ริชาร์ด เมเยอร์: ความกลมกลืนทางเรขาคณิตในสถาปัตยกรรม

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ริชาร์ด เมเยอร์เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลและลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลกของอเมริกา ชื่อของเขาได้กลายเป็นชนิดของแบรนด์ แม้กระทั่งตอนนี้ เมื่ออายุ 83 ปี โปรเจ็กต์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับเมเยอร์ก็ยังได้รับความสนใจจากสาธารณชนในทันที

เขาเริ่มต้นอาชีพเมื่อต้นทศวรรษ 1960 โดยออกแบบที่พักอาศัยส่วนตัวซึ่งสไตล์สมัยใหม่ที่หรูหราและอาคารสีขาวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย Meyer เป็นที่รู้จักในฐานะนักออกแบบวัตถุขนาดใหญ่ทั่วโลก สร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นสากลของตัวเอง โดยอิงจากเส้นเรขาคณิตที่เรียบง่ายและความกลมกลืนของรูปแบบภายนอกกับพื้นที่ภายในที่เปิดโล่งและสว่างไสว เหตุใดอาคารของสถาปนิกท่านนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย และสถาปนิกอย่างเมเยอร์กลายเป็นอย่างไร

คุณสมบัติโครงการ

การออกแบบทั้งหมดของเขาได้รับการออกแบบในรูปแบบคลาสสิกของศีลสมัยใหม่: เรขาคณิตบริสุทธิ์ พื้นที่เปิดโล่ง เน้นที่ความอุดมสมบูรณ์ของแสงและสีขาว สิ่งปลูกสร้างมักจะเข้ากันได้ดีอย่างน่าประหลาดใจภูมิทัศน์เมืองหรือธรรมชาติโดยรอบ เมเยอร์เป็นผู้สนับสนุนความพิถีพิถันอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเป็นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมของทศวรรษที่ 1920 ซึ่งมีหลักการอยู่บนพื้นฐานของความเข้มงวดและความบริสุทธิ์ของลายเส้น ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกของ "นิวยอร์ก ไฟว์" ของสถาปนิกรุ่นเยาว์ที่สนับสนุนการหวนคืนสู่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่มีเหตุผล แต่ Richard Meyer ในงานของเขานั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของความเจ้าระเบียบมากที่สุด

สำหรับโครงการทั้งหมดของสถาปนิก ความแตกต่างเชิงพื้นที่ของแสงหรือพื้นผิวโปร่งใสและระนาบสีขาวทึบนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับความชัดเจนและลำดับทางเรขาคณิต ซึ่งมักจะเสริมด้วยทางลาดและราวบันไดโค้ง เมเยอร์อธิบายวิสัยทัศน์ด้านสถาปัตยกรรมของเขาดังนี้

ฉันกำลังขยายและพัฒนาสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นพื้นฐานอย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหวร่วมสมัย… ฉันกำลังทำงานกับปริมาตรและพื้นผิว จัดการรูปแบบในแสง การเปลี่ยนแปลงในขนาด และการรับรู้ของการเคลื่อนไหวและภาวะชะงักงัน

นักวิจารณ์บางคนมองว่าโครงสร้างของเมเยอร์เข้มงวดเกินไป ชวนให้นึกถึงความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมในอดีต คนอื่นๆ ยกย่องความงามที่สะอาดหมดจดของพวกเขาท่ามกลางรูปแบบที่สับสนของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่

ความขาวทางสถาปัตยกรรมของเมเยอร์

สีขาวถูกนำมาใช้ในการออกแบบมากมายตลอดประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม รวมถึงอนุสาวรีย์ วัด วัง และบ้านในชนบทที่ทาด้วยปูนขาวในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน สเปน อิตาลีตอนใต้ กรีซ Richard Meyer พูดถึงความขาวในการออกแบบของเขา:

สถาปัตยกรรมสีขาวแสดงถึงคุณภาพของแสงและช่วยให้เราชื่นชมโลกรอบตัวเรา สีขาวคือทุกสิ่งสีสันทุกที่ที่คุณมอง ความขาวสะท้อนธรรมชาติในทางใดทางหนึ่ง มันหักเหแสง ทำให้เราตระหนักถึงสีสันของธรรมชาติมากขึ้นเพราะความขาวของอาคาร

สถาปนิกทุกโครงการมีสีขาวหรือสีใกล้เคียงกัน โครงสร้างสีดำเพียงแห่งเดียวของ Mayer คือตึกระฟ้าสูง 42 ชั้นในนครนิวยอร์กบนถนน First Avenue ผู้เขียนโปรเจ็กต์พูดถึงการออกแบบของเขาด้วยอารมณ์ขัน:

ไม่อยากสร้างตึกดำ ลูกค้าของเรามาหาฉันและพูดว่า: “ริชาร์ด ฉันชอบงานของคุณมาก แต่ฉันต้องการอาคารสีดำ สร้างตึกสีดำเหรอ?” ฉันพูดว่า "ทำไมไม่" และทำไมไม่ลองสิ่งใหม่ ๆ ล่ะ? เป็นผนังโปร่งสีดำเรียบมาก เหมือนกับหนังสิทธิบัตร ยืดออกจนตึงบนกรอบ นี่คือสิ่งที่แตกต่างอย่างมากจากอาคารที่เราจะสร้างต่อไป มันจะเป็นสีขาว

ปรากฏการณ์ความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

ก่อนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยคอร์เนล เมเยอร์เริ่มต้นชีวิตการทำงานและทำงานอย่างต่อเนื่องในบริษัทใหญ่ๆ ในนิวยอร์ก 3 แห่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 ถึง พ.ศ. 2506 ประสบการณ์ในช่วงแรกๆ ของเขายังรวมถึงการทำงานร่วมกับ Marcel Breuer ผู้นำด้านสถาปัตยกรรมสไตล์นานาชาติที่มีชื่อเสียง ในปี 1963 หกปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Richard Meyer สถาปนิกวัย 29 ปีได้ก่อตั้งบริษัทของตัวเองขึ้น อีกสองปีต่อมา เขาได้รับเสียงวิจารณ์วิจารณ์จาก Smith House (1965-1967) ในเมืองดาเรียน รัฐคอนเนตทิคัต ซึ่งเป็นอาคารสีขาวหลังแรกที่เขาเรียกว่า โครงการมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับอย่างชัดเจนความทันสมัยและการใช้งานของผลงานของสถาปนิกผู้พิถีพิถัน Le Corbusier ในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเวลาเดียวกัน เมเยอร์ได้ก่อตั้ง New York Five ซึ่งเป็นสมาคมที่หลวม

ตัวอย่างงานต้นแบบของเขาคือบ้านดักลาส (พ.ศ. 2514-2516) ซึ่งตั้งอยู่ในฮาร์เบอร์สปริงส์ของรัฐมิชิแกน ได้รับความสนใจมากขึ้น เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ของเมเยอร์ โครงสร้างมีลักษณะเป็นระนาบที่ตัดกันและตัดกันอย่างมากกับสภาพแวดล้อมผ่านความขาวทางเรขาคณิตที่คมชัด

โครงการภาครัฐและที่อยู่อาศัยที่สำคัญ

หลังจากความสำเร็จของที่อยู่อาศัยส่วนตัวที่น่าประทับใจซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Richard Meier เริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญ ได้แก่:

• Atheneum - Center for New Harmony (1975-1979) ในรัฐอินเดียนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ (พ.ศ. 2522-2528) ในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นสูง (1980-1983) ในแอตแลนต้า จอร์เจีย
• อาคารเมืองและห้องสมุด (1986-1995) ในกรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (1987-1995) ในเมืองบาร์เซโลนาของสเปน

เมเยอร์ออกแบบอาคารสาธารณะมากมาย มีเพียงโครงการสำคัญๆ ที่เพิ่งเสร็จสมบูรณ์เมื่อเร็วๆ นี้เท่านั้น ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ Arp ในเยอรมนี; Club "OCT" ในเมืองเซินเจิ้นของจีน ศูนย์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย; Italcementi i.lab ในอิตาลี; ศาลรัฐบาลกลางสหรัฐในซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย; อาคารวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี Weill Hall ที่มหาวิทยาลัย Cornell ในเมือง Ithaca รัฐนิวยอร์ก โครงการล่าสุดและงานที่กำลังดำเนินการอยู่ ได้แก่ สะพาน Alessandria Province ในอิตาลี อาคารสำนักงานในรีโอเดจาเนโร บราซิล; หมู่บ้านครูในนวร์ก นิวเจอร์ซีย์; เซิร์ฟคลับในเซิร์ฟไซด์ ฟลอริดา; Reform Innovation Tower ในเม็กซิโกซิตี้

โครงการที่อยู่อาศัยล่าสุด:

• "หอคอย Rothschild" ในเมืองเทลอาวีฟของอิสราเอล
• ตึกระฟ้าสองแห่งในโตเกียว
• สามโครงการที่อยู่อาศัยในไต้หวัน
• โรงแรมคอมเพล็กซ์ในเกาหลีใต้
• บ้านพักส่วนตัวในยุโรป เอเชีย และอเมริกาเหนือ

จากปี 1965 ถึงปี 2015 Richard Meyer ได้สร้างการออกแบบดั้งเดิม 47 แบบ โดยแต่ละแบบสร้างความประทับใจด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์สวยงาม

พิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1997 เมเยอร์มุ่งเน้นไปที่ Getty Center ซึ่งสร้างขึ้นในลอสแองเจลิส ประกอบด้วยอาคารหลักหกหลังซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการและสถาบันการศึกษา ตรงกลางสร้างด้วยหินทราเวอร์ทีนสีน้ำผึ้ง เสริมด้วยแผงอะลูมิเนียม

อาคารเอนกประสงค์ที่มีพื้นที่ตั้งแต่แกลเลอรี่สาธารณะไปจนถึงสำนักงานส่วนตัว อนุญาตให้เมเยอร์รวบรวมความแตกต่างระหว่างพื้นที่สาธารณะและพื้นที่ส่วนตัวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และที่ตั้งของศูนย์กลางบนเนินเขาของลอสแองเจลิสทำให้สถาปนิกมีโอกาสที่ดีที่สุดในการศึกษาผลกระทบของแสง โครงสร้างนี้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม และเมเยอร์พูดถึงสิ่งนี้:

คนชอบดูสถาปัตยกรรม พวกเขาต้องการดูไม่เพียงแต่ภายในแต่ยังดูพื้นที่ภายนอกด้วย พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ในลอสแองเจลิสเป็นตัวอย่างของสถานที่ที่ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกมาชมงานศิลปะและชมทุกสิ่งรอบๆ พิพิธภัณฑ์ ไม่ว่าจะเป็นสวนหรือสถานที่พิเศษที่ผู้คนสามารถพักผ่อนและรวมตัวกัน

หลังจากโครงการนี้ Richard Meyer รู้สึกทึ่งกับการสร้างคอมเพล็กซ์ของพิพิธภัณฑ์เป็นพิเศษ เขาออกแบบสิ่งของดังกล่าวไว้เป็นโหลๆ รวมถึง:

1. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอตแลนต้า จอร์เจีย (พ.ศ. 2523-2526)
2. ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Des Moines (1984) ในเมือง Des Moines รัฐไอโอวา
3. ศิลปะและหัตถกรรม (1979-1985) ในเมืองแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ของเยอรมนี
4. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่บาร์เซโลนา (1995) ในสเปน
5. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Frieder Burda (2004) ใน Baden-Baden ประเทศเยอรมนี
6. พิพิธภัณฑ์ Ara Pacis (2006) ในกรุงโรม เป็นที่ตั้งของแท่นบูชาโรมันโบราณแห่งสันติภาพ
7. ประวัติศาสตร์ศิลปะ Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) ใน Remagen ประเทศเยอรมนี

เมเยอร์พูดถึงความหลงใหลในโครงการพิพิธภัณฑ์ของเขา:

ฉันชอบสร้างพิพิธภัณฑ์เพราะทุกพิพิธภัณฑ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ธีมงานนิทรรศการแตกต่างกัน ดังนั้นงานของโครงการจึงแตกต่างกัน แต่มันเป็นพื้นที่สาธารณะที่สามารถรวมตัวกันเพื่อความสนุกสนานและการเรียนรู้อยู่เสมอ

รางวัลและชื่อ

งานของ Richard Meyer โดดเด่นที่สุดจากการชื่นชมจากสาธารณชน ในปีพ.ศ. 2527 เขาได้รับรางวัลสูงสุดด้านสถาปัตยกรรม ได้แก่ รางวัลพริตซ์เกอร์ ซึ่งคล้ายกับรางวัลโนเบลซึ่งมอบให้สำหรับความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม เมเยอร์อายุ 53 ปีในขณะนั้นปี.

ในปี 1997 สถาปนิกได้รับรางวัล AIA Gold Medal ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดจาก American Institute of Architects และในปีเดียวกันนั้น Praemium Imperiale จากรัฐบาลญี่ปุ่นเพื่อยกย่องความสำเร็จด้านศิลปะตลอดชีวิต เขาเป็นสมาชิกของ Royal Institute of British Architects และ American Institute of Architects (AIA) เมเยอร์ได้รับรางวัล Medal of Honor จากบทที่นิวยอร์กของ AIA ในปี 1980 และเหรียญทองจากบทที่ลอสแองเจลิสในปี 1998 รางวัลมากมายของสถาปนิก ได้แก่ รางวัล AIA Honor Awards ระดับชาติ 30 รางวัล และรางวัลการออกแบบระดับภูมิภาค AIA อีกกว่า 50 รางวัล

ในปี 1989 เมเยอร์ได้รับรางวัลเหรียญทองจากสถาบันสถาปนิกแห่งอังกฤษ ในปี 1992 รัฐบาลฝรั่งเศสให้เกียรติเขาด้วยการเป็นผู้บัญชาการด้านศิลปศาสตร์และอักษรศาสตร์ ในปี 1995 เมเยอร์ได้รับเลือกเข้าสู่ American Academy of Arts and Sciences ในปี 2011 เขาได้รับรางวัล AIANY President's Award และ Sidney Strauss Award จากสมาคมสถาปนิกแห่งนิวยอร์ก

เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์ Cooper-Hewitt, American Academy in Rome และ American Academy of Arts and Letters ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองสำหรับสถาปัตยกรรมในปี 2008 เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเนเปิลส์ สถาบันเทคโนโลยีนิวเจอร์ซีย์ โรงเรียนวิจัยสังคมแห่งใหม่ สถาบันแพรตต์ มหาวิทยาลัยบูคาเรสต์ และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนอร์ทแคโรไลนา

ออกจากบริษัท

ในเดือนมีนาคม 2018 เมเยอร์ประกาศว่าเขากำลังพักร้อนหกเดือนหลังจากห้าขวบผู้หญิงสี่คนทำงานในบริษัทของเขา กล่าวหาสถาปนิกว่าล่วงละเมิดทางเพศ เขาออกแถลงการณ์ซึ่งเขาบอกว่าเขาจำสถานการณ์ได้แตกต่างจากที่ผู้กล่าวหาอธิบายไว้ แต่เมเยอร์ขอโทษสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสามารถทำให้ทุกคนขุ่นเคืองกับพฤติกรรมของเขา ในการให้สัมภาษณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อสองสามเดือนต่อมา เขาปฏิเสธข้อกล่าวหาและระบุว่าการลาออกเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Richard Meyer วัย 83 ปีลาออกจากบริษัทที่เขาก่อตั้งเมื่อ 55 ปีก่อนเพื่อผลประโยชน์