Simon Ushakov: ชีวประวัติและผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกรไอคอน (ภาพถ่าย)

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

พระผู้เป็นที่โปรดปรานของศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งมีพรสวรรค์หลายด้าน - นอกเหนือจากไอคอนแล้วเขายังวาดภาพเฟรสโก, เพชรประดับ, แกะสลักไม้ - เช่นไซม่อนอูชาคอฟซึ่งชีวประวัติทำบาปโดยไม่มีสิ่งที่แน่นอน วันเดือนปีเกิดและไม่ทราบที่มา แต่สิ่งนี้ก้าวหน้าไปมากแล้ว เนื่องจากบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Andrei Rublev และ Feofan ชาวกรีกไม่รู้วัน เดือน หรือแม้แต่ปีเกิด และคนหลังก็มีวันที่เสียชีวิตด้วยคำนำหน้าว่า “ประมาณ”

ไม่ใช่ผู้เขียนนิรนามเลย

รู้จัก Ushakov มากมาย แม้ว่าไซม่อนจะเป็นชื่อเล่นของเขา และเขาได้รับการตั้งชื่อตาม Pimen สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักเนื่องจากจิตรกรไอคอน Simon Ushakov เป็นคนแรกที่ทำให้ผลงานของเขามีลิขสิทธิ์ ดังนั้นหนึ่งในไอคอนที่สร้างเสร็จในปี 1677 เขาชี้ให้เห็นว่าภาพวาดนี้วาดโดย Pimen Fedorov ชื่อเล่น Simon Ushakov เป็นประเพณีในสมัยนั้นที่มีสองชื่อ - หนึ่ง“ความลับ” ที่ได้รับเมื่อรับบัพติศมาอุทิศให้กับพระเจ้า ไม่สามารถพูดได้ไร้สาระ อีกอันหนึ่ง "เรียก" ทุกวันมีไว้เพื่อชีวิต ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินสามารถรวบรวมได้จากลายเซ็นบนไอคอนอื่น ๆ - หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในโบสถ์จอร์เจียใน Kitay-Gorod อันที่จริง ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีลายเซ็น

เทรนด์ใหม่

Ushakov Simon Fedorovich จิตรกรไอคอนมอสโกที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 17 ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคสุดท้ายของศิลปะ Muscovite Russia ซึ่งเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างเครมลินซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ ประเทศสห. เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคและวิธีการใหม่ในหัวข้อที่ปรากฎ ภาพวาดและสถาปัตยกรรมของรัสเซียโบราณซึมซับทักษะของตัวแทนจากโรงเรียนต่าง ๆ รวมถึงโรงเรียนอิตาลี พวกเขาทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างและทาสีห้องเครมลิน เทรนด์ใหม่ทำให้สถาปัตยกรรม ภาพวาดไอคอน และงานศิลปะประเภทอื่นๆ มีการตกแต่งมากขึ้น สีสันสดใสขึ้น รูปภาพกลายเป็นพลาสติกมากขึ้น

รัสเซียนเรเนซองส์

โดยทั่วไป ช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านจากศิลปะเก่าสู่ศิลปะใหม่นั้นสดใสและเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของผู้คนที่มีความสามารถ (ไซม่อน จิตรกรไอคอนเป็นตัวแทนหลัก) ดังนั้นในประวัติศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตะวันตกหรือยุคบาโรก อันที่จริงศิลปะและการก่อสร้างทุกประเภทได้รับความนิยมอย่างมาก สถาปัตยกรรมเจริญรุ่งเรือง - มีการสร้างวัดจำนวนมาก

ความลับต้นกำเนิด

Simon Ushakov เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกมากความสามารถ เห็นได้ชัดตั้งแต่อายุยังน้อยเขาศึกษาทักษะของศิลปินเพราะไม่มีใครมาก่อนเขาและหลังจากนั้นก็เข้ารับการรักษาใน Silver Chamber สำหรับตำแหน่งทางการของแบนเนอร์เมื่ออายุยังน้อย - ตอนอายุ 22 ปี ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนเช่นเดียวกับที่มา มีเพียงปีเกิด - 1626 และข้อสันนิษฐานว่า Simon Ushakov มาจากชาวเมืองนั่นคือเขามาจากชนชั้นกลางของคนที่เป็นอิสระอย่างเป็นทางการ แม้ว่าหนึ่งในไอคอนที่ลงนามโดยเขา (ตามที่ระบุไว้ข้างต้น เขาเป็นคนแรกที่กำหนดผลงานของเขา) ขัดแย้งกับสิ่งนี้ - จิตรกรไอคอนเรียกตัวเองว่า "ขุนนางมอสโก" ที่นั่น เป็นไปได้มากที่เขาไม่ได้โกหกและต่อมาได้รับตำแหน่งเป็นสัญญาณของความแตกต่างพิเศษจากผู้มีอำนาจ Boris Shevatov นักวิจัยอีกคนของผลงานของ Ushakov เขียนว่า Simon ยังเป็นชนชั้นสูงในสายเลือด และนั่นคือเหตุผลที่เขามีโอกาสฝึกฝนทักษะนี้ให้เชี่ยวชาญ จากนั้นจึงได้ตำแหน่งในที่สาธารณะด้วยเงินเดือน

ความสามารถหลากหลาย

ณ สถานที่รับบริการครั้งแรก หน้าที่ของเขารวมถึงการวาดภาพแบบต่างๆ: สำหรับทอง, เงิน, เครื่องใช้ในโบสถ์เคลือบ การวาดภาพแบนเนอร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาเช่นกัน เช่นเดียวกับการพัฒนาภาพวาดและลวดลายสำหรับงานปัก จำนวนงานที่ต้องทำให้เสร็จนั้นดีมาก แต่ Simon Ushakov สามารถวาดภาพได้ตลอดเวลา ทั้งสำหรับโบสถ์และเพื่อผู้คน ค่อยๆ กลายเป็นจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุด ด้วยการทำแผนที่อย่างชำนาญ ทาสีผนังโบสถ์ รอยบากบนปืนที่สวยงาม คนมากความสามารถคนนี้จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงในเรื่องทั้งหมดนี้และอื่นๆ อีกมากมาย

ความขยันหมั่นเพียร

ความสามารถ ความพากเพียร การแสดงที่ยอดเยี่ยมดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ และในปี 2207 เขาถูกย้ายไปที่ Armory ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง "นักวาดภาพอิสระที่ถูกร้องเรียน" ที่ได้รับค่าตอบแทนอย่างดี พรสวรรค์ได้รับการฝึกฝน ชื่อเสียงกำลังขยายตัว และตอนนี้ Simon Ushakov กลายเป็นหัวหน้าจิตรกรไอคอนทั้งหมดในมอสโก ชีวประวัติของชีวิตในภายหลังของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาไม่คุ้นเคยกับความยากจนและการไม่รู้จักซึ่งมักจะมาพร้อมกับศิลปินหลายคน จิตรกรไอคอนยอดเยี่ยมคนสุดท้ายแห่งยุคพรีเพทรินเสียชีวิตในมอสโกในปี 1686 ท่ามกลางชื่อเสียง ความเจริญรุ่งเรือง และการยอมรับ

ช่วงเวลาแห่งเงาของชีวประวัติ

แม้ว่าจะมีช่วงเวลาที่ไม่น่าพอใจ - ในปี 1665 ศิลปินต้องอับอาย เขาถูกเนรเทศไปยังอารามซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ใน Ugreshsky แต่ไม่ทราบที่อยู่ที่แน่นอน รวมทั้งเหตุผลที่ทำให้ซาร์หงุดหงิด - ไม่ว่าจะเป็นภาพเปลือยในภาพวาดชิ้นใดชิ้นหนึ่งหรือข้อความแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ส่งถึงผู้เชื่อเก่า อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1666 ศิลปินถูกกล่าวถึงอีกครั้งในฐานะราชสำนัก

ไอคอนแรก

งานแรกที่รู้จักของท่านอาจารย์คือภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าวลาดิเมียร์ ลงวันที่ 1652 เขาโดดเด่นเพียงเพราะว่าห้าปีหลังจากเขา Simon Ushakov พระผู้ช่วยให้รอดองค์แรกที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ ได้เห็นแสงสว่าง พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับเขาว่าเขาอาจจะชอบหรือไม่ แต่ภาพดังกล่าวได้กลายเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าละเมิดศีลของการเขียน คุณสมบัติที่สมจริงปรากฏขึ้นมันถูกเขียนออกมาอย่างระมัดระวังและมากมาย พระเยซูมีขนตา ตาเป็นประกาย ราวกับเป็นน้ำตา และถึงกระนั้นคริสตจักรก็ยอมรับไอคอน แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คำปฏิวัติในการวาดภาพไอคอน แต่เป็นสิ่งใหม่มีแน่นอน

ภาพซอฟต์แวร์

โดยรวมแล้ว รูปภาพเหล่านี้หลายภาพถูกวาดขึ้น - ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าในงานของศิลปินเขากลายเป็นโปรแกรม พยายามเข้าใกล้ ubrus ให้มากที่สุดโดยที่ใบหน้าของเขาเปียกพระคริสต์เองก็ทิ้งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ของเขา Ushakov ปรับปรุงไอคอนของเขาอย่างต่อเนื่อง - เปลี่ยนคุณสมบัติบางอย่างเพิ่มหรือลบคำจารึก เป็นที่เชื่อกันว่าตัวศิลปินเองและนักเรียนของเวิร์กช็อปที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของเขาเป็นคนแรกที่มองหาอาจารย์ชาวตะวันตก พวกเขาเริ่มแนะนำลักษณะของมนุษย์ในใบหน้าของนักบุญที่วาดโดยพวกเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในภาพวาดไอคอนรัสเซียแบบเก่า ตัวแทนของโรงเรียน Ushakov ในคำพูดของเขาพยายามที่จะ "เขียนราวกับว่ามีชีวิตอยู่" นั่นคือการเข้าใกล้ความเป็นจริงในงานของพวกเขาซึ่งพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้เชื่อเก่า (Abvakum โดยทั่วไปกล่าวว่า Ushakov วาดพระคริสต์ ดูหมิ่น) ไซมอน อูชาคอฟ ผู้เป็นพระผู้ช่วยให้รอดผู้วิเศษ ลงวันที่ 1670 เขียนขึ้นสำหรับมหาวิหารทรินิตีแห่งอเล็กซานเดอร์ สโลโบดา ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในคลังอาวุธ

รูปภาพกลายเป็นมนุษย์มากขึ้น

ใบหน้าบนไอคอนของ Ushakov แตกต่างอย่างมากจากภาพของผู้เชื่อในสมัยโบราณซึ่งมีชื่ออธิบายเรื่องนี้ พิธีกรรมแบบเก่าซึ่งได้รับการอนุรักษ์อย่างเข้มงวดมานานหลายศตวรรษ กำหนดลักษณะของภาพวาดไอคอน ซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงโดยรอบมาก เมื่อมืดไปตามกาลเวลา พวกมันต่างจากที่สว่างอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจาก "พระเจ้าเป็นความสว่าง" ซึ่งเป็นภาพนักบุญที่มีสีสันและสงบสุขจากไอคอนของ Ushakov ในงานของเขาเป็นครั้งแรกที่เฒ่าศิลปะรัสเซียโบราณและเทรนด์ใหม่เสมือนจริง

เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของ "Fryazhsky" หรือศิลปะตะวันตกปรากฏในผลงานของเขา เขายืมมุมมองจากพวกเขาและบางครั้งพล็อตเรื่อง - "บาปมหันต์เจ็ดประการ" มีภาพวาดและภาพพิมพ์แบบตะวันตกหลายสิบเรื่อง

ลัทธิความเชื่อศิลปะ

สร้างจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่ง - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov กลายเป็นสะพานเชื่อมไปสู่ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพวาดรัสเซีย นักการศึกษาแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับความรับผิดชอบของผู้เขียนสำหรับงานของพวกเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงของวัตถุที่ปรากฎในหนังสือของเขา“A Word to the Curious Icon Painting” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1666 เขียนเป็นลายลักษณ์อักษรอาจจะถูกเนรเทศ ความคิดเห็นที่ผู้เขียนแสดงออกมานั้นก้าวหน้ามากจนนักวิจารณ์บางคนแสดงความคิดที่ว่าเขาไม่กล้าในงานภาพของเขา ในหนังสือ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับ "หลักการกระจก" ซึ่งพูดถึงความปรารถนาในความถูกต้องของภาพ ในเรื่องนี้ ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคการเขียนใหม่ - ลายเส้นเล็ก ๆ ที่แทบจะแยกแยะไม่ออกซึ่งทำให้การเปลี่ยนสีมองไม่เห็น พวกมันถูกเรียกว่า "ละลาย" และมีหลายชั้น ทำให้สามารถวาดใบหน้ารูปไข่ได้ ซึ่งเป็นสีที่เข้าใกล้ใบหน้าจริง เพื่อให้คางและคอโค้งมน เพื่อเน้นการบวมของริมฝีปาก และค่อยๆ ดึงดวงตาออกอย่างระมัดระวัง Ushakov ฝึกฝนเทคนิคเหล่านี้ด้วยภาพโปรดของเขา - พระผู้ช่วยให้รอดและพระแม่มารี

ไปที่ภาพบุคคล

ด้วยสิ่งนี้ เขายังมีชีวิตอยู่เรียกว่า "ราฟาเอลรัสเซีย" และไม่ไร้ประโยชน์ เพราะภาพแรกของ Simon Ushakov หรือมากกว่าพู่กันของเขาหรือ Parsuna (คำที่มาจากภาษาละติน บุคคล - บุคลิกภาพ) ก็เป็นคำใหม่ในงานศิลปะเช่นกัน เขาวาดภาพเหมือนหลุมฝังศพของ Skopin-Shuisky ซึ่งเป็นพาร์ซันอื่น ๆ ของขุนนางมอสโก ภาพเหมือนรวมถึงไอคอนที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 โปรแกรมศิลปะและการเมืองแห่งยุค - "ต้นไม้แห่งรัฐมอสโก" หรือที่เรียกว่า "สรรเสริญพระแม่แห่งวลาดิเมียร์" หรือ ง่ายๆ “พระแม่แห่งวลาดิเมียร์” มีและชื่ออื่นๆ

งานหลักของอาจารย์

ไอคอนที่ไม่ธรรมดานี้ นอกเหนือจากกำแพงเครมลิน ซึ่งวาดตามความเป็นจริงมากที่สุดและตั้งอยู่ที่ด้านล่างของภาพ แสดงให้เห็นอาสนวิหารอัสสัมชัญ ศาลเจ้าหลักของรัฐรัสเซียแห่งนี้ยังแสดงให้เห็นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพอีกด้วย ที่เท้าของมันคนสองคนกำลังปลูกต้นไม้ รัฐรัสเซียเป็นผู้รวบรวมดินแดนรัสเซีย Ivan Kalita และกรุงมอสโกเมโทรโพลิแทนปีเตอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักในการถ่ายโอนสัญลักษณ์แห่งพลังทางจิตวิญญาณ Metropolitan See ไปยังมอสโกจาก Vladimir จึงทำเครื่องหมายแนวตั้ง ของพลัง

งานคือมหากาพย์แห่งประวัติศาสตร์

บนกิ่งก้านของต้นไม้ Simon Ushakov วางเหรียญที่มีรูปคน - ราชา (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) และนักบุญที่มีม้วนคำอธิษฐานอยู่ในมือซึ่งทำทุกอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรัฐ Muscovite และ เมืองหลวงของกรุงมอสโก - ศูนย์กลางทางการเมืองและจิตวิญญาณ ด้านขวาคืองานปรมาจารย์และ Filaret เมโทรโพลิแทน โจนาห์, อเล็กซี่, ไซเปรียน,ฟิลิปและโฟติอุส ทางด้านซ้าย - Sergius และ Nikon แห่ง Radonezh และเสาหลักอื่น ๆ ของ Orthodoxy ภาพเหมือนของ Alexei Mikhailovich ซึ่งเขาได้รับคำสั่งจาก Ushakov ในปริมาณมากยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ และที่น่าสนใจและสำคัญกว่าคือ Parsun บนไอคอนเนื่องจากผู้เขียนพยายามทำให้มันมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ ซาร์เอง ภรรยาของเขาและเจ้าชายสองคน อเล็กซี่และเฟดอร์ ถูกวาดออกมาเป็นกลุ่มๆ ที่ยืนอยู่ในดินแดนเครมลิน ในกลุ่มเมฆ ทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะแห่งอำนาจของอเล็กซี่ มิคาอิโลวิชจากพระผู้ช่วยให้รอด ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการของการสวมมงกุฎอาณาจักรของเจ้าโลกกับราชาแห่งสวรรค์ ตรงกลางของไอคอนคือพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าวลาดิเมียร์ที่มีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ผ้าใบมีลายเซ็น เหมือนผลงานอื่นๆ ของ Simon Ushakov

ผลงานอื่นๆ ของอัจฉริยะ

ผลงานของเขามีทั้งภาพเฟรสโกบนผนังของ Faceted และ Tsar's Chambers of the Kremlin, กำแพงของเทวทูตและอาสนวิหารอัสสัมชัญ เนื่องจากความเก่งกาจและความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ (เหรียญถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Ushakov) มีงานเหลืออยู่มากมาย

ไอคอนของ Simon Ushakov สมควรได้รับคำพิเศษ นอกจากพระผู้ช่วยให้รอดข้างต้นที่ไม่ได้ทำด้วยมือในการดัดแปลงต่าง ๆ และไอคอนหลายอันของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์, ใบหน้าของพระคริสต์เอ็มมานูเอล, พระมารดาแห่งคาซาน, การประกาศ, กางเขนที่โกรธา

การเปลี่ยนภาพเป็นภาพวาด

วันนี้มีคนรู้จัก 50 ไอคอนซึ่งลงนามโดย Simon Ushakov ด้วยตัวเอง "ทรินิตี้" มีค่าควรแก่คำอธิบายแยกต่างหาก เสร็จสมบูรณ์ในวัยผู้ใหญ่ - ในปี 1671 วันที่ระบุทั้งจากอาดัมและจากการประสูติของพระคริสต์ มักจะทำลายเซ็นเพิ่มเติมที่ด้านหน้าผ้าใบ ไอคอนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งมาจากพระราชวัง Gatchina องค์ประกอบของไอคอนถูกยืมมาจาก Andrei Rublev ซึ่งงานดังกล่าวเป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าด้อยกว่าในแง่ของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและเสียงปรัชญา นี่เป็นเพราะความอิ่มตัวของผืนผ้าใบที่มีของใช้ในครัวเรือนที่เขียนอย่างพิถีพิถัน ด้วยรายละเอียดทางโลกเหล่านี้ ไอคอนบางอันชวนให้นึกถึงภาพวาดมากขึ้น Simon Ushakov สนใจเธอเสมอ เขามีส่วนร่วมในการต่ออายุนั่นคือการฟื้นฟูภาพวาด อันที่จริง "ทรินิตี้" เป็นขั้นตอนในการเปลี่ยนจากการวาดภาพไอคอนเป็นวิจิตรศิลป์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เขาคุ้นเคยกับอาจารย์ของโรงเรียนตะวันตกเป็นอย่างดีและบางครั้งก็ยืมพื้นหลังสำหรับไอคอนของเขาจากศิลปินสำคัญ ๆ เช่น Veronese ดังนั้น Ushakov ไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพไอคอนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถและศิลปินกราฟิกด้วย

ลูกศิษย์และเพื่อนร่วมงาน

ความสามารถมากมายของเขารวมถึงของกำนัลในการสอน Simon Ushakov ทำงานเกี่ยวกับหนังสือเรียนสำหรับนักเรียนของเขา หนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า The Alphabet of Arts หลังจากการตายของเขาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2229 ยังคงมีโรงเรียนสอนศิลปะที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ติดตาม ซึ่งนักเรียนเหล่านี้เป็นจิตรกรและจิตรกรชื่อดังอย่าง Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov และ Mikhail Milyutin