลือบดินเผาชั้นหนึ่ง MV Lomonosov ซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของ Vinogradov พูดถึงคุณภาพของพวกเขาอย่างสูง

เกล. การพัฒนาการผลิต

นักอุตสาหกรรม Grebenshchikov เริ่มใช้วัตถุดิบที่พบที่โรงงานในมอสโกของเขา อย่างไรก็ตาม คนฉลาดจากหมู่บ้าน Gzhel และหมู่บ้านรอบๆ อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้น ผู้ซึ่งมีทักษะด้านเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้ว ก็ตระหนักถึงประโยชน์ของการใช้ดินเหนียวคุณภาพสูงเช่นกัน

สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเพราะที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน - พนักงานฝ่ายผลิตจากโรงงานของ A. Grebenshchikov ในช่วงปี 1750 ถึง 1820 ช่างฝีมือได้ผลิตมาจอลิกา - เหยือกหมักรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จาน แก้ว จาน ภาพวาดประดับด้วยสีเขียว สีเหลือง สีฟ้า และมะเขือยาวบนพื้นหลังสีขาว ภาพนี้มีนกอยู่ตรงกลางและรอบๆ มีต้นไม้ พุ่มไม้ บ้าน (เหล่านั้น.สาธิตการลงสีจานแบบเดิมๆ) จานอยู่ในความต้องการ มีการแข่งขันเพื่อคุณภาพ โรงงานเครื่องปั้นดินเผาในอดีตเป็นผู้นำในการผลิตเครื่องปั้นดินเผาคุณภาพสูง เหมือนกับอาหาร "ต่างประเทศ"

ทักษะได้รับการฝึกฝนมากว่า 80 ปี และตั้งแต่ปี 1820 ช่างฝีมือ Gzhel เกือบทั้งหมดได้ผลิตงานกึ่งไฟ นี่คือความมั่งคั่งของศิลปะ Gzhel ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์สามารถเห็นได้ในอาศรม จานนี้ถือว่าดีที่สุดและหรูหราที่สุดในรัสเซีย กาน้ำชา Gzhel ที่ทาสีด้วยลักษณะเฉพาะ, ชาม, จานเต็มไปด้วยบ้านของพ่อค้าและขุนนาง, โรงเตี๊ยม ปรับปรุงประเภทของภาพวาด Gzhel ซื้อได้ทั่วประเทศตั้งแต่ Arkhangelsk ถึง Astrakhan ส่งออกไปยังเอเชียกลางและตะวันออกกลาง โรงงานประมาณสามสิบแห่งผลิตผลิตภัณฑ์ ผู้ผลิตมีส่วนร่วมในการผลิต Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs

แต่น่าเสียดายที่ภาพวาดของ Gzhel ในปี 1860 ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านที่เกิดจากการแข่งขันของผู้ผลิตรายย่อยหลายร้อยรายและผู้ผลิตรายกลางหลายสิบราย กำลังถูกแทนที่ด้วยลัทธินิยมนิยมของการผูกขาดขนาดใหญ่ ในบรรดาผู้ผูกขาด M. S. Kuznetsov โดดเด่นด้วยโรงงานห้าแห่งของเขาและผลผลิตประจำปี 2.1 ล้านรูเบิล กำลังการผลิตที่เหลือทั้งหมดคือ 14% ของ Kuznetsovsky ตามความเป็นจริงผู้ผลิต Kuznetsov "บดขยี้" ความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขันผ่านไป แรงจูงใจลดลง คุณภาพลดลง ความเสื่อมเริ่มเข้ามา

ศิลปินวาด Gzhel อย่างไร

Gzhel มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่อาจารย์แต่ละคนใช้ภาพวาดศิลปะคลาสสิกสำหรับเธอสร้างเอกลักษณ์ของตัวเองเทคนิค

นี่คือศิลปะที่ละเอียดอ่อน บทบาทหลักมาจากประสบการณ์ของอาจารย์ ซึ่งแสดงออกในลักษณะที่แปรงเคลื่อนตัว ในเวลาเดียวกัน บนสีขาวเหมือนหิมะของพอร์ซเลน เปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันจากสีน้ำเงินเข้มเป็นสีน้ำเงินพร่ามัว ทั้งหมดนี้วาดด้วยสีเดียว - โคบอลต์ รูปแบบถูกทับบนพื้นผิว "ในการลองครั้งแรก" อย่างรวดเร็ว

ทักษะของศิลปินสำคัญไฉน? เริ่มแรกจะมองไม่เห็นสีจริงของลวดลาย (คุณลักษณะของโคบอลต์) ทุกอย่างที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นสีเดียว และเมื่อ Gzhel ถูกเผาในเตาเผา รูปแบบก็จะปรากฏขึ้นอย่างสมบูรณ์

องค์ประกอบ Gzhel คืออะไร? บทบาทสำคัญในนั้นมักจะถูกครอบครองโดยดอกไม้ที่ประดับประดา ด้านข้างของมันคือแปลง "สมุนไพร" ที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนซึ่งอุดมด้วยใบไม้และผลเบอร์รี่ มันเกิดขึ้นที่ผืนสัตว์หรือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน (เช่นที่บ้าน) ถูกถักทอเข้ากับภาพวาดนี้

รูปวาดแบบนี้จะออกมาเป็นยังไง? ประเภทของการวาดภาพศิลปะสำหรับ "วาดตั้งแต่ครั้งแรก" Gzhel นั้นลดลงเหลือเพียงวิธีการใช้พู่กัน มีเพียงสี่เท่านั้น: พู่กันแรเงา, การวาดภาพด้วยแปรงเดียว, ลวดลายผ้าดิบ, เช่นเดียวกับภาพเสริม

แรเงาเครือข่ายมีช่วงสีที่กว้างเนื่องจากความเข้มของโคบอลต์ซ้อนทับกันผ่านการหมุนแปรงพิเศษโดยศิลปิน

การวาดด้วยแปรงเพียงอันเดียวมีลักษณะเฉพาะจากการที่แต่ละจังหวะที่ตามมาจะมีโทนสีที่แตกต่างจากครั้งก่อน ในขณะเดียวกัน ความเข้มของจังหวะก็ค่อยๆ ลดลง ทำให้ "สว่างขึ้น"

ลายผ้าดิบบางที่สุด วาดด้วยปลายแปรงด้านเดียว

ประเภทภาพวาดที่ Gzhel ใช้ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของการจำลองแบบภาพถ่ายของลวดลายธรรมชาติ แต่มีการคิดใหม่และนำเสนอในรูปแบบที่ไม่คาดคิด ใบไม้สีฟ้าที่จินตนาการใหม่ กลีบดอกทิวลิปสีน้ำเงิน ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น ดอกกุหลาบที่ศิลปินวาดเป็นรูปนกหรือสัตว์ต่างๆ บางครั้งพวกเขาร่างรายการหรือสิ่งของในชีวิตประจำวันที่มีสไตล์ (เช่น กระท่อมชาวนา)

รูปภาพประเภท "หญ้า" เพิ่มเติม - ไม้เลื้อย เกลียว องค์ประกอบฟักไข่ จังหวะต่างๆ เศษทางเรขาคณิต - เติมภาพ สร้างส่วนเสริมที่จำเป็น

การเกิดขึ้นของภาพวาด Polkhov-Maidan

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียมีความหลากหลาย ประเภทของมันในความหลากหลายทั้งหมดบางทีสามารถอธิบายได้ในเอกสารเฉพาะทาง แต่ไม่ใช่ในบทความ ดังนั้นงานของเราจึงเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เราได้ตั้งชื่อประเภทภาพวาดที่ "ได้รับการส่งเสริม" มากที่สุดแล้ว: Khokhloma และ Gzhel อย่างไรก็ตามมีอีกหลายอย่างที่พวกเขาทั้งหมดเป็นต้นฉบับและมีค่อนข้างมาก มาตั้งชื่อกัน: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya เป็นต้น ไม่สามารถบอกรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดในบทความนี้ เราจะนำเสนอคำอธิบายของสิ่งเดียวเท่านั้น - Polkhov-Maidan

ภาพวาดนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในเขต Voznesensky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นี่ในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan และในหมู่บ้าน Voznesenskoye เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 มีการพลิกผันธุรกิจของพระสงฆ์ของอาราม Sarov เปลี่ยนงานฝีมือเรียนรู้และชาวนากลายเป็นช่างฝีมือในการผลิตเครื่องใช้ไม้ ช่างฝีมือยังทำเช่นที่พวกเขาพูดว่า "tadarushki" เช่นรายการเพื่อความสนุกสนาน: นกหวีด, เห็ด, ตุ๊กตาทำรัง, ไข่อีสเตอร์, ของเล่นเด็ก

แรงผลักดันในการสร้างภาพวาดคือการซื้อโดยชาวนา Polin Pavel Nikitich ของอุปกรณ์สำหรับ vizhiganie และตั้งแต่ปี 1926 ความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นขึ้นของชาวนาทำให้พวกเขาวาดภาพผลิตภัณฑ์ด้วยสีน้ำมันและตั้งแต่ปี 1933 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสีสวรรค์

หลังจากงานของ Polkhovtsy ถูกรับเลี้ยงโดย Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, ตุ๊กตาทำรังรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น (เราจะพูดถึงหัวข้อนี้ในภายหลัง)

เทคโนโลยีการวาดภาพสไตล์ Polkhov-Maidan

ในขั้นต้น พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม้ถูกขัดและลงสีรองพื้นด้วยแป้ง จากนั้นโครงร่างของภาพวาดก็ถูกนำไปใช้กับหมึกหลังจากนั้นจึงทำการทาสี ด้วยเหตุนี้จึงใช้สีสี่สี ได้แก่ แดงเหลืองเขียวและน้ำเงิน จากนั้นดำเนินการ "เคล็ดลับ" ซึ่งเป็นเวทีศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Polkhov-Maidan ซึ่งประกอบด้วยการติดตามโครงร่างของภาพวาดเป็นสีดำ เราเสริมว่าการวาดภาพประเภทนี้ต้องใช้เทคนิคอย่างเช่น การซ้อนดอกไม้

ศิลปะประเภทนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพไร้ขอบด้วย

เราพูดถึงภาพวาดประเภทนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเจริญรุ่งเรืองในสหภาพโซเวียตจนถึงยุค 90 ห้าพันคนทำงานที่โรงงาน Voznesenskaya ในจำนวนนี้ 40% เป็นจิตรกร ที่เหลือเป็นช่างกลึง งานได้รับการปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ที่โรงงานห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์ถูกส่งออกไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรป วันนี้ ประเพณีที่โรงงานวางไว้กำลังได้รับการพัฒนาโดยผู้ประกอบการ

มาตรีออชก้า

ภาพวาดรัสเซียไม่ได้มีวิวัฒนาการเสมอไป ความคิดเห็นของเธอบางครั้งเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด - ไม่ใช่จาก "ส่วนลึกของศตวรรษ" พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์บางคน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับแม่ลูกอ่อน เธอไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย

Matryoshka ปรากฏตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใน Sergiev Posad ในปี พ.ศ. 2441 ภรรยาของศิลปิน Sergey Vasilyevich Malyutin ได้นำรูปปั้นของชายชรา Fukurumu มาจากประเทศญี่ปุ่นซึ่งมีการลงทุนรูปแกะสลักอีกสี่ชิ้น (ตามตำนานของญี่ปุ่นรูปปั้นชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยพระรัสเซีย). Sergei Vasilievich คิดใหม่ "ในภาษารัสเซีย" ความคิดของเธอ ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น - เพื่อสร้างแบบจำลองครอบครัวรัสเซียทั่วไป ชื่อ Matryona นั้นเป็นที่นิยมในรัสเซีย นอกจากนี้ตามที่ Milyutin เชื่อ มันสะท้อนชื่อโรมันโบราณของมารดาของครอบครัว

Sergey Vasilyevich วาดรูปหุ่นพร้อมไฟล์แนบแปดตัว ลูกสาวของเธอตามด้วยไก่ดำ ตามด้วยลูกชาย ต่อมาก็เป็นเด็กผู้หญิง ร่างที่แปดยังเป็นทารก Turner V. P. Zvezdochkin แกะสลักรูปร่างจากไม้ Sergey Vasilievich วาดภาพตุ๊กตาเอง

ผลิตตุ๊กตาทำรัง. ประเภทของภาพวาด

ตุ๊กตารังนกที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันทั่วโลกตั้งแต่ปี 1900 เมื่อ "ออกมา" - นิทรรศการระดับโลกที่ปารีส

ศิลปะพื้นบ้านผ่านรังตุ๊กตาได้ไหม? ในปี 1899 Sergiev Posad ทั้งหมดได้ผลิตตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ใหม่: girlsและผู้หญิงที่แดงก่ำ สวมชุดคลุมและผ้ากันเปื้อน หรือผ้าเช็ดหน้าและชุดอาบแดด พร้อมตะกร้า สัตว์เลี้ยง นก ดอกไม้ สไตล์ Zagorsk (อย่างที่คุณทราบ Sergiev Posad ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Zagorsk) โดดเด่นด้วยความงดงามและความใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ

ตั้งแต่ พ.ศ. 2465 มีการผลิตตุ๊กตาทำรังในหมู่บ้านเมริโนโวในภูมิภาค Nizhny Novgorod ช่างกลึงท้องถิ่น Maiorov A. F. เมื่อซื้อ Sergius matryoshka แล้วแกะสลัก "ของเขาเอง" ลูกสาวของเขาวาดรูปแกะสลัก ชาว Merino เชี่ยวชาญในการผลิตตุ๊กตาที่ซับซ้อนเหล่านี้อย่างรวดเร็ว Merino matryoshka มีความสว่างมาก แม้ว่าจะมีรายละเอียดน้อยกว่า Zagorsk ก็ตาม

"เงินฝากมาตรีออชก้า" ครั้งที่สามคือหมู่บ้านโพลคอฟสกี ไมดาน ขึ้นชื่อเรื่องทั้งช่างกลึงและทาสี Polkhovskaya matryoshka มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

- หน้าเขียนขีดเล็ก ๆ หายวับไป;

- ตำแหน่งเค้าโครงของผ้าพันคอและแนวของ sundress (กระโปรง) จากด้านหลังถึง 2/3 matryoshka ทาสีแดงเข้ม (สีแดง) หรือสีเขียว สีของผ้าพันคอตัดกับมัน ในบริเวณหน้าผากของ matryoshka จะมีการวาดดอกไม้บ่นป่า ผ้ากันเปื้อนถูกทำเครื่องหมาย - จากคอถึงพื้น ภาพวาดของผ้ากันเปื้อนถูกจัดกลุ่ม "ตามวงรี" ตรงกลางเป็นกิ่งที่มีดอกกุหลาบ ใบ เบอร์รี่ องค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์ด้วยดอกเดซี่และลืมฉัน

สิ่งที่ทำยากที่สุดคือตุ๊กตาทำรังจาก Vyatka ซึ่งช่างฝีมือในท้องถิ่นหุ้มด้วยฟาง

สรุป

ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง บนการรับรู้ของผู้คนว่ามาตุภูมิคืออะไร ครอบครัวคืออะไร มีความเกี่ยวข้องกับอายุชีวิตของบรรพบุรุษของเรา ดังนั้น ผลิตภัณฑ์ทาสีจึงให้ความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิต พวกเขาตกแต่งชีวิตคนทันสมัยจริงๆ พวกเขาแทนที่ "ความไม่มีตัวตน" พวกเขาแนะนำองค์ประกอบในการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัย

ภาพวาดศิลปะยังนำสำเนียงบางอย่างมาสู่ชีวิตของเรา เตือนให้เรานึกถึงความต่อเนื่องของมาตุภูมิ หน้าที่ของมนุษย์ทุกคนในจักรวาล - เพื่อทำให้ชีวิตรอบตัวเราสวยงามยิ่งขึ้น