จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เริ่มตั้งแต่ช่วงรับบัพติศมาของรัสเซียซึ่งมาถึงปลายศตวรรษที่ 10 งานศิลปะที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครพัฒนาขึ้นในส่วนลึกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งได้รับชื่อ - ภาพวาดไอคอนรัสเซีย เธอคือผู้ที่ยังคงเป็นแก่นของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นเวลาเกือบเจ็ดศตวรรษและเฉพาะในรัชสมัยของปีเตอร์ฉันเท่านั้นที่ถูกกดขี่โดยภาพวาดทางโลก

ไอคอนของสมัยก่อนมองโกล

เป็นที่ทราบกันดีว่ารัสเซียได้ยืมความสำเร็จของวัฒนธรรมจาก Byzantium ไปพร้อมกับ Orthodoxy ร่วมกับ Orthodoxy ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในอาณาเขตของเคียฟ หากภาพวาดของ Church of the Tithes แห่งแรกที่สร้างขึ้นใน Kyiv ดำเนินการโดยอาจารย์ต่างประเทศที่ได้รับเชิญจาก Prince Vladimir ในไม่ช้าจิตรกรไอคอนรัสเซียก็ปรากฏตัวใน Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk และในเมืองหลวงซึ่งเรียกว่า Mother of Russian เมืองต่างๆ เป็นการยากที่จะแยกแยะงานของพวกเขาจากไอคอนที่วาดโดยครู Byzantine เนื่องจากความคิดริเริ่มของโรงเรียนแห่งชาติยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในสมัยก่อนชาวมองโกเลีย

จนถึงทุกวันนี้ มีงานที่ทำในช่วงเวลานั้นน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้ แต่ในหมู่พวกเขาก็มีผลงานชิ้นเอกของแท้ ที่โดดเด่นที่สุดคือไอคอนโนฟโกรอดทวิภาคี "ผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ"เขียนโดยอาจารย์ที่ไม่รู้จักเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ที่ด้านหลังซึ่งมีภาพ "ความรักของไม้กางเขน" เป็นเวลากว่าแปดศตวรรษแล้วที่มันได้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยความแม่นยำของการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองที่ราบรื่น ปัจจุบันไอคอนอยู่ในคอลเล็กชัน State Tretyakov Gallery รูปภาพของไอคอนนี้จะเปิดบทความ

งานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ายุคก่อนมองโกเลียที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยังเป็นไอคอนของนอฟโกรอดหรือที่รู้จักในชื่อ "นางฟ้าผมสีทอง" ใบหน้าของนางฟ้าเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบและชัดเจน จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียสืบทอดความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกดังกล่าวอย่างครบถ้วนจากครูไบแซนไทน์

ไอคอนอาร์ตในสมัยของแอกตาตาร์-มองโกล

การรุกรานรัสเซียโดย Khan Batu ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแอกตาตาร์ - มองโกลมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิถีชีวิตของรัฐ ภาพวาดไอคอนรัสเซียไม่ได้หนีอิทธิพลของเขาเช่นกัน ศูนย์ศิลปะที่ตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ถูกจับและทำลายโดยฝูงชน และผู้ที่เคยผ่านชะตากรรมร่วมกันก็ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อระดับศิลปะทั่วไปของงานที่สร้างขึ้นในนั้นได้

ถึงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียก็สามารถสร้างโรงเรียนสอนวาดภาพของตนเองได้ ซึ่งเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก มีการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 และเกือบตลอดศตวรรษที่ 15 ในช่วงเวลานี้ ดาราจักรทั้งดาราจักรของปรมาจารย์ที่โดดเด่นทำงานในรัสเซียมากที่สุดตัวแทนที่รู้จักกันดีคือ Andrei Rublev ซึ่งเกิดในอาณาเขตของมอสโกประมาณ 1360

ผู้เขียนอมตะ "ตรีเอกานุภาพ"

หลังจากทำคำสาบานด้วยชื่อของ Andrei (ชื่อทางโลกของเขาไม่เป็นที่รู้จัก) ในปี 1405 อาจารย์ได้เข้าร่วมในภาพวาดของมหาวิหารประกาศของมอสโกเครมลินและวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ Andrey Rublev แสดงผลงานขนาดใหญ่เหล่านี้ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นอีกสองคน - Feofan Grek และ Daniil Cherny ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

งานของอาจารย์ถือเป็นจุดสุดยอดในการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย ซึ่งไม่มีผู้เชี่ยวชาญคนใดจะไปถึงได้ ผลงานที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดคือ "Trinity" - ไอคอนของ Rublev ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

ใช้โครงเรื่องในพันธสัญญาเดิมตามตอนที่อธิบายไว้ในบทที่ 18 ของหนังสือปฐมกาล (การต้อนรับของอับราฮัม) อาจารย์ได้สร้างองค์ประกอบสำหรับตัวละครดั้งเดิมทั้งหมดซึ่งเหนือกว่าการเปรียบเทียบอื่น ๆ ทั้งหมด โดยการปฏิเสธที่ไม่จำเป็น ในความเห็นของเขา รายละเอียดการเล่าเรื่อง เขามุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างเทวดาสามองค์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทพเจ้าตรีเอกานุภาพ - ภาพที่มองเห็นได้คือพระตรีเอกภาพ

ภาพสัญลักษณ์ความรักของพระเจ้า

ไอคอน Rublev แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามัคคีของสาม hypostases อันศักดิ์สิทธิ์ นี่คือความสำเร็จโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการแก้ปัญหาองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับวงกลมซึ่งประกอบขึ้นจากร่างของเทวดา ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งปัจเจกบุคคลรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของสิ่งนั้นความรักอันสูงส่งซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงเรียกหา ดังนั้น "ตรีเอกานุภาพ" - ไอคอนของ Rublev ได้กลายเป็นชนิดของการแสดงออกของการปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ทั้งหมด

Andrey Rublev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1428 ตกเป็นเหยื่อของโรคระบาดในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ในอาณาเขตของอาราม Andronikov ซึ่งความตายขัดจังหวะงานของเขาเกี่ยวกับภาพวาดของวิหาร Spassky ในปี 1988 โดยการตัดสินใจของสภาท้องถิ่นของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย พระอังเดร (รูเบิลฟ) ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญ

อาจารย์ใหญ่

ในประวัติศาสตร์การวาดภาพไอคอนของรัสเซีย ถัดจาก Andrei Rublev คือ Daniil Cherny ร่วมสมัยของเขา ภาพเฟรสโกที่ไอคอนเหล่านี้สร้างขึ้นระหว่างการวาดภาพมหาวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์นั้นมีความคล้ายคลึงกันมากในลักษณะทางศิลปะที่ผู้เชี่ยวชาญมักพบว่าเป็นการยากที่จะสร้างผลงานเฉพาะ

นักวิจัยมีเหตุผลหลายประการที่เชื่อได้ว่าการปฏิบัติตามคำสั่งร่วมกับ Rublev นั้น Daniil ทำหน้าที่เป็นอาจารย์ที่แก่กว่าและมีประสบการณ์มากกว่า หรือแม้แต่ที่ปรึกษา บนพื้นฐานนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะอ้างถึงผลงานเหล่านั้นซึ่งอิทธิพลของโรงเรียนวาดภาพไอคอนในอดีตของศตวรรษที่ 14 นั้นมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพปูนเปียก "อกของอับราฮัม" ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในวิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิเมียร์ ภาพถ่ายเศษชิ้นส่วนของภาพวาดของมหาวิหารแห่งนี้อยู่ก่อนส่วนนี้ของบทความ

Daniil Cherny เช่นเดียวกับ Andrey Rublev เสียชีวิตจากโรคระบาดในปี 1528 และถูกฝังอยู่ข้างเขาในอาราม Andronikov ศิลปินทั้งสองออกไปหลังจากที่ตัวเองมีนักเรียนจำนวนมากสำหรับภาพวาดและภาพร่างที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นแบบจำลองสำหรับการทำงานในอนาคต

จิตรกรชาวรัสเซียแห่งไบแซนไทน์

งานของธีโอพรรณชาวกรีกสามารถเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นไม่น้อยของภาพวาดไอคอนของช่วงนี้ เกิดในปี 1340 ในไบแซนเทียม (ด้วยเหตุนี้จึงมีชื่อเล่น) เขาได้เรียนรู้ความลับของศิลปะ เรียนรู้จากปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลและคาลเซดอนที่เป็นที่ยอมรับ

เมื่อมาถึงรัสเซียในฐานะจิตรกรที่ก่อตั้งแล้ว และมาตั้งรกรากในโนฟโกรอด เฟอฟานเริ่มก้าวใหม่ในอาชีพการงานของเขาด้วยการวาดภาพ ซึ่งได้มาถึงยุคสมัยของเราในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอด ภาพเฟรสโกที่ทำโดยอาจารย์ซึ่งวาดภาพพระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงฤทธานุภาพบรรพบุรุษผู้เผยพระวจนะและฉากในพระคัมภีร์จำนวนหนึ่งก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน

สไตล์ศิลปะของเขา โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบสูง ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน และอาจารย์ก็มีผู้ติดตาม นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Assumption of the Virgin และ Theodore Stratelit ซึ่งสร้างในช่วงเวลาเดียวกันโดยศิลปินคนอื่น ๆ แต่ยังคงรักษาร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของการวาดภาพโดยปรมาจารย์ไบแซนไทน์

อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ของ Theophanes the Greek ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนในมอสโก ซึ่งเขาย้ายไปในปี 1390 โดยอาศัยมาระยะหนึ่งและทำงานใน Nizhny Novgorod ในเมืองหลวง อาจารย์ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการทาสีวัดและบ้านเรือนของพลเมืองที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างไอคอนและหนังสือกราฟิกด้วย

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภายใต้การนำของเขา โบสถ์เครมลินหลายแห่งถูกทาสี ท่ามกลางซึ่งคริสตจักรประสูติของพระแม่มารี, อัครเทวดามีคาเอลและการประกาศ. การสร้างไอคอนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งมาจากผลงานของเขา - "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า" (ภาพถ่ายในหัวข้อนี้ของบทความนี้), "ไอคอนดอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า" และ "การสันนิษฐานของพระมารดา" ของพระเจ้า” อาจารย์ถึงแก่กรรมในปี 1410

ผู้สืบทอดที่คู่ควรกับปรมาจารย์ในอดีต

ผู้สืบทอดประเพณีทางศิลปะที่ Andrei Rublev และผู้ร่วมสมัยของเขาวางไว้คือ Dionysius จิตรกรไอคอนซึ่งมีรูปเคารพที่สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Cathedral of the Assumption of the Blessed Virgin Mary ของอาราม Joseph-Volokolamsk เช่นกัน ในฐานะที่เป็นจิตรกรรมฝาผนังและสัญลักษณ์ของอาราม Ferapont ได้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป

เป็นที่ทราบกันดีว่าไดโอนิซิอุสซึ่งแตกต่างจากจิตรกรไอคอนในประเทศส่วนใหญ่ไม่ใช่พระ เขาดำเนินการตามคำสั่งส่วนใหญ่พร้อมกับลูกชายของเขาวลาดิมีร์และโธโดสิอุส มีงานไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ทั้งโดยศิลปินเองหรือโดยอาร์เทลที่นำโดยเขา ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Baptism of the Lord", "Odegetria Mother of God" (ภาพถัดไป), "Descent into Hell" รวมถึงผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

อายุขัยของเขาไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเจ้านายเกิดราวปี 1444 และวันที่เสียชีวิตเรียกว่าประมาณ 1502-1508 แต่การมีส่วนร่วมของเขาไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย การตัดสินใจของ UNESCO ในปี 2002 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งไดโอนิซิอุส

จิตรกรไอคอนรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 ไซม่อน อูชาคอฟ

แบ่งพื้นที่ประวัติศาสตร์เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นหรือการเสื่อมถอยนั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก เนื่องจากแม้ในช่วงเวลาที่ไม่ได้มีลักษณะเป็นผลงานสำคัญๆ ก็ตาม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างในอนาคตก็จะเกิดขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในตัวอย่างของลักษณะเฉพาะของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะใหม่ของวิจิตรศิลป์ในศตวรรษหน้า

แน่นอนว่าบุคลิกที่สร้างสรรค์และโดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 17 คือ Simon Ushakov (1626 – 1686) จิตรกรไอคอนจากเมืองหลวง ในช่วงต้นของการเรียนรู้เคล็ดลับของงานฝีมือ เมื่ออายุได้ 22 ปี เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินของ Silver Chamber of the Armory Order ซึ่งหน้าที่ของเขารวมถึงการสเก็ตช์ภาพสำหรับการผลิตเครื่องใช้ในโบสถ์และสินค้าฟุ่มเฟือย

นอกจากนี้ นายน้อยยังวาดแบนเนอร์ วาดแผนที่ ออกแบบเครื่องประดับสำหรับงานฝีมือ และทำงานที่คล้ายกันมากมาย เขายังต้องวาดภาพสำหรับวัดและบ้านส่วนตัวต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป มันเป็นพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้เขามีชื่อเสียงและเกียรติยศ

หลังจากถูกย้ายไปยังทีมงานของ Armory (1656) Simon Ushakov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในฐานะศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคของเขา ไม่มีจิตรกรไอคอนมอสโกคนอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงเช่นนี้และไม่ได้รับความโปรดปรานจากราชวงศ์มากนัก ทำให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีเกียรติและพอใจ

ทั้งๆที่จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียจำเป็นต้องทาสีงานของพวกเขาตามรูปแบบโบราณเท่านั้น Ushakov ก็กล้าใช้ส่วนบุคคลองค์ประกอบของภาพเขียนแบบตะวันตกซึ่งตัวอย่างนั้นปรากฏในรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ยังคงอยู่บนพื้นฐานของประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย - ไบแซนไทน์ แต่ในขณะเดียวกันก็นำความสำเร็จของอาจารย์ชาวยุโรปกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ศิลปินได้สร้างรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Fryazh ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของจิตรกรไอคอนในภายหลัง ระยะเวลา. บทความนี้ให้ภาพไอคอนที่มีชื่อเสียงของเขา "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ซึ่งวาดโดยอาจารย์ในปี 1685 สำหรับมหาวิหารอัสสัมชัญแห่ง Trinity-Sergius Lavra

จิตรกรปูนเปียกดีเด่น

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นอีกคน - Gury Nikitin เกิดใน Kostroma น่าจะเป็นช่วงต้นทศวรรษ 1620 เขาทำงานด้านการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย อย่างไรก็ตาม อาจารย์สามเณรได้รับประสบการณ์ที่จริงจังในมอสโก ซึ่งในปี 1653 เขาได้วาดภาพโบสถ์ในเมืองหลวงจำนวนหนึ่งพร้อมกับงานศิลปะของเพื่อนร่วมชาติของเขา

Guriy Nikitin ซึ่งงานของเขาทุกปีมีความสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพปูนเปียกเป็นหลัก ภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่สร้างขึ้นในอารามและโบสถ์แต่ละแห่งในมอสโก, ยาโรสลาฟล์, คอสโตรมา, เปเรสลาฟล์-ซาเลสสกี้ และซุซดาล ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมฝาผนังที่อาจารย์ทำขึ้นในฉากในพระคัมภีร์คือสีตามเทศกาลและสัญลักษณ์ที่หลากหลาย ซึ่งในช่วงชีวิตของศิลปินพวกเขามักถูกดูหมิ่นศิลปะทางโลก กล่าวคือ ปรับทิศทางใหม่ให้เป็น ปัญหาของโลกที่เน่าเปื่อย นอกจากนี้ ผลจากการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขายังเป็นเทคนิคพิเศษทางศิลปะที่ทำให้อาจารย์สามารถสร้างสรรค์ได้ในองค์ประกอบของเขามีเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา มันเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "สูตรของ Gury Nikitin" จิตรกรไอคอนชื่อดังเสียชีวิตในปี 1691

ความคิดสร้างสรรค์ของ Feodor Zubov

และสุดท้าย เมื่อพูดถึงภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17 เราไม่อาจลืมชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนอื่นได้ นั่นคือ Feodor Zubov (1646-1689) เกิดใน Smolensk ในช่วงต้นทศวรรษ 1650 เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาย้ายไปที่ Veliky Ustyug ซึ่งเขาได้วาดภาพไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่ง ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาทันทีในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่

เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายไปทั่วรัสเซียจนศิลปินถูกเรียกตัวไปมอสโคว์และสมัครเป็นพนักงานของจิตรกรไอคอนของ Armory ซึ่งเขารับใช้มานานกว่าสี่สิบปี หลังจากการเสียชีวิตของไซมอน อูชาคอฟ ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่หัวหน้าเหล่าอาจารย์มารวมตัวกันที่นั่น ฟีโอดอร์ ซูบอฟก็เข้ามาแทนที่เขา ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของอาจารย์ไอคอน "กระทรวงอัครสาวก" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งรูปถ่ายทำให้บทความสมบูรณ์ ลูกชายของ Zubov - Ivan และ Alexei มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาศิลปะรัสเซียอย่างคุ้มค่า ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักในประเทศที่ดีที่สุดในยุค Petrine