2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
ทุกอย่างมีต้นกำเนิดมาจากอดีต รวมทั้งงานศิลปะด้วย ทิศทางในการวาดภาพเปลี่ยนไปตามยุคสมัยและแนวโน้มในปัจจุบันก็ยังไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน แต่สิ่งใหม่ๆ ล้วนเป็นสิ่งเก่าที่ลืมเลือนไป และเพื่อให้เข้าใจภาพวาดในปัจจุบัน คุณไม่จำเป็นต้องรู้ประวัติศาสตร์ของศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณ คุณเพียงแค่ต้องจำภาพวาดของศตวรรษที่ 19 และ 20
กลางศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ แต่ยังรวมถึงในงานศิลปะด้วย ทุกอย่างที่เคยเป็นมา: ความคลาสสิค แนวโรแมนติก และยิ่งกว่านั้นคือวิชาการ - กระแสถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดบางอย่าง ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการเป็นผู้กำหนดแนวโน้มในการวาดภาพ แต่งานศิลปะ "ร้านทำผม" ทั่วไปไม่เหมาะกับทุกคน และนี่เป็นการอธิบายแนวโน้มใหม่ที่เกิดขึ้น ในภาพเขียนในสมัยนั้นเกิดการระเบิดขึ้นใหม่ ซึ่งขัดกับขนบธรรมเนียมและฐานรากที่มีอายุหลายศตวรรษ และหนึ่งในศูนย์กลางของแผ่นดินไหวคือปารีสซึ่งในฤดูใบไม้ผลิของปี 2417 จิตรกรรุ่นเยาว์ ได้แก่ Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir และ Cezanneนิทรรศการของตัวเอง ผลงานที่นำเสนอมีความแตกต่างจากงานซาลอนอย่างสิ้นเชิง ศิลปินใช้วิธีการที่แตกต่างออกไป - การสะท้อน เงา และแสงถูกถ่ายทอดด้วยสีที่บริสุทธิ์ จังหวะที่แยกจากกัน รูปร่างของวัตถุแต่ละชิ้นดูเหมือนจะละลายในสภาพแวดล้อมของแสงในอากาศ ไม่มีทิศทางอื่นใดในการวาดภาพที่รู้วิธีการดังกล่าว เอฟเฟกต์เหล่านี้ช่วยแสดงความประทับใจต่อสิ่งต่าง ๆ ธรรมชาติและผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักข่าวคนหนึ่งเรียกกลุ่มนี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ดังนั้นเขาจึงต้องการแสดงความรังเกียจต่อศิลปินรุ่นเยาว์ แต่พวกเขายอมรับคำนี้ และในที่สุดก็หยั่งรากและเข้าสู่การใช้งานอย่างแข็งขัน โดยสูญเสียความหมายเชิงลบไป นี่คือลักษณะที่อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏขึ้น ไม่เหมือนกับเทรนด์อื่นๆ ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 19
ตอนแรกปฏิกิริยาต่อนวัตกรรมนี้มากกว่าศัตรู ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดที่กล้าหาญและใหม่เกินไป และพวกเขากลัวเพราะนักวิจารณ์ทุกคนไม่ได้ให้ความสำคัญกับอิมเพรสชันนิสต์อย่างจริงจัง พวกเขาหัวเราะเยาะพวกเขา หลายคนกล่าวว่าศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ต้องการบรรลุชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว พวกเขาไม่พอใจกับการหยุดชะงักของนักอนุรักษ์นิยมและวิชาการตลอดจนรูปลักษณ์ที่ยังไม่เสร็จและ "เลอะเทอะ" ของงาน แต่แม้กระทั่งความหิวโหยและความยากจนก็ไม่สามารถบังคับให้ศิลปินละทิ้งความเชื่อของพวกเขาได้ และพวกเขาก็ยังยืนกรานจนกว่าภาพวาดของพวกเขาจะได้รับการยอมรับในที่สุด แต่มันใช้เวลานานเกินไปที่จะรอการจดจำ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์บางคนก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว
เป็นผลให้กระแสนิยมที่ปารีสในยุค 60sมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20 ท้ายที่สุดแนวโน้มการวาดภาพในอนาคตก็ถูกขับไล่ออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างแม่นยำ แต่ละสไตล์ที่ตามมาปรากฏขึ้นเพื่อค้นหารูปแบบใหม่ Post-Impressionism เกิดจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนเดียวกับที่ตัดสินใจว่าวิธีการของพวกเขาถูก จำกัด: สัญลักษณ์ที่ลึกและคลุมเครือเป็นการตอบสนองต่อภาพวาดที่ "สูญเสียความหมาย" และ Art Nouveau แม้จะมีชื่อเรียกใหม่ แน่นอน การเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเกิดขึ้นในงานศิลปะตั้งแต่ปี 1874 แต่แนวโน้มในการวาดภาพสมัยใหม่ทั้งหมดถูกขับไล่ด้วยความประทับใจที่หายวับไปของปารีส