ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นในรัสเซีย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ใครไม่ชอบการ์ตูนบ้าง? ตอนนี้ อุตสาหกรรมได้พัฒนาถึงขนาดที่การ์ตูนมีเอฟเฟกต์และกราฟิกพิเศษที่บางครั้งยากที่จะจำภาพยนตร์ "แบน" แบบเก่าที่มีการวาดคุณภาพต่ำ โดยไม่มีเอฟเฟกต์ทุกประเภท เช่น 3D เด็กสมัยใหม่จะไม่มีวันเข้าใจว่าการ์ตูนที่มีตัวการ์ตูนที่เป็นดินน้ำมันเกี่ยวกับอีกากับชีสหมายถึงอะไร การ์ตูนสั้นๆ ง่ายๆ ที่มีสีซีดจางและเสียงฮีโร่ที่อู้อี้เล็กน้อยหมายถึงอะไร และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแถบฟิล์ม!

ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเป็นอีกเวทีหนึ่งของการพัฒนาภาพยนตร์ เพราะตั้งแต่แรกเริ่ม การ์ตูนถือเป็นประเภทภาพยนตร์ที่แยกจากกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้ว่าการ์ตูนจะมีความเหมือนในภาพยนตร์น้อยกว่าภาพวาด

เราเป็นหนี้การ์ตูนกับที่ราบสูงโจเซฟ

เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์อื่นๆ ประวัติของแอนิเมชั่นและแอนิเมชั่นมีทั้งขึ้นและลง เลื่อนขึ้น และหยุดนิ่งเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะการผลิตการ์ตูนมีการพัฒนาเกือบตลอดเวลาและต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่นเกี่ยวข้องกับที่ดินของโจเซฟที่ราบสูงนักวิทยาศาสตร์ชาวเบลเยียม เขาเป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2375ของเล่นที่เรียกว่าไฟแฟลช ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลูก ๆ ของเราจะเล่นกับของเล่นดังกล่าวในโลกสมัยใหม่ แต่เด็ก ๆ ในศตวรรษที่ 19 ชอบความบันเทิงดังกล่าว ภาพวาดถูกนำไปใช้กับจานแบนเช่นม้าวิ่ง (เช่นเดียวกับที่ราบสูง) และรูปถัดไปแตกต่างจากก่อนหน้านี้เล็กน้อยนั่นคือภาพวาดแสดงลำดับการกระทำของสัตว์ในระหว่าง กระโดด เมื่อแผ่นดิสก์หมุน มันให้ความรู้สึกเหมือนภาพเคลื่อนไหว

ตัวคูณแรก

แต่ไม่ว่าโจเซฟ เพลโตจะพยายามปรับปรุงการติดตั้งมากแค่ไหน เขาก็ล้มเหลวในการสร้างการ์ตูนเต็มรูปแบบ เขาได้หลีกทางให้ Émile Reynaud ชาวฝรั่งเศสที่สร้างอุปกรณ์ที่คล้ายกันที่เรียกว่า praxinoscope ซึ่งประกอบด้วยกระบอกสูบที่มีภาพวาดแบบค่อยเป็นค่อยไปเหมือนกับในสโตรโบสโคป

นี่คือจุดเริ่มต้นของแอนิเมชั่น เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 17 ชาวฝรั่งเศสได้ก่อตั้งโรงละครออพติคอลเล็ก ๆ ซึ่งเขาแสดงให้ทุกคนได้เห็นการแสดงตลก 15 นาที เมื่อเวลาผ่านไป การติดตั้งก็เปลี่ยนไป ระบบกระจกและไฟก็ถูกเพิ่มเข้ามา ซึ่งทำให้โลกได้ใกล้ชิดกับแอคชั่นสุดมหัศจรรย์อย่างการ์ตูนมากขึ้น

แอนิเมชั่นในช่วงทศวรรษแรกของชีวิตยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฝรั่งเศสควบคู่ไปกับโรงละครและโรงภาพยนตร์ เอมิล โคห์ล ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงโด่งดังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่อนิเมชั่นก็ดึงดูดเขามากขึ้น และในปี 1908 เขาได้ "วาด" การ์ตูนเรื่องแรกของเขา เพื่อให้บรรลุความสมจริง Kohl ใช้รูปถ่ายและคัดลอกวัตถุจากชีวิต แต่ยังคงผลิตผลของเขาเหมือนการ์ตูนเคลื่อนไหวมากกว่าหนัง

นักบัลเล่ต์แห่งโรงละคร - ผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นในรัสเซีย

สำหรับฟิกเกอร์ชาวรัสเซียในด้านแอนิเมชั่น พวกเขายกระดับการ์ตูนขึ้นอีกขั้น ตอนนี้ตัวละครเป็นตุ๊กตา ดังนั้นในปี 1906 จึงมีการสร้างการ์ตูนในประเทศเรื่องแรกขึ้นซึ่งประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียเริ่มต้นขึ้น Alexander Shiryaev นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky แก้ไขการ์ตูนที่มีหุ่นเชิด 12 ตัว

หนังสั้นที่บันทึกด้วยฟิล์มกว้าง 1.5 ซม. กลายเป็นงานมากเกินไป เป็นเวลาสามเดือนที่อเล็กซานเดอร์วิ่งจากกล้องไปที่ฝ่ายผลิตเองบ่อยครั้งจนเขาเช็ดรูบนพื้น ตุ๊กตาของ Shiryaev ไม่เพียงแต่เคลื่อนที่บนพื้นผิวเหมือนผีเท่านั้น พวกมันกระโดด หมุนไปในอากาศ และเคลื่อนไหวอย่างเหลือเชื่อราวกับมีชีวิต นักประวัติศาสตร์และนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงยังคงไม่สามารถไขความลับของกิจกรรมดังกล่าวของตัวละครได้ พูดในสิ่งที่คุณต้องการ แต่ประวัติของแอนิเมชั่นในประเทศนั้นเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและจริงจัง ดังนั้นแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ก้าวหน้าที่สุดก็ไม่สามารถเข้าใจหลักการทำงานของอุปกรณ์เฉพาะได้อย่างเต็มที่

Vladislav Starevich เป็น "ตัวละคร" ที่สดใสของแอนิเมชั่นรัสเซีย

ประวัติการสร้างแอนิเมชั่นเกี่ยวข้องกับชื่อนักวิทยาศาสตร์และผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Vladislav Starevich เป็น "อีกาขาว" อย่างแน่นอนในหมู่ชาวต่างชาติเหล่านี้เพราะในปี 1912 เขาได้สร้างการ์ตูน 3 มิติตัวจริง! ไม่ ประวัติของแอนิเมชั่นรัสเซียยังไม่ถึงจุดที่คนคิดจะใส่แว่นตาพิเศษคนนี้สร้างหุ่นการ์ตูนที่ยืนยาว มันเป็นขาวดำ แปลกและน่ากลัว เพราะมันค่อนข้างยากที่จะสร้างตัวละครที่สวยงามด้วยมือของคุณเอง

การ์ตูนเรื่องนี้ชื่อว่า “The Beautiful Lucanida, or the War of the Hornets and Mustaches” สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Vladislav Starevich ใช้แมลงในงานของเขาซึ่งไม่ได้ตั้งใจเพราะเขาชอบสิ่งเหล่านี้มาก สิ่งมีชีวิต. การ์ตูนที่มีความหมายเริ่มต้นจากคนนี้เพราะ Starevich เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาย่อยอีกด้วย และโดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ของเขาถูกมองว่าเป็นสื่อการสอนทางชีววิทยาเกี่ยวกับแมลง นักเขียนการ์ตูนเองก็ไม่คิดว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้อย่างแท้จริง

Starevich ไม่ได้หยุดแค่ลูกานิดาเพียงคนเดียว ต่อมาเขาสร้างการ์ตูนจากนิทาน ตอนนี้พวกเขาเริ่มดูเหมือนเทพนิยายบางเรื่อง

กราฟิกโซเวียต

ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นของสหภาพโซเวียตเริ่มต้นขึ้นในปี 1924 เมื่อศิลปินสองสามคนผลิตการ์ตูนที่วาดด้วยมือจำนวนมากที่สตูดิโอ Kultkino ที่ไม่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในหมู่พวกเขาคือ "กิจการและการกระทำของเยอรมัน", "ของเล่นโซเวียต", "คดีในโตเกียว" และอื่น ๆ ความเร็วของการสร้างการ์ตูนหนึ่งเรื่องเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากอนิเมเตอร์รุ่นก่อนทำงานหนึ่งโปรเจ็กต์เป็นเวลาหลายเดือน ตอนนี้ระยะเวลาลดลงเหลือ 3 สัปดาห์ (ในบางกรณีที่หายากมากขึ้น) สิ่งนี้ทำได้ด้วยความก้าวหน้าในด้านเทคโนโลยี ศิลปินมีเทมเพลตแบบเรียบที่ช่วยประหยัดเวลาและทำให้กระบวนการนี้ดีขึ้นการสร้างการ์ตูนใช้เวลาน้อยลง แอนิเมชั่นในสมัยนั้นทำให้โลกมีการ์ตูนจำนวนมากที่มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ทั่วโลก

Alexander Ptushko

บุคคลนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาแอนิเมชั่นของเราด้วย เขาเป็นสถาปนิกโดยการฝึกอบรมและเคยทำงานด้านวิศวกรรมเครื่องกลด้วย แต่เมื่อเขาไปถึง Mosfilm เขาตระหนักว่าการสร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกเป็นหน้าที่ของเขา ที่นั่นเขาสามารถนำทักษะทางสถาปัตยกรรมของเขามาสู่ชีวิตได้ และยังช่วยสร้างฐานทางเทคนิคที่ดีที่สตูดิโอภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย

เขาโด่งดังเป็นพิเศษหลังจากสร้างการ์ตูนเรื่อง "New Gulliver" ในปี 1935 ไม่ นี่ไม่ใช่การซ้อนทับข้อความบนโครงเรื่อง นี่คือการวาดใหม่ Gulliver's Travels ในลักษณะของสหภาพโซเวียต และสิ่งที่สำคัญและใหม่ที่สุดในงานของ Ptushko ก็คือเขาสามารถผสมผสานสองส่วนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ได้แก่ การ์ตูนและการแสดง ตอนนี้อารมณ์ของตุ๊กตา ตัวละครจำนวนมาก กิจกรรมปรากฏในการ์ตูน งานที่ทำโดยอาจารย์ก็ชัดเจน ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่มีตัวละครที่ใจดีและสวยงามเริ่มต้นจากการนับถอยหลังอย่างแม่นยำจาก Ptushko

ในไม่ช้าเขาก็ได้เป็นผู้กำกับสตูดิโอการ์ตูนแห่งใหม่อย่าง Soyuzdetmultfilm แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาจึงออกจากโพสต์ไปชั่วขณะหนึ่ง สิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับกิจกรรมแอนิเมชั่นของเขาจะจบลงเพียงเท่านั้น อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับภาพยนตร์ แต่ในผลงานภาพยนตร์ของเขาต่อไป เขาใช้ "เศษ" ของแอนิเมชั่น

วอลท์ ดิสนีย์ กับเขา"บริจาค"

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและปะติดปะต่อไม่เพียงแค่โดยนักวิจัยชาวรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ และคนรักการ์ตูนเท่านั้น วอลท์ ดิสนีย์เองก็ได้นำเสนอเทศกาลภาพยนตร์มอสโกวด้วยภาพยนตร์คุณภาพสูงทั้งม้วนด้วย การ์ตูนที่ทุกคนชื่นชอบเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์เก่าที่ดี Fyodor Khitruk ผู้กำกับในประเทศของเรารู้สึกประทับใจกับการเปลี่ยนแปลงของเฟรมที่ราบรื่นและมองไม่เห็นและคุณภาพของการวาดภาพที่เขาตระหนักว่าเราต้องการสิ่งเดียวกัน! อย่างไรก็ตาม ในรัสเซียจนถึงขณะนี้ มีเพียงการแสดงหุ่นกระบอกเท่านั้น พูดง่ายๆ ว่าของเล่นที่ไม่สามารถแสดงได้ ในการเชื่อมต่อกับความปรารถนาในการปรับปรุง Soyuzmultfilm ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่เด็กโซเวียตและหลังโซเวียตทุกคนจึงถูกสร้างขึ้น

"Soyuzmultfilm" - องค์กรแห่งความคิดถึง

ในปี 1935 นักสร้างแอนิเมชั่นของเราได้ตระหนักว่าถึงเวลาต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตของภาพที่วาด ถึงเวลาแล้วที่จะโยนตุ๊กตาเก่าๆ เหล่านี้ออกและเริ่มทำเรื่องจริงจัง การรวมตัวกันของสตูดิโอขนาดเล็กหลายแห่งที่กระจัดกระจายไปทั่วประเทศเริ่มสร้างผลงานขนาดใหญ่ขึ้น นักวิจารณ์หลายคนโต้แย้งว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเริ่มต้นตั้งแต่วินาทีนี้ในประเทศของเรา งานแรกของสตูดิโอค่อนข้างน่าเบื่อ เนื่องจากพวกเขาทุ่มเทให้กับการพัฒนาความก้าวหน้าในยุโรป แต่ในปี 1940 ผู้เชี่ยวชาญจากเลนินกราดได้ย้ายไปยังสหภาพมอสโก อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากนั้น ก็ไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น ตั้งแต่สงครามเริ่มขึ้น ทุกองค์กรมีเป้าหมายที่ชัดเจน - เพื่อยกระดับจิตวิญญาณแห่งความรักชาติของประชาชน

Bช่วงหลังสงครามมีระดับการผลิตการ์ตูนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผู้ชมไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงของรูปภาพตามปกติและไม่ใช่ตุ๊กตาธรรมดา แต่เป็นตัวละครที่สมจริงและเรื่องราวที่น่าสนใจ ทั้งหมดนี้สำเร็จได้ด้วยการใช้อุปกรณ์ใหม่ ซึ่งผ่านการทดสอบโดยสหายชาวอเมริกันอย่าง W alt Disney และสตูดิโอของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 1952 วิศวกรได้สร้างกล้องตัวเดียวกับที่สตูดิโอของดิสนีย์ มีการสร้างวิธีการใหม่ในการถ่ายภาพ (เอฟเฟกต์ของปริมาณภาพ) และวิธีการแบบเก่าถูกนำไปใช้กับระบบอัตโนมัติ ในขณะนี้การ์ตูนใช้เปลือกใหม่ของพวกเขาแทนที่จะเป็น "ภาพยนตร์" สำหรับเด็กที่ไร้ความหมาย แต่ก็มีงานด้านการศึกษาและเนื้อหาย่อย นอกจากหนังสั้นแล้ว ยังมีการถ่ายทำการ์ตูนทั้งเรื่อง เช่น The Snow Queen โดยทั่วไปแล้วจากช่วงเวลาของการสร้าง Soyuzmultfilm ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียเริ่มต้นขึ้น สำหรับเด็กในสมัยนั้น แม้แต่การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยก็สังเกตเห็นได้และแม้แต่ภาพยนตร์ที่สั้นที่สุดก็ยังชื่นชม

1980s-1990s

หลังจากประสบกับการเปลี่ยนแปลงทิศทางของแอนิเมชั่น การ์ตูนโซเวียตเริ่มดีขึ้นตั้งแต่ปลายปี 1970 ในทศวรรษนั้นการ์ตูนชื่อดังอย่าง "เม่นในสายหมอก" ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเด็กทุกคนที่เกิดก่อนยุค 2000 อาจดูได้ อย่างไรก็ตามมีการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในกิจกรรมของตัวคูณในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานั้นภาพยนตร์การ์ตูนชื่อดังของ Roman Kachanov เรื่อง "The Secret of the Third Planet" ได้รับการปล่อยตัว มันเกิดขึ้นในปี 1981

ภาพนี้ชนะใจเด็กหลายๆ คนในสมัยนั้น ผู้ใหญ่ไม่ดูถูกเหยียดหยามมันพูดตามตรง ในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการเปิดตัว "Plasticine Crow" อันโด่งดัง ซึ่งเป็นการมาถึงของอนิเมเตอร์คนใหม่ Alexander Tatarsky ที่สตูดิโอ Ekran ไม่กี่ปีต่อมา ผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันก็สร้างการ์ตูนเรื่อง "The Other Side of the Moon" ชื่อที่ล่อให้คุณค้นหาว่ามีอะไรอยู่อีกฟากหนึ่งของดวงจันทร์?

แต่ดินน้ำมันเป็นเพียง "ดอกไม้" เพราะใน Sverdlovsk ซึ่งเข้าร่วมกิจกรรมแอนิเมชั่นของประเทศอย่างแข็งขัน ภาพยนตร์การ์ตูนถูกสร้างขึ้นโดยใช้แก้ว จากนั้นศิลปินแก้ว Alexander Petrov ก็มีชื่อเสียง ในบรรดาภาพวาดแก้วดังกล่าวคือ "The Tale of the Goat" ซึ่งเปิดตัวในปี 1985

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีการขีดเส้นที่คมชัดและหยาบในภาพวาด คุณภาพของภาพไม่ดี และการเบลอทั่วไป ซึ่งเห็นได้ง่ายในตัวอย่างของ Koloboks on Investigation แฟชั่นนี้เป็นเหมือนโรคที่แพร่กระจายไปทั่วโลกของแอนิเมชั่นในประเทศ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เลิกนิสัยชอบวาดรูปเลอะเทอะ แม้ว่าจะเรียกได้ว่าเป็นสไตล์ที่แยกจากกันเหมือนในภาพวาด

ในยุค 90 รัสเซียเริ่มร่วมมือกับสตูดิโอต่างประเทศ ศิลปินลงนามในสัญญา และร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ ได้สร้างการ์ตูนทั้งเรื่อง แต่ถึงกระนั้น ศิลปินผู้รักชาติที่สุดยังคงอยู่ที่บ้าน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ประวัติของแอนิเมชั่นในประเทศของเรายังคงดำเนินต่อไป

การ์ตูนวันนี้

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต วิกฤตไม่เพียงแต่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของแอนิเมชั่นด้วย ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่เสร็จ. สตูดิโอมีอยู่เนื่องจากการโฆษณาและคำสั่งซื้อที่หายากเท่านั้น แต่ในขณะนั้นยังมีผลงานที่ได้รับรางวัล (“ชายชรากับท้องทะเล” และ “เรื่องเล่าในฤดูหนาว”) Soyuzmultfilm ก็ถูกทำลายเช่นกัน ทางการได้ขายลิขสิทธิ์การ์ตูนทั้งหมด และทำให้สตูดิโอเสียหายโดยสิ้นเชิง

แต่ในปี 2545 รัสเซียใช้คอมพิวเตอร์สร้างแอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก และถึงแม้จะ "มีปัญหา" ในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น ผลงานของอนิเมเตอร์ชาวรัสเซียก็มีความภาคภูมิใจในการแข่งขันระดับโลก

ในปี 2549 การผลิตการ์ตูนเริ่มขึ้นในรัสเซีย "เจ้าชายวลาดิเมียร์" และ "จมูกคนแคระ" สตูดิโอใหม่ปรากฏตัว: Melnitsa และ Solnechny Dom

แต่กลับกลายเป็นว่ายังเร็วเกินไปที่จะชื่นชมยินดี เพราะ 3 ปีหลังจากภาพยนตร์ดังเรื่องล่าสุดออกฉาย วิกฤตสีดำก็ได้เริ่มต้นขึ้น สตูดิโอหลายแห่งถูกปิด และรัฐหยุดส่งเสริมการพัฒนาแอนิเมชั่นรัสเซีย

ตอนนี้สตูดิโอในประเทศจำนวนมากปล่อยการ์ตูนที่ทุกคนชื่นชอบ บางครั้งเรื่องราวก็ไม่เข้ากับหนังยาวหนึ่งชั่วโมง คุณจึงต้องวาด 2-3 ส่วนหรือมากกว่านั้น จนถึงตอนนี้ยังไม่มีความล้มเหลวในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซีย

สิ่งที่คุณพูด แม้แต่ผู้ใหญ่ก็ชอบดูการ์ตูนและบางครั้งก็ตั้งใจดูมากกว่าลูกๆ ของพวกเขา เพราะการ์ตูนสมัยใหม่นั้นสดใส น่าสนใจ และตลกดี ตอนนี้ไม่สามารถเทียบกับหุ่นเชิดที่มีแมลงสาบและแมลงอื่น ๆ ได้ อย่างไรก็ตามขั้นตอนใด ๆ ที่ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นรัสเซีย "ปีน"สำคัญเพราะแต่ละคนนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ