2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
"ละครเวที" แปลว่าอะไร? วลีนี้มักใช้ในสื่อและวรรณกรรม มันมีการตีความสองแบบ - ตามตัวอักษรและเปรียบเปรย ส่วนมากจะพกพาสะดวก ดูเหมือนว่ามันจะน่าสนใจที่จะพิจารณาทั้งสองด้านของวลี "การแสดงละคร" และค้นหาว่าพวกเขาเป็นอย่างไรในช่วงเวลาที่ต่างกัน
พจนานุกรมพูดว่าอะไร
มีการตีความคำนาม "นั่งร้าน" สองคำ:
- ระดับความสูง ชานชาลา ส่วนหนึ่งของนั่งร้าน
- ละครเวที, ดาดฟ้าเวที
ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่า "การแสดงละคร" ในความหมายตามตัวอักษร หมายถึงทั้งวัสดุที่ใช้ทำเวทีในโรงละครและตัวเวทีเอง
เวทีเป็นคำภาษากรีกโบราณที่แปลว่า "เต็นท์ เต็นท์" นี่คือชื่อของส่วนสำคัญของสถานที่ในโรงละคร ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีการแสดงละครหลัก ส่วนใหญ่มักจะตั้งอยู่ด้านหน้าหอประชุมสูงตระหง่านเหนือหอประชุม แต่มีโรงภาพยนตร์ที่ผู้ชมตั้งอยู่รอบเวทีซึ่งอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขา
อุปกรณ์บนเวที
ในโรงภาพยนตร์ของกรีกโบราณ ตอนแรกมันเป็นแค่เต็นท์ที่นักแสดงกำลังเตรียมการแสดง และต่อมาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของทัศนียภาพซึ่งแสดงฉากหลัง การกระทำนั้นเกิดขึ้นในวงออเคสตรา - บนแท่นกลมและต่อมาเป็นรูปครึ่งวงกลมซึ่งนักแสดง คณะนักร้องประสานเสียง และนักดนตรีบางคนแสดง จากนั้นก็ย้ายไปที่ proskenium ซึ่งเป็นซุ้มไม้ของเวที รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวทีโรงละครโบราณจะกล่าวถึงด้านล่าง
ในโรงละครสมัยใหม่ ตามกฎแล้วจะใช้เวทีแบบปิด ซึ่งเรียกว่า "บ็อกซ์สเตจ" คุณสมบัติหลักของมันคือการปรากฏตัวของพื้นที่ปิดซึ่งคั่นด้วยกำแพงจากหอประชุม เวทีและห้องโถงดังกล่าวสื่อสารกันผ่านรูที่ผนังด้านหน้าของเวที
ซุ้มสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในกรณีนี้เรียกว่า "ประตูสู่เวที" และพื้นที่ภายในซุ้มประตูนี้เรียกว่า "กระจกเวที"
เวทีแบ่งออกเป็นสามส่วนตามแนวนอน:
- Proscenium - หน้า
- เวทีธรรมดา
- ฉากหลัง - ด้านหลัง
ส่วนที่สามมักจะติดอยู่ที่กล่องหลักเป็นส่วนขยาย ของตกแต่งจะถูกเก็บไว้ในนั้นและแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยความช่วยเหลือของ furoks - แท่นกลิ้ง
นอกจากนี้ เวทียังแบ่งออกเป็นส่วนการเล่น ซึ่งอยู่ในมุมมองของผู้ชม และพื้นที่ด้านข้างหลังเวที สิ่งที่แนบมายังตั้งอยู่ด้านข้างพวกเขาเรียกว่า "กระเป๋า" พวกเขายังติดตั้งแพลตฟอร์มกลิ้ง
จานเสียง
เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับเวทีประเภทหนึ่ง นี่เป็นส่วนหนึ่งของฉากกระดานซึ่งทำเป็นรูปวงกลมและหมุนรอบแกนกลาง จุดประสงค์ของวงกลมบนเวทีคือเพื่อเคลื่อนย้ายนักแสดงและทิวทัศน์รอบๆ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนทิวทัศน์อันกว้างใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว เผยให้เห็นฉากแอ็คชั่นในพื้นที่ที่เปลี่ยนไป สร้างฉากฉากที่มีชีวิตชีวา ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมได้
เครื่องเล่นแผ่นเสียงถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1758 โดยนักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น Namiki Shozo สำหรับโรงละคร Kabuki และในยุค 30 ในศตวรรษที่ 19 อีกครั้งในญี่ปุ่น อุปกรณ์ได้รับการพัฒนาโดยการหมุนฉากสองครั้ง สิ่งนี้ขยายความเป็นไปได้สำหรับการนำบทละครไปใช้
บนเวทียุโรป วงกลมวงเลี้ยวถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่มิวนิก ที่โรงละคร Residenz เมื่อแสดงโอเปร่า Don Giovanni นอกจากนี้เขายังมีบทบาทสำคัญในการผลิตของ K. S. Stanislavsky ทุกวันนี้ อุปกรณ์นี้เป็นคุณลักษณะที่จำเป็นของเวทีในโรงละคร และในรูปแบบของการติดตั้งแบบยุบได้ บางครั้งก็ใช้ทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์
ในกรีกโบราณ
โรงภาพยนตร์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก:
- วงออเคสตรา
- Teatron.
- สเคนา
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น วงออเคสตราเดิมเป็นสถานที่สำหรับนักแสดง โรงละครเป็นสถานที่สำหรับผู้ชมซึ่งตั้งอยู่รอบวงออเคสตรา ใกล้มีสคีนีจากมันมีผนังด้านหน้า - proskenium ในรูปแบบของแนวเสาที่วาดภาพด้านหน้าของพระราชวังหรือวัด สคีนีมีส่วนขยายด้านข้างที่ปลายทั้งสอง - พาราสเคเนีย ซึ่งเป็นที่เก็บทรัพย์สินทางละคร
ความซับซ้อนของโครงสร้าง
ด้วยการพัฒนาของละครกรีกโบราณ การสร้างละครมีความซับซ้อนมากขึ้น ฉากอุปกรณ์เริ่มปรากฏขึ้น โครงร่างกลายเป็นโครงสร้างทรงพลังที่ทำจากไม้และใช้เป็นเครื่องประดับ
Ekkiklems แพร่หลาย - แพลตฟอร์มที่ถูกหยิบขึ้นมาบนล้อต่ำ พวกเขาถูกนำออกจากทางเดินกลางโดย skenes แสดงให้สาธารณชนเห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในอาคาร นอกจากนี้ยังมี eorems - อุปกรณ์สำหรับยกนักแสดงขึ้นไปในอากาศ ต่อมาพวกเขาได้รับชื่อเช่น "mekhane" - "machine"
ต่อมาก็มีการทาสีประดับประดาซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยน Proskenium ให้กลายเป็นส่วนหน้าของอาคารได้ เช่น พระราชวัง วัด บ้าน เต็นท์ของกษัตริย์ ผ้าใบหรือกระดานทาสีถูกวางไว้ในช่องว่างระหว่างคอลัมน์
ในช่วงที่เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 4-1 ก่อนคริสต์ศักราช e., โรงละครกรีกเปลี่ยนไปมาก. โรงละครยังคงสร้างโดยไม่มีหลังคาเปิดอยู่ แต่สร้างด้วยหิน ดังนั้นซากปรักหักพังจำนวนมากของ "เวทีโรงละคร" ดังกล่าวได้มาถึงยุคของเราซึ่งรูปถ่ายได้รับด้านล่าง
ตอนนี้การแสดงของบทละครไม่ได้เกิดขึ้นที่วงออเคสตรา แต่บนโปรสเคเนียบนหลังคาเรียบ ไซต์นี้ถูกเรียกว่า "logeyon" คำนี้มาจากคำกริยา "เลโก้" ซึ่งกรีกโบราณแปลว่า "ฉันพูด" ความลึก Logeyon อยู่ระหว่าง 2.5 ถึง 3.5 เมตร ข้างหลังมันเป็นชั้นสองของสเกนี ซึ่งดูเหมือนกำแพงที่มีประตู อันที่จริง ข้างหน้ามัน มีการแสดงละครเกิดขึ้น ดังนั้นสคีนจึงค่อย ๆ เริ่มดูเหมือนเวทีละครสมัยใหม่ - เวที
ในโรงภาพยนตร์ยุโรป
สำหรับประเทศในยุโรปอื่นๆ ไม่มีโรงภาพยนตร์ในร่มจนถึงศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษ มีการแสดงการแสดงบนชานชาลาที่มีหลังคาฟางอยู่ด้านหลังเท่านั้น พวกเขาถูกคั่นด้วยเสาสองข้างจากส่วนเปิดของเวที ตัวแท่นเป็นสี่เหลี่ยมคางหมู และฐานของสี่เหลี่ยมคางหมูขยายเข้าไปในห้องโถง มีป้อมปืนเล็กอยู่ด้านบนและมักใช้เป็นของตกแต่ง
ในอิตาลี การแสดงละครเป็นมือสมัครเล่น เป็นฉาก ดังนั้นจึงไม่มีอาคารที่อยู่กับที่ โรงละครมีสองประเภท - สแควร์และคอร์ท ในกรณีที่สอง มีการสร้างเวทีชั่วคราวสำหรับขุนนางในสวนและจัดอัฒจันทร์สำหรับผู้ชม ด้วยการย้ายโรงละครไปยังด้านในของวังเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สถาปัตยกรรมของโรงละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน บนเวที พวกเขาเริ่มใช้ฉากหลังซึ่งทาสีโดยคำนึงถึงมุมมอง ซึ่งทำให้สามารถเผยแพร่ทิวทัศน์ในพื้นที่จำกัดได้ สิ่งนี้เริ่มต้นไม่เพียง แต่การประยุกต์ใช้ระบบชุดใหม่ แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมการละครใหม่ด้วย เวทีเริ่มพัฒนาในเชิงลึก ซึ่งนำไปสู่การประดิษฐ์ม่านด้านหน้าแยกห้องโถงออกจากเวที
สมมติ
การใช้นิพจน์ที่ศึกษาในความหมายโดยตรงได้กล่าวถึงข้างต้น เมื่อเวลาผ่านไปมันก็กลายเป็นแบบพกพา ท้ายที่สุด คำว่า "โรงละคร" สามารถเข้าใจได้หลายวิธี:
- แรก เป็นอาคารที่มีการแสดง
- ประการที่สอง เป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่ถ่ายทอดแนวคิดทางศิลปะผ่านการแสดงบนเวทีของนักแสดงที่แสดงต่อหน้าผู้ชม
ถ้าเราใช้ความหมายที่สองของความหมายที่ระบุของ "โรงละคร" วลีที่เป็นปัญหาจะถูกใช้ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น เมื่อมีคนพูดถึง "การแสดงละครเวที" พวกเขาไม่ได้หมายถึงแค่นักแสดงนำยืนอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ในแง่ของโครงสร้างด้วย เป็นไปได้มากว่าพวกเขาถือว่าเธอมีตำแหน่งในศิลปะการละครโดยทั่วไป ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง สำนวนนี้ยังใช้เมื่อพูดถึงสคริปต์ของ The Theatre Stage ทุกวันนี้ ชื่อนี้ซึ่งได้ความมีไหวพริบทางกวี มักถูกมอบให้ในเทศกาล การแสดง การแข่งขัน