ดอกทานตะวันของ Monet - รักดอกไม้และอิมเพรสชั่นนิสม์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ส่วนใหญ่จะจำผู้แต่งภาพเขียน "ดอกทานตะวัน" ได้อย่างง่ายดาย โดยที่ดอกไม้เขียนเป็นเส้นหมุนวนตัดกับท้องฟ้าสีคราม นี่คือแวนโก๊ะ และใครเป็นผู้แต่งดอกไม้ในแจกัน? โคล้ด โมเนต์

ศิลปินเป็นพวกชอบดอกไม้ นี่คือหลักฐานจากสวนใน Geterny ที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขา ตอนนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Claude Monet ซึ่งผู้เข้าชมสามารถชื่นชมงานศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพืชที่มีชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนถือว่าสวนของเขาเป็นงานที่ดีที่สุด แม้จะมีภาพวาดที่ยอดเยี่ยม

ผลงานของศิลปินหลายคนก็เต็มไปด้วยดอกไม้เช่นกัน จริงอยู่ ดอกไม้ที่ยืนอยู่ในแจกันนั้นไม่ธรรมดาในภาพวาดของเขา บ่อยครั้งที่เขาชอบพืชไร่และสวน ในกรณีนี้ พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ ไม่ใช่สิ่งมีชีวิต เขายังพรรณนาถึงคนที่เขารัก เช่น ภรรยาของเขา ที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ โมเนต์ถึงกับบอกว่าถ้าไม่ใช่เพราะดอกไม้ เขาก็คงไม่ได้เป็นศิลปิน พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้าง

จริงอยู่ ช่อดอกไม้ยังมีอยู่ในผลงานของเขา ไม่อยู่ในในปริมาณดังกล่าว แต่ก็ยังสังเกตเห็นได้ชัดเจน - มีเบญจมาศ, แมลโลว์และดอกไม้ทะเลอยู่ที่นั่น แต่สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือดอกทานตะวันของโมเนต์ งานศิลปะที่จัดแสดงที่ Metropolitan Gallery

ดอกทานตะวันต่างๆ

คุณสามารถพูดได้ว่าโมเนต์เป็นผู้ริเริ่มชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับดอกไม้สุริยะเหล่านี้ ช่อดอกทานตะวันโดย Claude Monet สร้างขึ้นในปี 1881 และตามมาด้วยดอกทานตะวันทั้งชุดของแวนโก๊ะ และภาพวาดที่กำลังจะตายโดยโกแกง แน่นอนว่าดอกไม้ของศิลปินต่างกันทั้งสไตล์และอารมณ์ ดอกทานตะวันของ Monet และ Van Gogh นั้นร่าเริง แต่พื้นหลังสีเหลืองสดใสของ Van Gogh และเส้นดอกไม้ที่แตกสลายนั้นแสดงถึงความไม่สงบอยู่แล้ว แม้ว่าช่วงชีวิตที่เขาวาดดอกไม้เหล่านี้เต็มไปด้วยความหวังใหม่สำหรับศิลปิน แต่ทั้งความเจ็บป่วยทางจิตและความไม่เห็นด้วยกับ Paul Gauguin ก็มีอิทธิพลต่อเขา แวนโก๊ะมีดอกทานตะวันทั้งชุดสองชุด ต่างกันอย่างเห็นได้ชัด

แต่ดอกทานตะวันของ Gauguin นั้นไม่เคยมีความสุขและไม่มีแดดเลย ถึงแม้ว่าพวกมันจะมีสีเหลืองก็ตาม สีนี้สกปรกและเป็นสนิมแล้ว และดอกไม้เองก็กำลังหลบตา โดยมีกลีบยื่นออกมาแบบสุ่ม แยกออกจากกัน พวกเขาแสดงความเหนื่อยล้าจากความยากจนและโรคภัยไข้เจ็บของศิลปิน

ความประทับใจคือพรหมลิขิต

Claude Monet คือใคร จะพูดอะไรเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของเขาได้บ้าง เช่นเดียวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย พ่อไม่เคยฝันว่าจะได้เห็นลูกชายของเขาเป็นศิลปินเลย เขาอ่านว่าเขามีอาชีพเป็นพ่อค้าของชำ แต่เด็กชายไม่แยแสกับการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เขามักจะวาดการ์ตูน

แล้วชายหนุ่มมีโอกาสพบกับ Eugene Boudin ซึ่งแสดงเทคนิคการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ให้นักเรียนที่สนใจ เมื่ออายุ 20 ปี คลอดด์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในแอลจีเรีย ซึ่งเขาจะต้องรับราชการ 7 ปี จะไม่มีความสุข แต่ความโชคร้ายช่วยได้! หลังป่วยไข้ได้ป่วยเป็นเวลา 2 ปี ทหารหนุ่มถูกปลดประจำการ

กลับบ้านเกิด คลอดด์ โมเนต์ทำตามความฝัน - เขาเข้ามหาวิทยาลัยที่คณะอักษรศาสตร์ แต่การศึกษาของเขาทำให้เขาผิดหวัง แนวทางการวาดภาพนั้นล้าสมัยและแปลกใหม่สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ แต่โมเนต์ไม่ได้หยุดและพบคนที่มีความคิดเหมือนกัน ในสตูดิโอวาดภาพของ Charles Gleyre เขาได้พบกับ Renoir, Basil และ Sisley พวกเขาร่วมกันกลายเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม คำนี้เกี่ยวข้องกับชื่อศิลปินอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นกับหนึ่งในภาพวาดของเขา

การกำเนิดของคำ

ชื่อภาพว่า "ประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น" นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกทิศทางใหม่ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์ - จากฝรั่งเศส ความประทับใจ - หากคุณพยายามแปลตามตัวอักษร คุณสามารถเรียกมันว่า "ความประทับใจ" ในปากของนักวิจารณ์ เรื่องนี้ฟังดูเหมือนเป็นการไม่ยอมรับ - เขาถือว่าศิลปินเหล่านี้เป็นคนที่ไม่สำคัญที่ต่างด้าวกับความลึกและพื้นฐาน

อย่างไรก็ตาม พวกอิมเพรสชันนิสต์เองก็ชอบคำใหม่นี้ มันแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงแก่นแท้ของภาพวาดของพวกเขา ในท้ายที่สุด อะไรคือความจริงมากกว่า - ในร่องรอยอันหนักหน่วงของศตวรรษหรือในช่วงเวลาสว่าง - นี่เป็นอีกคำถามหนึ่ง นักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์เชื่อว่าธรรมชาติสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากจนเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเก็บภาพสีสันของมันไว้ในขณะนั้น และจิตวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนแปลงได้เช่นเดียวกัน ทุกสิ่งที่เราเห็นและรู้สึกผ่านปริซึมอารมณ์ชั่วขณะของเรา สิ่งนี้ทำให้เกิดความประทับใจ

จังหวะใหญ่

สัญญาณของความสามารถอย่างหนึ่งคือสามารถวาดภาพอะไรง่ายๆ ได้จนแทบลืมหายใจ

เทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจมากซึ่งบอกถึงสไตล์ของศิลปินได้มากมาย Claude Monet ละทิ้งความชัดเจนที่คนรุ่นหลังคุ้นเคย รูปภาพเขียนด้วยลายเส้นขนาดใหญ่พร่ามัว ภาพทั้งหมดดูเหมือนจะมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหว พื้นหลังสีชมพูน้ำเงินอิ่มตัวด้วยอากาศและพื้นที่ผ้าปูโต๊ะยับยู่ยี่ใบไม้บิด ไม่มีการทำซ้ำดอกไม้ดอกเดียวแต่ละดอกมี "ท่าทาง" ของตัวเอง - การหมุนของมันเองซึ่งเป็นส่วนโค้งของกลีบดอก ดอกไม้บางชนิดมองเห็นได้เพียงใบเดียว บางดอกมีลักษณะคล้ายดอกแดนดิไลออน

เกมระบายสี

นอกจากนี้งานสีของเขายังผิดปกติอีกด้วย หากเข้าไปใกล้ๆ จะเห็นได้ว่าสีของกลีบดอกไม้ประกอบด้วยสีที่ตัดกันพอสมควร เฉดสีแดงเหลืองส้มตกลงบนผืนผ้าใบอย่างกล้าหาญ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะก้าวต่อไปอีกหน่อยและทั้งหมดนี้ถูกประกอบเป็นภาพเดียวอย่างเรียบร้อย

ขอบคุณเทคนิคทั้งหมดนี้ ดอกทานตะวันของ Monet ออกมาแบบไดนามิก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งมีชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในประเภทที่นิ่งที่สุด

ข้อผิดพลาดที่ไม่ใช่การสุ่ม

มีคุณลักษณะอื่นที่ผู้ชมให้ความสนใจและนักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็น: มีความไม่สมดุลเล็กน้อยในดอกทานตะวันของ Monet ไม่น่าเป็นไปได้ที่ช่อดอกไม้แบบนี้จะพอดีกับแจกันแคบๆ ใบนี้ แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาด แต่เป็นความประมาทเลินเล่อทางศิลปะ ถ้าไม่ดูภาพที่มีลักษณะกัดกร่อน ดูอวดดี คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ เพราะมันดูกลมกลืนกัน และศิลปินไม่ได้พยายามทำให้แต่ละคนน่าเชื่อ เขาจดจ่ออยู่กับสิ่งสำคัญและด้วยเหตุนี้ภาพโดยรวมจึงมีชีวิตชีวาและสมจริง แจกันขนาดเล็กถูกวาดขึ้นเพื่อให้ดอกทานตะวันบานเต็มพื้นที่