เทคนิคพื้นฐานทางศิลปะ. เทคนิคทางศิลปะในบทกวี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เทคนิคทางศิลปะมีไว้เพื่ออะไร? ประการแรกเพื่อให้งานสอดคล้องกับรูปแบบบางอย่างซึ่งหมายถึงภาพการแสดงออกและความงามบางอย่าง นอกจากนี้ ผู้เขียนยังเป็นเจ้าแห่งการสมาคม ศิลปินแห่งคำ และนักไตร่ตรองผู้ยิ่งใหญ่ เทคนิคทางศิลปะในกวีนิพนธ์และร้อยแก้วทำให้ข้อความลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้น ทั้งนักเขียนร้อยแก้วและนักกวีไม่พอใจกับภาษาเพียงชั้นเดียว พวกเขาไม่ได้จำกัดแค่การใช้ความหมายพื้นฐานของคำเพียงผิวเผินเท่านั้น เพื่อที่จะสามารถเจาะลึกความคิดถึงแก่นแท้ของภาพ จำเป็นต้องใช้วิธีการทางศิลปะต่างๆ

นอกจากนั้นคนอ่านต้องถูกดึงดูด ในการทำเช่นนี้จะใช้เทคนิคต่างๆ ที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องราวและความลึกลับบางอย่างที่ต้องเปิดเผย วิธีการทางศิลปะเรียกว่าเส้นทางที่แตกต่างกัน สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่สำคัญของภาพรวมของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประเมินของผู้เขียน ภูมิหลังและน้ำเสียงทั่วไปของงานด้วยอย่างอื่นที่บางครั้งเราไม่ได้คิดในขณะที่อ่านผลงานอื่น

เทคนิคทางศิลปะหลัก ๆ คือ อุปมา ฉายา และการเปรียบเทียบ แม้ว่าฉายานี้มักจะถูกมองว่าเป็นคำอุปมา แต่เราจะไม่เข้าไปในวิทยาศาสตร์ของ "การวิจารณ์วรรณกรรม" และมักจะแยกออกมาเป็นเครื่องมือแยกต่างหาก

Epithet

ฉายาคือราชาแห่งการพรรณนา ไม่ใช่ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภายในจะสมบูรณ์ได้หากขาดมัน บางครั้ง ฉายาที่เลือกสรรมาอย่างดีเพียงคำเดียวมีความสำคัญมากกว่าย่อหน้าทั้งย่อหน้าที่สร้างขึ้นเพื่อความกระจ่างโดยเฉพาะ บ่อยครั้งเมื่อพูดถึงเรื่องนี้ เราหมายถึงผู้มีส่วนร่วมหรือคำคุณศัพท์ที่ทำให้ภาพศิลปะนี้หรือภาพนั้นมีคุณสมบัติและลักษณะเพิ่มเติม ไม่ควรสับสนฉายากับคำจำกัดความง่ายๆ

ดังนั้น ตัวอย่างเช่น สามารถเสนอคำต่อไปนี้เพื่ออธิบายดวงตา: มีชีวิตชีวา, สีน้ำตาล, ไม่มีก้นบึ้ง, ใหญ่, ประกอบขึ้น, เจ้าเล่ห์ ลองแบ่งคำคุณศัพท์เหล่านี้ออกเป็นสองกลุ่มคือ: คุณสมบัติวัตถุประสงค์ (ธรรมชาติ) และลักษณะส่วนตัว (เพิ่มเติม) เราจะเห็นว่าคำต่างๆ เช่น "ใหญ่" "สีน้ำตาล" และ "ประกอบขึ้น" นั้นสื่อความหมายได้เฉพาะสิ่งที่ใครๆ ก็มองเห็น เพราะมันอยู่บนพื้นผิว เพื่อให้เราสามารถจินตนาการถึงการปรากฏตัวของฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่ง คำจำกัดความดังกล่าวมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตาม ดวงตาที่ "ไร้ก้นบึ้ง" "มีชีวิต" และ "เจ้าเล่ห์" ที่จะบอกเราได้ดีที่สุดเกี่ยวกับแก่นแท้และบุคลิกลักษณะภายในของเขา เราเริ่มสงสัยว่าจะมีคนไม่ปกติอยู่ตรงหน้าเรา มีแนวโน้มจะหลากหลายสิ่งประดิษฐ์มีชีวิตที่เคลื่อนไหวจิตวิญญาณ นี่คือคุณสมบัติหลักของคำคุณศัพท์อย่างแม่นยำ: เพื่อระบุคุณลักษณะเหล่านั้นที่ถูกซ่อนจากเราในระหว่างการตรวจสอบเบื้องต้น

อุปมา

ไปยังอีกท่วงทำนองที่สำคัญไม่แพ้กัน - คำอุปมา นี่คือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งแสดงโดยคำนาม งานของผู้เขียนที่นี่คือการเปรียบเทียบปรากฏการณ์และวัตถุ แต่อย่างระมัดระวังและมีไหวพริบเพื่อให้ผู้อ่านไม่สามารถเดาได้ว่าเรากำลังกำหนดวัตถุนี้กับเขา ถูกต้อง พูดเป็นนัยและเป็นธรรมชาติ คุณต้องใช้เทคนิคทางศิลปะใดๆ ตัวอย่างของคำอุปมา: "น้ำตาแห่งน้ำค้าง" "ไฟแห่งรุ่งอรุณ" ฯลฯ ในที่นี้ น้ำค้างเปรียบได้กับน้ำตา และรุ่งอรุณเปรียบได้กับไฟ

เปรียบเทียบ

อุปกรณ์ศิลปะที่สำคัญตัวสุดท้ายคือการเปรียบเทียบ ให้โดยตรงโดยใช้คำสันธานเช่น "ประหนึ่ง" "ชอบ" "ประหนึ่ง" "ประหนึ่ง" "ประหนึ่ง" "ประหนึ่ง" ตัวอย่างมีดังต่อไปนี้: ดวงตาเหมือนชีวิต; น้ำค้างเหมือนน้ำตา ต้นไม้เหมือนชายชรา อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการใช้ฉายา คำอุปมา หรือการเปรียบเทียบ ไม่ควรเพียงเพื่อประโยชน์ของ "คำสีแดง" เท่านั้น ข้อความไม่ควรมีความโกลาหล ควรมุ่งไปสู่ความสง่างามและความสามัคคี ดังนั้นก่อนที่จะใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น คุณต้องเข้าใจจุดประสงค์ในการใช้ให้ชัดเจนสิ่งที่เราต้องการจะพูด

เทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ที่ซับซ้อนกว่าและไม่ค่อยพบเห็นได้ทั่วไป ได้แก่ อติพจน์ (การพูดเกินจริง) ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) และการผกผัน (ลำดับที่กลับกัน)คำ).

ตรงกันข้าม

สิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นมีสองแบบ: แบบแคบ (ภายในหนึ่งย่อหน้าหรือหนึ่งประโยค) และแบบขยาย (วางไว้ในหลายตอนหรือหลายหน้า) เทคนิคนี้มักใช้ในผลงานคลาสสิกของรัสเซียเมื่อจำเป็นต้องเปรียบเทียบฮีโร่สองคน ตัวอย่างเช่น Alexander Sergeyevich Pushkin ในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Captain's Daughter" เปรียบเทียบ Pugachev และ Grinev และอีกไม่นาน Nikolai Vasilyevich Gogol จะสร้างภาพเหมือนของพี่น้องชื่อดัง Andriy และ Ostap โดยอิงจากสิ่งที่ตรงกันข้าม อุปกรณ์ศิลปะในนวนิยาย "Oblomov" รวมถึง trope นี้ด้วย

ไฮเปอร์โบล

ไฮเปอร์โบลเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของประเภทวรรณกรรม เช่น มหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงบัลลาด แต่จะพบไม่เฉพาะในพวกเขาเท่านั้น ตัวอย่างเช่น อติพจน์ "เขากินหมูป่าได้" สามารถใช้ในนวนิยาย เรื่องสั้น และงานอื่นๆ ที่เหมือนจริงได้

กลับด้าน

มาบรรยายเทคนิคทางศิลปะในงานกันต่อครับ การผกผันตามที่คุณอาจเดาได้ทำหน้าที่เพิ่มอารมณ์ให้กับงาน มักพบเห็นได้บ่อยในบทกวี แต่บ่อยครั้งที่บทร้อยกรองนี้ใช้ในร้อยแก้วด้วย คุณสามารถพูดได้ว่า: "ผู้หญิงคนนี้สวยกว่าคนอื่น" และคุณสามารถตะโกนออกไปว่า "ผู้หญิงคนนี้สวยกว่าคนอื่น!" ทันทีที่มีความกระตือรือร้น การแสดงออก และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งสามารถเห็นได้เมื่อเปรียบเทียบสองประโยค

ประชด

บทต่อไปที่ประชดประชันในอีกทางหนึ่ง - การเยาะเย้ยของผู้แต่งที่ซ่อนอยู่ก็ถูกนำมาใช้บ่อยครั้งในนิยายเช่นกัน แน่นอนว่างานที่ต้องจริงจังต้องจริงจัง แต่บางครั้งซับเท็กซ์ที่ซ่อนอยู่ในการประชดนั้นไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงไหวพริบของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้อ่านหายใจเข้าและเตรียมพร้อมสำหรับฉากต่อไปที่เข้มข้นกว่านี้ ในงานที่มีอารมณ์ขัน การประชดเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของวิธีการแสดงออกทางศิลปะนี้คือ Zoshchenko และ Chekhov ที่ใช้คำนี้ในเรื่องราวของพวกเขา

ประชด

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับอีกวิธีหนึ่งอย่างใกล้ชิด - การเสียดสี นี่ไม่ใช่แค่เสียงหัวเราะที่ดีอีกต่อไป แต่ยังเผยให้เห็นข้อบกพร่องและความชั่วร้าย ซึ่งบางครั้งก็พูดเกินจริง ในขณะที่การประชดมักจะสร้างบรรยากาศที่สดใส เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเส้นทางนี้ คุณสามารถอ่านนิทานหลายเล่มโดย S altykov-Shchedrin

อวตาร

ขั้นตอนต่อไปคือการแอบอ้างบุคคลอื่น ทำให้เราได้แสดงวิถีชีวิตของโลกรอบตัวเรา มีภาพเช่นฤดูหนาวบ่นหิมะเต้นรำน้ำร้องเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง บุคลาธิษฐานคือการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่เคลื่อนไหวไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต เราทุกคนรู้ดีว่ามีเพียงคนและสัตว์เท่านั้นที่สามารถหาวได้ แต่ในวรรณคดีมักพบภาพศิลปะเช่นท้องฟ้าหาวหรือประตูหาว อย่างแรกสามารถช่วยสร้างอารมณ์บางอย่างในผู้อ่านเตรียมการรับรู้ของเขา อย่างที่สองคือเน้นบรรยากาศความง่วงในบ้านหลังนี้ บางทีอาจจะเหงาและเบื่อ

Oxymoron

Oxymoron เป็นเทคนิคที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานที่ไม่ลงรอยกัน นี่เป็นคำโกหกที่ชอบธรรม น้ำแข็งร้อน และมารออร์โธดอกซ์ คำดังกล่าวซึ่งถูกเลือกโดยไม่คาดคิดสามารถใช้ได้ทั้งนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์และผู้ชื่นชอบบทความทางปรัชญา บางครั้ง oxymoron เพียงอันเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างผลงานทั้งหมดที่มีทั้งความเป็นคู่และความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ และหวือหวาที่น่าขันเล็กน้อย

เทคนิคศิลปะอื่นๆ

น่าสนใจที่คำว่า "และ และ และ และ" ที่ใช้ในประโยคก่อนหน้านี้เป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่เรียกว่าพหุสหภาพ มีไว้เพื่ออะไร? ก่อนอื่นต้องขยายช่วงการเล่าเรื่องและแสดงออก เช่น บุคคลมีทั้งความงาม สติปัญญา ความกล้าหาญ และเสน่ห์ … และพระเอกยังสามารถตกปลา ว่ายน้ำ เขียนหนังสือ และสร้างบ้านได้…

ส่วนใหญ่มักใช้ร่วมกับคำอื่น เรียกว่า "ชุดของสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน" นี่เป็นกรณีที่ยากต่อการจินตนาการถึงสิ่งหนึ่งโดยปราศจากสิ่งอื่น

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เทคนิคและวิธีการทางศิลปะทั้งหมด มาดูคำถามเชิงโวหารกัน พวกเขาไม่ต้องการคำตอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้อ่านคิด บางทีทุกคนอาจรู้จักชื่อเสียงของพวกเขามากที่สุด: "ใครควรถูกตำหนิ" และ "จะทำอย่างไร?".

นี่เป็นเพียงเทคนิคพื้นฐานทางศิลปะ นอกจากนี้ ยังสามารถแยกพัสดุ (การแบ่งประโยค), synecdoche (เมื่อใช้หมายเลขเดียวแทนที่จะเป็นพหูพจน์), anaphora (จุดเริ่มต้นที่คล้ายกันของประโยค), epiphora (ซ้ำตอนจบของพวกเขา), litotes (การพูดน้อย) และอติพจน์ (ในทางตรงกันข้ามการพูดเกินจริง) ประโยค (เมื่อคำบางคำถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายสั้น ๆ ทั้งหมดนี้ ความหมายใช้ได้ทั้งในกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว อุปกรณ์ศิลปะในบทกวี ตัวอย่างเช่น เรื่องราว ไม่ได้มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน