Masaccio, "Trinity" - การปฏิรูปมุมมอง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

"ทรินิตี้" - ปูนเปียกโดย Masaccio ยุค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น เวลาสร้างประมาณ 1425 - 1428 ขนาด: 667x317 ซม. ตั้งอยู่ที่โบสถ์ Santa Maria Novella เมืองฟลอเรนซ์

ประวัติการทำงาน

Fresco Masaccio "Trinity" ทำขึ้นในช่วงที่สามของโบสถ์ภายใต้การควบคุมของโดมินิกัน ลูกค้าของเธอไม่เป็นที่รู้จัก จอร์โจ วาซารีอธิบายไว้อย่างครบถ้วนในปี ค.ศ. 1568 และอีกสองปีต่อมาก็หายไป บนแท่นบูชาหินใหม่ มีการติดตั้งภาพวาด "มาดอนน่าแห่งสายประคำ" หรือ "มาดอนน่าแห่งสายประคำ" ขนาดใหญ่ ซึ่งวาดโดยวาซารีเอง งานของ Masaccio ถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1861 เมื่อเอาแท่นบูชาสมัยศตวรรษที่สิบหกออก ปูนเปียกถูกย้ายไปยังผืนผ้าใบและติดกับผนังด้านในของส่วนหน้า ในปีพ.ศ. 2495 ตรีเอกานุภาพได้ถูกย้ายไปยังตำแหน่งใหม่เหนือโลงศพของอดัม ซึ่งตั้งอยู่บนกำแพงในแท่นบูชาสไตล์นีโอโกธิกแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

ธีมที่อาจารย์เปิด

พระเจ้าพ่อหนุนไม้กางเขนของลูกชาย พระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงสถิตอยู่ระหว่างพวกเขาในรูปของนกพิราบ ดังนั้น "ตรีเอกานุภาพ" ของคริสเตียนจึงเต็มไปด้วยพระคุณที่เปล่งออกมาจากมัน ใต้ไม้กางเขนเป็นโลงศพที่มีโครงกระดูกของอดัมซึ่งควรเตือนนักบวชถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นในการกลับใจ นี่คือวิธีที่ Masaccio เห็น Trinity

คำอธิบายจิตรกรรมฝาผนัง

เช่นเดียวกับ Donatello ร่วมสมัยของเขา Masaccio ใน "Trinity" ได้ค้นพบส่วนใหญ่ของเขาเมื่อเขียนมุมมองและกรอบสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นเรื่องใหม่ทั้งหมดสำหรับเวลาของเขา ศิลปินชอบสถาปัตยกรรมของ Filippo Brunelleschi และเขียนคอลัมน์และเมืองหลวงอันสง่างามของ Ionic อย่าง Doric อันทรงพลังและส่วนโค้งอย่างระมัดระวัง เพดานไม่มีนัยสำคัญลึกลับ แต่เขียนด้วยรายละเอียดและเซลล์ที่เล็กที่สุดทั้งหมด มาซัคซิโอวางตรีเอกานุภาพไว้ตรงกลาง ส่วนพระแม่มารีสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินทางด้านซ้าย ทางขวามือคือนักบุญยอห์นในชุดสีแดง ด้านล่างมีอักขระอีกสองตัว: ด้านซ้าย ในเสื้อคลุมสีแดง ผู้บริจาค (สมมุติว่าลอเรนโซ เลนซี) และด้านขวา ภรรยาของเขาในชุดสีน้ำเงิน สีเหล่านี้ไม่ได้สุ่ม พวกมันคือความสมมาตรที่ตัดกันของสองร่างก่อนหน้า ในเรื่องขนาดสามีภริยาก็คล้ายกับนักบุญซึ่งในขณะนั้นไม่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ของจิตรกร นี่คือคำอธิบายสั้น ๆ ของ Trinity โดย Masaccio

วิเคราะห์ภาพวาด

ลองคิดดูว่าศิลปินใส่ตัวเลขทั้งหมดในงานของเขาอย่างไร พระบิดาทรงกางพระหัตถ์กว้างและเต็มพื้นที่ ทรงรองรับไม้กางเขนที่พระบุตรถูกตรึงบนไม้กางเขน ศีรษะของเขาเป็นจุดสูงสุดขององค์ประกอบ ส่วนด้านล่างเล็กน้อยคือพระเยซูผู้ถูกทรมาน ระหว่างพวกเขาที่เชื่อมต่อพวกเขาคือนกพิราบสีขาว - พระวิญญาณบริสุทธิ์ ระดับที่สามคือพระแม่มารี ซึ่งร่างกาย ใบหน้า และมือหันไปทางผู้ชม และชี้ไปที่ความทุกข์ของพระคริสต์

น่าแปลกที่เธอถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงชราคนหนึ่ง ในความเงียบในการสวดอ้อนวอนด้วยความคารวะ นักบุญยอห์นอยู่ในระดับเดียวกัน บนแผนภาพด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตำแหน่งของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้บริจาคและภรรยาของเขาซึ่งยืนอยู่ต่ำกว่าพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ พวกเขาอยู่ในระดับสายตาของผู้ชม จุดที่หายไปขององค์ประกอบทั้งหมดอยู่ที่ระดับพื้นและลดลงเป็นเส้นที่อาจเป็นสัญลักษณ์ของระดับโลก แต่ในทางที่ผิด กระเบื้องของเขาไม่ได้ปรากฎในภาพ พวกเขาสามารถคาดเดาได้เท่านั้น เราดำเนินการวิเคราะห์และอธิบายภาพวาด "Trinity" ของ Masaccio ต่อไป

คนส่วนสูงปานกลางจะยืนชิดรูปไม่สะดวก ดังนั้นโลงศพจึงดูเหมือนจะย้ายนักบวชไปยังตำแหน่งที่เหมาะสม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเมื่อเขียนเปอร์สเปคทีฟ มาซัคซิโอใช้ดวงดาวเพื่อทำแผนที่ทรงกลมสองมิติบนระนาบ คนอื่นบอกว่าศิลปินเพียงแค่ตอกตะปูลงไปตรงกลางพื้นขององค์ประกอบดึงเชือกแล้ววาดเส้นที่จำเป็นด้วยดินสอหินชนวน ทุกวันนี้ยังมองเห็นร่องรอยของเขา

Masaccio หลงไหลกับภาพเปอร์สเป็คทีฟจนลืมเงาที่ทุกร่างควรมี มีเพียง John the Evangelist เท่านั้นที่มี

โครงกระดูกของอดัมก็น่าสนใจไม่น้อย นี่เป็นการแสดงภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แม่นยำและสมจริงเป็นครั้งแรก เป็นธรรมชาติมากจนใครๆ ก็นับซี่โครงของเขาได้

จารึกด้านบนแปลจากภาษาละตินว่า "ฉันก็เหมือนกับเธอ แต่เธอจะกลายเป็นเหมือนที่ฉันเคยเป็น" นักบวชทั่วไปไม่ได้พูดภาษาละติน มีแต่คนมีการศึกษาเท่านั้นที่จะอ่านและเข้าใจได้

ละครที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ Masaccio ถ่ายทอดด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนายแบบ ซิลลูเอทของพวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยความโล่งใจ ศิลปินต้องการสร้างความรู้สึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างกำลังเกิดขึ้น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เพื่อให้ทุกคนที่ดูงานนี้ซึมซับความคมชัดและความตึงเครียดของช่วงเวลานั้นๆ อย่างสมบูรณ์ นี่ก็เป็นนวัตกรรมของงานเช่นกัน

Tomaso Masaccio มีชีวิตที่สั้น (เพียง 27 ปี) แต่กลับกลายเป็นนักปฏิรูปจิตรกรรมยุคเรอเนสซองส์ยุคแรก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรุ่นต่อๆ มา